愛家鄉的電影有哪些

Ⅰ 有哪些鄉村電影

《那山 那人 那狗》 原創日誌作品-《鄉村電影》

《水鳳凰》新浪娛樂訊 以貴州省黔南州三都水族自治縣羊福民族學校殘疾教師陸永康為原型編寫的電影《水鳳凰》於10月29日在陸永康的家鄉三都縣開機。這部謳歌殘疾教師數十年如一日為山區教育事業默默奉獻的電影不僅僅要把當地少數民族的特點表現出來，更要將陸永康曲折動人的愛情故事藝術化地表現出來。

59歲的陸永康在9個月的時候因小兒麻痹症導致殘疾，無法站立行走，只能靠雙手和雙膝一同支撐移動。家鄉地處山區，沒有專業師范畢業的教師願意到當地教書。從20歲開始，陸永康為了讓家鄉的孩子們能讀書學知識，做起了民辦教師，而且一干就是39年。這些年當中，他用自治的2公斤重的船鞋輔助行走，在他任教的學校學習的孩子越來越多，他的殘疾卻漸漸加重。這樣笨重的船鞋，他穿壞了5雙……

《絕不後悔》 韓國史上最感人同志影片

最感人的電影《百萬富翁的初戀》_描寫的是一個為了繼承數千億的遺產而轉學到鄉村學校的不懂事的財閥3世,意外地陷入愛情之中的純真愛情故事。傲慢無禮不懂事的財閥3世宰京...

最感人的電影《媽媽再愛我一次》

《無窮動》——2006年中國最動人的電影

Ⅱ 電影《我和我的家鄉》中有哪些令你難忘的細節

這是很樸素的愚公移山的精神，在現在這么浮誇，急功近利的社會，這句話，加上漫天的黃沙，顯得老師的形象十分高大。而最後演講時，喬樹林的那些事跡，以及喬樹林的原型張炳貴，還有郭成旺等人，無法不讓人感到愚公移山的魄力。

因為大多數人覺得一個地方窮，環境不行，就走了，離開了。特別是黃沙漫天那一段，想必不少人看了都覺得無力，絕望。改變環境太難了，大多數人會選擇離開。但真的有人選擇去改變環境，而且還做到了。
看似平靜的畫面，卻無比熱血。

最後一課！
迎接老師布置教室的那段長鏡頭炫技是真棒，角度速度台詞，銜接音樂，鼻涕孩藏手機的暗線，像幅畫一樣立體展現在觀眾面前。
同時這個單元的劇情和演員配合也是我最喜歡的。被老師識破假裝路人那段群像很逗，催笑系數整部第二。

范老師找顏料的雙線敘事，如果改成沉默的真相里的同屏會更有感覺，現在這版已經很生動了，范老師演技了得。
神筆馬亮！
最後村裡到處的生活畫，貼近生活的東西往往最能感染到大眾，開心麻花在接地氣方面無可挑剔。

令我最最最難忘的，不在電影里，在觀眾席。
最後一課結束，慣例放上一些展現祖國大好河山的空鏡，鏡頭掃過一片沙漠，觀眾席傳來一位老哥激動的聲音「毛烏素！」
當時我驚訝於沙漠居然也有可以辨識出來的特點。
作為城市長大的孩子，我個人沒法在影片中找到關於「家鄉」的共情點，但這位老哥一定找到了。

Ⅲ 對十一上映的電影《我和我的家鄉》有哪些期待

就是一個拼盤，記錄普通人心路旅程，低於期望值。

Ⅳ 有哪些值得看的中國鄉土氣息電影

《孫子從美國來》是一部以皮影戲的傳承保護為生活原型的電影，由曲江濤導演，羅京民和劉天佐主演，於2012年2月2日中國大陸上映。

影片講述了布魯克斯父母當作為志願者赴西藏可可西里參加藏羚羊保護行動時，委託老楊頭照顧小洋人布魯克斯，期間老楊頭和布魯克斯在生活習慣、語言形式、行為思維以及文化觀念等方面的相互排斥、對立，經過曲折的碰撞和相互之間的包容、接納以及人性化的關愛，最終變對立為友情，老楊頭和布魯克斯成為老少朋友。

