入體藝術寫真電影有哪些

Ⅰ 人體藝術攝影的攝影種類

由於人體藝術攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體藝術攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上並非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以後總會來一次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還採用一些如今已經失傳的古典印相工藝，藉助其典雅精緻的畫面效果，產生古典浪漫的風格特徵，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體藝術攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以後，畫意方式的人體藝術攝影漸漸退到了後台，現代人體藝術攝影的表現方式如潮而至，但是也並不妨礙畫意方式的死灰復燃。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體藝術攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體藝術攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的湯加麗人體藝術攝影系列，就是比較成功的拍攝實踐之一。
結論：以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體藝術攝影作品。 當人體藝術攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要藉助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體藝術攝影走向理想的彼岸。後來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法：「我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。」
作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始於20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想像我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體藝術攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是下流的，屬於一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想像攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以後，許多攝影家開始聚焦於人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在後來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。
結論：以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或象徵意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體藝術攝影作品。 人體藝術攝影其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這里所論述的抽象與變形，則不是局限於局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺沖擊力。
安德烈·柯蒂茲拍攝於1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間里使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。
身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在於形成一種象徵或符號，比如史蒂夫·佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合後，構成了新的容器，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界；雷·K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之後，才能發現畫面中的人類的形態。
還有的攝影家在探索身體本質的過程中，將人體的動感以及人體的抽象結合在一起。一些攝影家則繞過照相機和自然的材料獲得更為直接的人體藝術攝影作品。這一類作品主要強調形態上的錯位與異化。這些注重表面結構的提煉過程，不僅誕生了形態上全新的審美空間，同時也將一些隱喻隱藏其中，只是在一般情況下，不太為人所讀懂罷了。
結論：通過前期的特殊拍攝手段，或是後期的特技製作手法，將人體正常的形態抽象變形，以陌生化的方式構成抽象變形的人體藝術攝影作品。 觀念形態的人體藝術攝影其實是一個很寬泛的概念，它可以將當代攝影中許多樣式的人體藝術攝影包容其中。然而從嚴格的意義上說，這一類表現方式，主要強調其強烈的主觀意識和與主流色彩不相兼容的觀念形態，人體在這里常常因為支離破碎而令人困惑。
20世紀初前衛藝術的出現，對人體藝術攝影的觀念化進程造成了很大的影響。比如超現實主義對身體的重新組合有著不同尋常的意義，尤其是一些身體的碎片和動物、客觀的實體以及機器重新組合後，所帶來的精神刺激是不言而喻的。
捷克藝術家卡雷爾·泰格在鋼鐵支架中捕獲了非人性的人體。在波蘭，卡茲梅爾茲·波薩德基使用蒙太奇和拼貼畫意提醒人們對機器的過度崇拜，以強調身體本身驚人的活動方式。超現實主義的幻覺以及性意識困擾，使德國攝影家漢斯·貝爾莫給我們帶來的是令人揮之不去的噩夢。通過一個個關節活動的石膏玩偶，貝爾莫在人體中注入了最為強烈的性意識的困擾和恐懼。美國藝術家安德烈·雷茲則精通於超現實主義的無意識行為法則，在作品中組合氣球般膨脹的人體，通過貝殼和其他的構成樣式，並且在活潑的影像上加上了刮塗的線條，使人體有了奇特的荒誕意義。日本攝影家高田深深受到超現實主義和戰爭期間實驗攝影的影響，採用了多重曝光和其他手工處理的暗房技巧，使女性的人體成為自然風光的一部分，形成夢幻的特性。
此外，隨著後現代藝術觀念的介入，以否定的觀念形態對人體進行新的解構，也是觀念形態的人體藝術攝影的趨向之一。尤其是隨著現代社會的世俗化，人體已經成為通俗文化中的普通的主題，被徹底庸俗化了。攝影家或想通過令人震撼的方式重新使人的身體成為一種藝術（不過有點力不從心），或是反過來徹底使其世俗化，從而完成對藝術新一輪的顛覆（瓦解之後的重建又遙遙無期）。至於觀念形態的人體藝術攝影，在具體實施上，可能藉助或綜合運用了豐富多彩的媒體，或是將各種現代手法或技法推向極致，甚至不再追求表面形態的合理性和完美性，更注重於通過人體形成對意識形態的沖擊。
結論：藉助現代藝術媒體的多樣化特性，在將人體藝術攝影進行重組的過程中，突出強調攝影師非傳統的思維方式，構成觀念形態的人體藝術攝影作品。 人體藝術攝影
攝影一開始就有這樣的比喻：自然的鏡子。盡管無處不在攝影圖像已經使人們失去了對它的崇敬，然而一些攝影家還繼續保持著一種自我迷戀的心態。於是他們就將自己的身體轉向照相機，從而使人體藝術攝影有了這樣的可能：以自拍的方式揭示內心的感悟。
最早將人體的自拍引入實踐的探索者是法國攝影家希伯萊特·巴亞德。他將自己半裸體的形象放在了照相機前，如同一個淹死的男人，從而發泄一位攝影發明家沒有受到人們重視的悲哀。另外一位19世紀自我拍攝的先行者是傑出的攝影術的發明者雷蘭德畫面中的身體隱藏在一張床單的後面，臉部被手臂所遮擋，就好像他本人無法承受照相機鏡頭對他的凝視。
接下來，對於自拍的探索越來越頻繁了。一些攝影家對自己的裸體和半裸體進行了實驗，並以其藝術的敏感傳遞出情感和身體的疑懼。女攝影家坎寧安曾經介紹了她的第一幅人體藝術攝影作品的拍攝過程，這是她在樹林中的一幅自拍像，時間是1906年，地點在華盛頓大學校園中。她在安排好一切後，啟動快門的自拍機構，跑向預先設計的場地，躺在草叢中，靜靜地等待快門聲音的響起。用她自己的話說：就這樣完成了。然而，事實並非如此簡單，在20世紀初，一個年輕的女性能夠無視當時保守的倫理道德，毅然將自己的身體交付給照相機鏡頭，的確需要付出驚人的勇氣--坎寧安所走向草叢的幾米路程，卻是藝術創作道路上舉足輕重的幾米--當所有的衣服在鏡頭前緩緩飄落，當青春的氣息漸漸融入草地，現代攝影史上浪漫的自拍戲劇就已經有了一場非常出色的序幕！
這樣的探索刺激了20世紀許多攝影家的想像力，許多實踐者都從自拍中發現了人類精神的許多秘密。在將自己的身體面對鏡頭陳列時，所有這些攝影家都將自己開放於一種自我陶醉和虛榮心的狀態中。但是通過強烈的自我審視，總會有新的領悟，或者關注個體的存在，或者形成概念化的人類，從而在全新的角度挖掘出身體的魅力。
哲人曾說：認識你自己。攝影師通過對自己身體的關注，在人類精神的終結之處，找到肉體與靈魂緩和的方式。這也就是人體藝術攝影自拍的魅力所在，同時這樣的表現方式，還將拓展和延伸，無以窮盡。
結論：通過自拍的方式，將拍攝者自己的身體或整體或局部作為主要的被攝對象，並且注重體現自我精神的探索過程，構成自拍樣式的人體藝術攝影作品。

Ⅱ 哪些<人體藝術>電影過癮

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Ⅲ 誰有好看的人體藝術照片

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Ⅳ 那個有人體藝術照片

製作人有

Ⅳ 有什麼好看的藝術電影

看了幾百部部電影了！講講自己對電影的理解
美國的《初戀的回憶》，是我看過的最感人的校園片，原來愛情是那麼的偉大的，可以改變一切
法國的《天使愛美麗》，這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。在看這片的過程中，會情不自禁的給主人公的所為而感染，不是露出會心的微笑。
法國的《香水》，一部充滿香氣，但是同時充滿惡臭的電影。看後有一種無以言喻的感覺，但是可以得到很多的感悟
法國的《兩小無猜》，一部夢幻式的電影，那從小到大的愛情，無不為人所動容！是一部不得不看的電影，我看後終於明白了什麼叫愛情。
美國的的《逍遙法外》，萊昂納多·迪卡普里奧和湯姆·漢克斯主演，是一部根據真實故事改編的電影。在看電影的時候我不得不給故事的主人翁弗蘭克·阿巴格諾（美國著名的支票鑒定專家）的才能和處世不驚所折服（不到20歲，居然可以騙了200萬美元，那時是19世紀60年代），真的是一位奇才，而且電影的情節比較緊湊，是一部不錯的電影
美國的《綠里奇跡》是湯姆·漢克斯所演的，這片子是一部探討生存意義的影片。在本世紀30年代美國監獄的背景下，《綠色奇跡》獨辟蹊徑地展現了獄吏與死囚間的微妙關系，其中的黑色懸疑氣氛、象徵不同道義符號的特殊人物以及人物間錯綜復雜的心理沖突。看後感動得不禁淚下
美國的《雲中漫步》是基努·李維斯所主演的電影，全片以金黃的懷舊色調來訴說一段氣氛朦朧的愛情故事，並伴以濃厚的拉丁風味，部分片段維持了導演擅長的魔幻寫實手法，葡萄園的美感亦相當怡人。裡面的愛情是有血有肉的，難怪有人的評論是A man in search. A woman in need. A story of fate.
《黑暗中的舞者》這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
《奔騰年代》，看完這部電影，觸摸你我的胸口，是不是有什麼在永恆地跳動；不要輕言放棄，就能抵達夢中激越人生的終點。
《奪寶奇兵》是探險尋寶影片的始祖，經典中的經典，簡直是完美
《地獄神探》基努·李維斯所演的一部科技特效和宗教氣氛超級濃厚的電影，
《國家寶藏》把歷史緊緊連在一起的電影，完全給編劇的才情所折服，把美國的歷史很清晰的表達出來，引人入勝。
《美麗心靈》這電影，真的說不出的感悟。真的很驚嘆為什麼美國根據真實故事改編的電影是那麼的好看，那麼的深刻。在電影里，我給主角幻想的三個角色（小女孩，一起居住的青年人，國家的特工）所深深吸引。看的過程中，我明白了主角所幻想的對象為什麼是這三個人？而不是其他人！一起居住的年輕人代表著主角孤單，需要朋友。小女孩說明了，主角希望得到愛情。特工就說明了主角想得到成功。看著電影，可以說是心靈的雞湯。
《蝴蝶效應》，這電影除了說神奇以外，不知道說什麼了，完全給人一種詭異，不可想像的感覺
喜劇《我為瑪麗狂》《BJ單身日記》《貓狗大戰》 ...
看了那麼多的電影，我有所感悟，那就是看電影，視覺效果是只是綠葉，電影所表達的

Ⅵ 寫真類的電影哪裡有

blog的全名應該是Web log，中文意思是「網路日誌」，後來縮寫為Blog，而博客(Blogger)就是寫Blog的人。從理解上講，博客是「一種表達個人思想、網路鏈接、內容，按照時間順序排列，並且不斷更新的出版方式」。簡單的說博客是一類人，這類人習慣於在網上寫日記。

Blog是繼Email、BBS、ICQ之後出現的第四種網路交流方式，是網路時代的個人「讀者文摘」，是以超級鏈接為武器的網路日記，是代表著新的生活方式和新的工作方式，更代表著新的學習方式。具體說來，博客(Blogger)這個概念解釋為使用特定的軟體，在網路上出版、發表和張貼個人文章的人。

一個Blog其實就是一個網頁，它通常是由簡短且經常更新的帖子所構成，這些張貼的文章都按照年份和日期倒序排列。Blog的內容和目的有很大的不同，從對其他網站的超級鏈接和評論，有關公司、個人構想到日記、照片、詩歌、散文，甚至科幻小說的發表或張貼都有。許多Blogs是個人心中所想之事情的發表，其它Blogs則是一群人基於某個特定主題或共同利益領域的集體創作。

隨著Blogging快速擴張，它的目的與最初的瀏覽網頁心得已相去甚遠。目前網路上數以千計的 Bloggers發表和張貼Blog的目的有很大的差異。不過，由於溝通方式比電子郵件、討論群組更簡單和容易，Blog已成為家庭、公司、部門和團隊之間越來越盛行的溝通工具，因為它也逐漸被應用在企業內部網路(Intranet)中。

博客的歷史

最早，是由Jorn Barger在1997年12月提出博客這個名稱。但是在1998年，互聯網上的博客網站卻屈指可數。那時，Infosift的編輯Jesse J.Garrett想列舉一個博客類似站點的名單，便在互聯網上開始了艱難的搜索。