主人公華縣皮影戲老藝人——楊老頭，崇拜中國劉天佐傳統文化中的孫悟空人物。另一主人公是美國的小男孩——布魯克斯，則崇拜西洋文化中的蜘蛛俠。其中一條主線是，布魯克斯父母當作為志願者赴西藏可可西里參加藏羚羊保護行動時，委託老楊頭照顧小洋人布魯克斯，期間老楊頭和布魯克斯在生活習慣、語言形式、行為思維以及文化觀念等方面的相互排斥、對立，經過曲折的碰撞和相互之間的包容、接納以及關愛；另一條主線是，鎮文化站站長請纓老楊頭出陣，以師帶徒傳承保護華縣皮影戲，因老楊頭曾在「文革」中受過沖擊，迴避擔當此任，經過站長的苦口婆心努力和生動的典型說教，老楊頭最終接受了任務，辦起了皮影戲和皮影雕刻藝術短訓班。

Ⅳ 我愛我的家鄉影評

《我和我的家鄉》
《我和我的家鄉》是由張藝謀擔任總監制，寧浩擔任總導演，張一白擔任總策劃，寧浩、徐崢、陳思誠、閆非和彭大魔、鄧超和俞白眉分別執導五個故事的喜劇片。雖說是喜劇片，但是有些片段讓我朋友感動的不行哈哈哈哈。在假期的尾巴看了這部電影，真的是太喜歡這種由各小段故事拼湊而成的電影了，出色的導演和優秀的演員。劇情不拖拉，煽情不矯情全程無尿點。每段故事由向祖國家鄉慶生的短視頻銜接，接地氣不突兀，最後結尾用全國各地的人民的對祝福匯聚在祖國的地圖上，和劇情斜接相呼應，同時也切合國慶檔為國慶生的主題。
《北京好人》
從《北京你好》到《北京好人》葛優大爺的表演表演還是那麼接地氣，演繹了小人物在北京生活的樂趣和心酸，為幫助遠房表舅治病，讓舅舅裝成自己用自己單位的社保看病。過程詼諧，尾聲感動，結尾反轉。到了最後治好病的時候卻發生表舅自己也有農村醫保，側面體現出國家的政策好，讓窮人有保障！
《天上掉下個UFO》
隨著我和我的家鄉熱播票房破十億，劉昊然也成為了主演電影超過100億的男演員！我不追星，但是他演的電影我都看，說白了人家就是演的好接的戲好。一個97年的青年演員就能有這樣的成就，屬實讓人覺得佩服！成功我覺得並不是偶然的，需多方面因素共同決定，自身的天賦和努力固然重要，但是需要機會和貴人，我覺得陳思誠就是劉昊然的貴人，從出道的北京愛情故事到唐探系列的這個ip。陳思誠和劉昊然可謂是伯牙遇子期，一個剛好是喜歡拍青春活力電影的導演，一個剛好演技好弟弟臉的好演員。劇情方面就是一個追求愛情的苗寨青年鬧的UFO烏龍，沒想到卻帶動全村的GDP發展的故事，村裡很和諧沒有反派就讓人感覺和舒服，以揭秘UFO的起因展開，以真相和愛情的感動結尾。最後有個細節，村長把UFO的牌子換成了科技村的牌子。很擅長利用自身村莊的優勢和特點去給村子掛標簽，吸引流量。能有這樣的思維我覺得是挺不容易的！
《最後一課》
一位在瑞士定居的老人，由於腦血栓記憶卻停留在他多年前支教的那一課。隨著老人兒子的一通電話，之前的孩子們也在籌備給老師復原著最後一課。首先不得不感慨這個立意真的好新穎，利用這種方式讓主人公回到之前的地方，也讓時間回到過去，展現時代的更迭和情誼的長存。劇中有一個一鏡到底，繞著大夥為老師復原的教室，表現了大夥為老師的康復所做的努力。張譯演技是真好，長鏡頭下才能體現一個演員的游戲和台詞功底！最後老師因為記憶中的畫和復刻的畫不一樣而察覺了事實，便游盪到了村子正當迷茫之際便遇到了之前送他畫的小男孩，看著此時的小男孩長大了，老師釋懷了。
《回鄉之路》
鄉愁是是什麼，小時候我們在這邊眺望著那邊。長大了，我這那邊，而你已經不在這邊了。一個吃百家飯的孩子，可能沒什麼文化，可能也不入流。但是為了高媽媽的遺願，他總是為家鄉建設付出了很多。比起在外打拚混出成就的閆總才想回家的閆總，紮根一線建設的人我覺得更值得欽佩。這個片段閆總算是一位事業成功的女強人，短視頻帶貨也是符合了如今當下的網路時代。也算是鼓勵大家利用好網路去帶動家鄉的農產品了。
《神筆馬亮》
沈騰馬麗再度和曾經春晚導演聯手，整體感覺就像是看小品一樣輕松，但是值得思考的問題卻有很多。愛情最重要的是陪伴還是成長。一個女人在懷孕的時候竟然能把自己老公送去進修？雖然劇中馬麗是跆拳道教練，比較悍勇。但是當她一個人做孕檢散步的時候我有些感慨。馬麗可能是希望老公能夠成長，能夠讓家庭以後的生活能夠的更好，但是在自己最需要照顧和陪伴的時候愛的人卻沒有在身邊我覺得是不可取的！其次就是前途和家鄉的建設。有機會去國外進修卻因為家鄉老了，想給家鄉帶來一些活力卻留在家裡當村官。首先我得先佩服他能犧牲小我成全大我的那種精神，但是如果真的有這種機會首先我們考慮幾點，我們的投入到底能不能去影響村裡什麼？我們的投入能不能讓村裡的人對我們的態度和反饋和電影一樣美好？我們這種舍棄前途獻身的投入值不值得？這其實都是很現實的問題，大家心裡也理因有不同的答案。
張藝謀和寧浩都是資深的導演了，真的很擅長做一些把握人情緒的事，剪輯順暢，同時電影又有深度，令人沉思，引人入勝。這部劇和《我和我的祖國》題材不一樣不一樣，刻畫的是老百姓的生活。五個片斷，中國東西南北中五個地區小人物的故事，貼近生活，才能觸發共鳴。才能有影響力，或許哪個片斷就能引起你的共鳴！我們需要典型，需要英雄。正如電影所體現的我們需要去做家鄉建設。這部電影在國慶節期間就很好的把握了愛國的情緒喚起了大家對家鄉的熱誠！