終於在1998年的12月，他的搜集好了部分網站的名單。他把這份名單發給了Cameron Barrett，Cameron覺得這份名單非常有用，就將它在Camworld網站上公布於眾。其它的博客站點維護者發現此舉後，也紛紛把自己的網址和網站名稱、主要特色都發了過來，這個名單也就日漸豐富。到了1999年初，Jesse的「完全博客站點」名單所列的站點已達23個。

由於Cameron與Jesse共同維護的博客站點列表既有趣又易於閱讀，吸引了很多人的眼球。在這種情況下，Peter Merholz宣稱：「這個新鮮事物必將引起大多數人的注意。作為未來的一個常用詞語，web-blog將不可避免地被簡稱為blog，而那些編寫網路日誌的人，也就順理成章地成為blogger——博客」。這代表著博客被正式命名。

隨著博客數量的增多，每個博客網站上編寫的網路日誌的內容也混雜起來，以至把每一個新出的站點主要內容和特色都不可能搞清楚。Cameron後來就只在網站上登載熟悉的博客站點了。時隔不久，Brigitte Eaton也搜集出了一個名叫「Eaton網路門戶」的博客站點名單，並且提出應該以日期為基礎組織內容。這也建立了blog分類排列的一大標准。

1999年7月，一個專門製作博客站點的「Pitas」免費工具軟體發布了，這對於博客站點的快速搭建起著很關鍵的作用。隨後，上百個同類工具也如雨後春筍般製作出來。這種工具對於加速建立博客站點的數量，是意義重大的。同年的8月份，Pyra發布了Blogger網站，Groksoup也投入運營，使用這些企業所提供的簡單的基於互聯網的工具，博客站點的數量終於出現了一種爆炸性增長。1999年末，軟體研發商Dave Winer向大家推薦Edit This Page網站，Jeff A. Campbell發布了Velocinews網站。所有的這些服務都是免費的，他們的目的也很明確：讓更多的人成為博客，來網上發表意見和見解。

博客帶來了什麼

現在，全世界每天傳播的媒體內容，有一半是由6大媒體巨頭所控制。其利益驅動、意識形態以及傳統的審查制度，使得這些經過嚴重加工處理的內容已經越來越不適應人們的需求。媒體的工業化，內容出口的工廠化，都在嚴重影響其發展。

比如，以美聯社為例，有近4000人專業記者，每天「製造並出廠」2000萬字的內容，每天發布在8500多種報紙、雜志和廣播中，把讀者當作「信息動物」一樣。這種大教堂式的模式主導了整個媒體世界。這時，以個人為中心的博客潮流卻開始有力沖擊傳統媒體，尤其是對新聞界多年形成的傳統觀念和道德規范。

博客是一種滿足「五零」條件(零編輯、零技術、零體制、零成本、零形式)而實現的「零進入壁壘」的網上個人出版方式，從媒體價值鏈最重要的三個環節：作者、內容和讀者三大層次，實現了「源代碼的開放」。並同時在道德規范、運作機制和經濟規律等層次，將逐步完成體制層面的真正開放，使未來媒體世界完成從大教堂模式到集市模式的根本轉變。

博客的出現集中體現了互聯網時代媒體界所體現的商業化壟斷與非商業化自由，大眾化傳播與個性化(分眾化，小眾化)表達，單向傳播與雙向傳播3個基本矛盾、方向和互動。這幾個矛盾因為博客引發的開放源代碼運動，至少在技術層面上得到了根本的解決。

博客的崛起

這幾年，對於所有新聞媒體來說，都品嘗到了技術變革的滋味。如今，再沒有任何人會否認互聯網對媒體帶來的革命，但是，好像也沒有多少人感知到互聯網的神奇：顛覆性的力量似乎並沒有來到人間。

所有的核心在於時間。對於性急的人來說，時間如同緩慢的河流，對於從容的人來說，時間又是急流。互聯網的力量的確還沒有充分施展，因為互聯網的商業化起始，到今天僅僅才10年；互聯網作為一種新的媒體方式，從嘗試到今天，也剛剛跨過10年。

對於一種全新的媒體形式來說，10年實在過於短暫。但是，10年也足以讓人們感受到勢不可擋的力量，以及依然靜靜潛伏著的沖擊力。而今，隨著博客的嶄露頭角，網路媒體異常的力量開始展現了，聲勢逐漸發大。雖然，博客依然在大多數人的視野之外，但是，他們改變歷史的征程已經啟動。