Ⅵ 我和我的家鄉電影簡介

《我和我的家鄉》由張藝謀擔任總監制，寧浩擔任總導演，張一白擔任總策劃，電影共分為五個單元，定位為喜劇，集結了「中國喜劇夢之隊」。五個單元分別由寧浩、陳思誠、徐崢、鄧超和俞白眉、閆非和彭大魔執導，百餘名知名演員參與演出。

1、《北京好人》

張北京（葛優飾）續集，鏡頭對准在北京漂泊的異鄉人。從《北京你好》到《北京好人》，張北京的這頂奧運紀念帽始終沒有摘下，去年還盼著在奧運開幕式上張藝謀能「給咱掃個鏡頭」，如今竟瀟灑放話沒接藝謀拍戲邀約。

2、《天上掉下個UFO》

中秋之夜，貴州黔南的阿福村驚現神秘UFO，距離中國天眼只有15公里，剎那間轟動全村，爆炸性新聞甚至驚動了北京的記者。

3、《最後一課》

伴隨一通國際長途電話打來，望溪村全村陷入了忙碌之中，為參照老照片恢復出1992年的一堂課，全體村民齊心協力，甚至模擬還原當年那場瓢潑大雨。望溪村全體村民要幫老范（范偉飾）解決什麼問題 。

4、《回鄉之路》

故事發生在陝西的毛烏素沙漠，這片曾經寸草不生的沙漠，如今已是綠樹蔥蔥。「沙地蘋果」經銷商喬樹林（鄧超飾）幫助家鄉致富尋找買家，卻遭到電商閆飛燕（閆妮飾）的嫌棄，兩人因回母校參加校慶而被迫共同踏上回鄉之路，一路波折不斷、摩擦不停 。

5、《神筆馬亮》

出生在東北山村的馬亮（沈騰飾）感慨「很多村子都老了，年輕人都走光了」，希望自己能為家鄉做點事情 。所以放棄了去重點美術學校，回到了自己的家鄉，為家鄉做了許多好事。為了不讓秋霞（馬麗飾）發現，所以和所有村民共同防止被秋霞發現所發生的事。

(6)愛家鄉的電影有哪些擴展閱讀

《我和我的家鄉》算是去年《我和我的祖國》的姊妹篇，只不過去年講的是祖國發展壯大，今年說的卻是家鄉的變化。電影足跡遍及祖國的大江南北，一共有五個故事，，雖然電影是五個獨立的短片，涵蓋了醫療、旅遊、教育、經濟、政治，但都表達了一個宗旨，就是人們的生活越來越好了，在家也可以過的很幸福。

影片由張藝謀擔任總監制，寧浩擔任總導演，張一白擔任總策劃，寧浩、徐崢、陳思誠、閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉分別執導五個喜劇故事，老中青少全明星薈萃，五個故事、九大導演、集結了上百名優秀演員，一起展現近些年農村老家翻天覆地的巨大變化，農村不再是以前的窮鄉僻壤，發展的速度也是日新月異，刷新了很多人對農村的認知。

Ⅶ 我和我的家鄉是愛國主義電影嗎

因為《我和我的祖國》的緣故，本人對姊妹篇《我和我的家鄉》沒有任何期待。但電影出乎意料地帶來了舒爽的類型快感，僅憑此便可稱得上完全超越了她「姐姐」。在我看來，這就是一種主旋律電影的正確表達方式，當然，不是唯一的方式。

《家鄉》的五個短片充滿了巧思，將喜劇的類型深度與主題情感很好地結合到一起。實際上，許多人眼中充滿貶義的「小品電影」一詞，恰恰最能概括五部短片的優點。尤其對於短片而言，我並不認為「小品電影」有多麼低級，能將小品的意趣以合理方式納入到鏡頭語言內，同樣考驗創作者的影像編織能力。《我和我的家鄉》裡面的五個短故事，都是文本層面合格的小品，而其中四個，又以小品結構為出發點，建構出了一整套的影像表現力和情感描繪，以及文本主題中的鄉土情結，可以說是幾位導演一次集中的超水平發揮。

究其核心，除陳思誠的作品之外，《家鄉》的其餘四部短片，無論從影像還是文本，之所以能兼具主旋律表達與足夠的觀賞性，在結構、主題、表演、形式、情感上得以成立，無非是把握到了（喜劇）類型元素、（主體）話語魅力和影像（小品）結構三者的精髓。這些對於經驗豐富的導演來講，甚至對於閱片無數的影迷而言，都是再淺顯不過的道理，但實現起來並不如想像中容易。幾個導演將自己的經驗與技巧鋪得很滿，這並不是貶義。此外，即便真正的鄉村空間在影片中依舊是背景板式的，電影還是做到了對中國人特有的鄉土情結表達，將「思鄉之愁」這一雋永主題轉換成「歸鄉之喜」。當然，這也是呼應主旋律表達所做出的必要姿態。

「小品」一詞古已有之，在中國古代文學和佛教經典中用來概括那些體裁較小，具有簡單主題結構的短文。現在主流觀念里的小品，指的是晚會中的語言類節目，本質上是短小的舞台喜劇（也有極少數不是喜劇）。因為篇幅較短，構造相對單一，因此晚會小品的戲劇沖突和人物關系設計得都較為溫和，常常是以誤會、虛榮、攫取利益、身份錯位和觀念/立場差異引起一系列的隱瞞/欺騙為主（《賣拐》《羊肉串》《懶漢相親》），力求建構一個情境，遵守三一律。在溫和的對立和包袱設計之下，往往流露出鮮明的諷刺和批判意味（《牛大叔提干》《打工奇遇》《走過場》）。某種程度而言，（某一時期的）晚會小品是高度形式化的現實主義，是極具吸引力與自主性的一種藝術表現形式。