1998年，個人博客網站「德拉吉報道」率先捅出柯林頓萊溫斯基緋聞案；

2001年，911事件使得博客成為重要的新聞之源，而步入主流；

2002年12月，多數黨領袖洛特的不慎之言被博客網站盯住，而丟掉了烏紗帽；

2003年，圍繞新聞報道的傳統媒體和互聯網上的伊拉克戰爭也同時開打，美國傳統媒體公信力遭遇空前質疑，博客大獲全勝；

2003年6月，《紐約時報》執行主編和總編輯也被「博客」揭開的真相而下台，引爆了新聞媒體史上最大的丑聞之一；

2004年4月，轟動一時的Gmail測試者大部分從bloggers中產生；

……

這一系列發源於博客世界的顛覆性力量，不但塑造著博客自身全新的形象，而且，也在深刻地改變著媒體的傳統和未來走向。

博客今後的發展預測

博客秉承了個人網站的自由精神，但是綜合了激發創造的新模式，使其更具開放和建設性。要在網

Ⅶ 人體藝術攝影

是要觀看地址？
zuirt.cc/rentisheying/
可以就給分吧

Ⅷ 人體藝術 王丹除《風之舞》，《藝之韻》之外還有啥其他作品

就是憑借這兩部作品才小有名氣，然而並沒有再出其他作品。

王丹
出生日期：1985年1月31日
身高：168cm
三圍：88-62-89
出生地：湖北武漢
王丹畢業於華中某藝術學院舞蹈大專班。曾參演過舞蹈、電視劇，作過平面模特，後出於生活的需要，也下海當過某酒店夜總會娛樂部的「公關小姐」即PR。涉足人體藝術表演圈之後，先後應大迷、老騾、老孔等幾位知名影棚人之約，拍出一些不錯的人體攝影作品，至今在網上流傳廣泛。
2005年初，經幾位知名人士介紹，王丹加盟海南省亞東國際文化傳播公司，作了簽約藝員。先後在兩部人體藝術片《風之舞》和《藝之苑》中出任女主角並開始在行內小有名氣，此間，她與現任的男友×總相識，遂即結為生活中的並是支持她發展的伴侶。
由於種種原因離開「亞東」後，王丹沒有與該公司續約，成為了一名個體的職業人體模特，為各藝術院校、影棚人、音像出版公司、攝影愛好者等充當專職人體模特，收入不菲。
挖到第一桶金之後，為了更充分的開發和利用自身的資源，她更和現任的男友×總合作，組成「二人聯盟」，一起擴大和開拓自己的人體模特藝術業務。男友×總擔當她的專職經紀人，對外全權代理她的人體藝術作品業務、報酬價格、個人包裝、商業運作及市場開發等一切事情。短短幾個月，便有大量的優秀作品問世，特別是獨具特色的外景寫真，更加廣受攝友、網友們的喜愛和歡迎，幾乎在一夜之間，王丹就迅速走紅了大江南北，成為網上網友攝友瘋狂追捧的知名紅人，被譽為大陸人體模特第一人，其風頭大有蓋過湯加麗之勢，自然，她的現任男友×總在她身上也有不少的收獲，此時，她二十一歲。可能是出於自我保護等種種考慮，王丹此終不肯公開她現任男友×總的姓名及透露其個人資料，但她透露除了他們兩人的單獨合作外，男友還任職於一家公司，是高收入的高層主管，男友大她接近30歲，是有過數次婚史二個小孩、但現在已離婚的單身「貴族」。

Ⅸ 人體藝術寫真

Ⅹ 藝術電影有哪些

在世界的中心呼喚愛

等待只為與你相遇

這個殺手不太冷

尋找夢幻島

迷失東京

漫長的婚約

藝妓回憶錄

藍莓之夜

剪刀手愛德華（太經典了）

花與愛麗絲

神童

情書

情書2戀愛寫真

燕尾蝶

關於莉莉周的一切

戀空

午夜巴塞羅那

返老還童

幸福終點站

海上鋼琴師

天堂電影院

西西里的美麗傳說

濃情巧克力

贖罪

兩小無猜

深海尋人