縱觀《家鄉》里的五部作品——《北京好人》《天上掉下個UFO》《最後一課》《回鄉之路》和《神筆馬亮》，雖不可能真像小品那樣

Ⅷ 有哪些好的愛國電影

1、《小兵張嘎》

內容簡介：

故事發生在1945年，抗日戰爭最殘酷的時期，冀中平原的白洋淀長期被日寇侵佔。鬼不靈村的張嘎，是個機靈勇敢而又頑皮淘氣的小男孩。

他和奶奶救助了八路軍偵察連鍾連長。鬼子進村搜捕時，鍾連長為保護群眾，挺身而出被捕，奶奶為掩護八路軍被日本鬼子殺害。張嘎為了給奶奶報仇，參加了八路軍。

潘冬子和母親（李雪紅飾）暫時離開柳溪，轉入了深山老林。在當地領導游擊隊和革命群眾進行斗爭的紅軍幹部吳修竹，向他們傳達了遵義會議的精神，增強了潘冬子和母親堅持斗爭的勇氣和力量。為了掩護鄉親們撤退，潘冬子的母親壯烈犧牲，潘冬子看到母親的死，變得更加堅強。

在閃閃的紅星照耀下，潘冬子積極參加對敵斗爭，他在戰斗中破壞了吊橋，切斷了敵靖衛團的後路，使敵人繳槍投降；他巧妙地把鹽化成水，躲過敵人的搜查，送給游擊隊。

他和椿伢子把情報送給游擊隊，把敵人的運糧船弄沉了，破壞了敵人的搜山計劃；他沉著機智地應付了胡漢三多次狡猾的試探和盤問，最終滿懷仇恨地砍死了胡漢三，有力地配合了游擊隊攻打姚事行動。戰斗迎來了勝利。

1938年，在江南堅持游擊戰爭的紅軍游擊隊奉黨中央命令，准備開赴抗日前線。上級派潘行義來接吳修竹領導的游擊隊下山。潘冬子和父親終於見面了。潘冬子戴上那顆閃閃的紅星，成為了一個真正的紅軍戰士，加入了紅軍的行列，踏上了新的征途。

Ⅸ 觀後感（熱愛家鄉的電影）

如刀的歲月，註定要在每個人的臉上刻上印痕的，有時甚至會在心頭留下無法治癒的創傷，悲歡離合本來就是人生的內容，誰也躲不了。櫛風沐雨之後，一片狼藉之中掩藏的有時是淡定和從容，這樣的人生不夠精彩但卻是大多數人能夠擁有的真實。《歲月神偷》把普通人的故事娓娓道來，如清洌的泉水淌過我們的心頭，悲傷、快樂、無奈和希望都在其中。 舊香港的風情，配以同樣懷舊的音樂，竟給人一種恍如隔世的感覺，如痴如夢般迷失在光影交錯之間。影片給人最大的安慰便是它不矯情，沒有嘩眾取寵的露骨的商業氣味，只是講述那個特定時代的普通人的故事，姿態很低，立意卻很高，平凡之中擁有著動人的力量。電影講述的是香港，盡管當時的社會特徵和內地不盡相同，但是普通人的生活本質卻是一樣的，都是柴米油鹽醬醋茶，能觸動很多人的情懷。對於今日的香港電影而言，其實不僅僅是香港本土人會緬懷昔日的榮光，感喟時下的沒落。作為內地的觀眾，特別是從錄像廳時代過來的人，同樣有一種特殊的情感，因為香港電影的開放兼容恣意宣洩的特徵曾經給了我們無數驚奇和感動。身處內地的影迷也許更能從一個「旁觀者」的位置，領略出香港電影興衰榮辱的別樣滋味。在見慣不驚的黑幫片、警匪片、甚至三級片等等類型片已經無法再像當年一樣激起內地觀眾心中的波瀾時，如《歲月神偷》這樣的清新之作未嘗不是一種有意義的嘗試。 對於熟悉和喜愛港片的人而言，任達華、吳君如以及秦沛等人無一不是香港電影符號性的人物，當他們出現在這樣的作品中時，以往他們所飾演的忠姦邪惡嬉笑怒罵等角色形象都模糊了，此時留給觀眾的只是親切和溫暖，我們會突然發現這些曾經帶給我們無數快樂的演員和我們一樣都將會在無情的歲月中漸漸老去。特別是像任達華這樣一個早年靠三級片起家的演員，憑借著不懈的努力，終於贏得了今日的地位和尊敬，影片中他悲從中來潸然淚下的表情誰說不是他自己的人生感觸呢？歲月讓演員磨練演技，讓演員獲得成功，也偷去他們的風華正茂和青春年少，每個人都一樣，如同任達華兩鬢的霜華。任達華從容了，吳君如從容了，演片無數的秦沛更是從容了，但願香港電影也能更從容不迫而不是急功近利，至少還有不少像羅啟銳這樣擅於從生活之中提煉精神素養的編導，這或許就是希望。 和所有香港言情電影一樣，《歲月神偷》是免不了有一些俗套的情節的，比如羅進一和芳菲的生死戀，但是這種純愛的俗套似乎是必備的，盡管影片真正打動人的不是這段愛情，至少它不無聊不討厭，至少它起到潤色羅進一這個人物的作用，至少它加深了影片的唯美感。影片真正動人的是長幼親情和面對艱難歲月，普通人身上那沒有豪言壯語的隱忍和頑強，這種情懷和精神不是香港人獨有的，我們的上一輩人身上同樣具有，所有的普通勞動者都有。一生風雨兩鬢霜華的身後，卻是清貧但不失溫暖的窩，人人都是從這樣窩里出來的，哪怕後來變成了鳳凰。 《歲月神偷》的巧妙之處是於平凡之間見真情，於歡樂之中掩憂傷。影片的前半段集中展示了外埠到港的小人物家庭鄰里之間平常但不無快樂的生活，在家常里短之中處處透著生活的睿智和幽默，給觀者平添了不少樂趣。而一場突如其來的台風成了影片快樂和憂傷兩種基調的分水嶺，也預示著生活的風雨逐漸襲來，果不其然，愛人遠走他國，長子身患絕症，丈夫積勞而終，而幼子也在這歲月的砥礪中漸漸長大。所謂「一半是『難』一半是『佳』」的生活對每個人都一樣，誰都必須經歷，從來沒有人能一生快樂，也沒有人苦難一世，總有些東西失去，總有些東西回來。 對於經歷了的磨礪的人，生活之中從來就是「難佳」相伴悲欣交集的。特別是對於下層小人物而言，要求從來不會高，只求一室安身，贏得妻賢子孝家庭和睦便是最大的欣慰。但是這樣的最平常的要求也不是人人都能被滿足的，只因歲月無情，人生難料，悲歡離合和酸甜苦辣本來就是人人需要面對的。活著從來都不是一件簡單的事情，往小了說得讓自己不忍飢挨餓，往大了說得養家活口，在物質豐富但生活壓力卻增加的今天，每個人都需要打拚，只為了一個溫暖的家和一個有希望的未來，以逝去的歲月換取一種經歷和感受成了人生的全部。有些東西我們還不曾體會到，但是有些東西已經近在眼前，還有些東西卻已經深深地刻在心裡，被偷走的是歲月，但偷不走的卻是這些記憶，當然還有希望。 《歲月神偷》是上個世紀六、七十年代香港小人物生活的一個縮影，但其中的平常人家的生活氣息和底層民眾的拼搏精神卻是具有普遍意義的，每個城市和鄉村都有過或者正在上演著這樣的悲喜劇，影片中的那十年風霜是很多人一生的寫照。無堅不摧的是時光，但經歷了生活磨難的人同樣也能變得堅強和從容，能把生命偷走的是歲月，但能把生活守住的只能是我們自己。 正是：悲歡離合，原是個中滋味；歷經風雨，方知人生真義。 2. 電影用鏡頭語言來講述一段故事，一部成功的電影作品必用朴實而生動的鏡頭來完成對人性升華，導演所賦予電影的思想，是電影中對人性的體現。〈暖〉，就是這樣的一部電影，導演應用大量的遠景鏡頭和特寫鏡頭完成了對三個不同人物的展現，暖的純朴，啞巴的善良和我的不守承諾，使影片在一種淡淡的憂傷中完成對人性的探索。影片講述了我「井河」在離開家鄉10年後一次回家的經歷，偶然遇見了自己10年前曾經喜歡過的女孩子_暖，暖的意外出現，是井河開始回憶他們在10年前的故事....。片子用回憶來展示他們的過去，使影片在回憶與現實中來回穿插。把觀眾帶入了那優美的故事中。在影片中，優美的景別是整個影片的最大特點。首先，大量遠景的使用使影片前後相呼應。影片剛開始呈現在觀眾眼中的就是一個朴實的小山村，小山村在整個遠景鏡頭中是那麼渺小，就想井河對家鄉的記憶一樣，時間已經讓他淡化了這里的一切；當回憶中他考上大學全村人都為他送行的的時候，導演再次使用大遠景來把小山村展示給觀眾，與井河回小山村相呼應。其次就是鏡頭把人物內心的變化和細微的情感變化展現了出來。井河把糖遞給暖的孩子的時候，孩很自然地把一另顆糖給了她爸爸，然後啞巴又將糖強行送到了 暖的嘴裡，這些看似平淡的鏡頭，卻展現出了孩子的善良和啞巴對暖的關心；回憶中小武生給暖畫眉，淡黃色的光籠罩著暖，導演特寫了暖的眼睛，那雙大眼睛閃動出暖對小武生的愛慕；井河告訴小女孩以後帶她去坐火車，小女孩幼稚的話語和手勢告訴啞巴:『叔叔說要帶我去坐火車』，啞巴的表情沖斥著一股怨氣，一股憤怒，因為孩子的話傷害了啞巴的自尊心，這也表明著啞巴最生活的態度，他會努力讓自己的孩子見識到外面的世界；當送信員把井河的信送到小山村的時候，暖把信撕成碎塊，隨水流而去，表現出這時候的暖已經明白了她個井河之間的差距，第二次啞巴把井河的信撕掉，啞巴的迷茫了，接著導演把鏡頭轉向小山村。最後，特寫鏡頭帶有很強的暗喻性當孩子穿著雙大大的皮鞋從樓梯上走下，導演用特寫鏡頭讓觀眾看到了孩子與鞋的不相符合，也讓觀眾回想起了過去井河對暖的承諾，井河承諾以後要給暖買雙皮鞋，當觀眾看到小腳與大鞋的不相符時候，也就在告訴著觀眾暖與井河的差別；井河把他母親的那條紅絲帶送給暖，紅絲帶在千架上掉落在地，紅色在色彩中代表著危險，是危險的提示信號，然後接下來的那場婚禮，顯眼的紅色把整個畫面籠罩，以及兩個人盪鞦韆的時候導演對鞦韆架上那幾處特寫，似乎那場意外就成了必然。 影片中人物的性格具很獨特的特點；啞巴是一個善良的人；他每次對暖都是那麼的拚命，第一次在暖放學回家的路上，啞巴拚命追著暖，等追到暖家裡的時候，導演讓觀眾看到他破舊的草帽中那些個鴨蛋，雖然已經有一個破碎，但是無疑啞巴是想把鴨蛋送給暖，還有就是當郵遞員把井河的信送來的時候，導演又讓觀眾看見那個狼狽不堪的啞巴，拿著信拚命向暖跑去的神情；最後就是影片結束的時候啞巴的動作，雖然也許觀眾沒有看懂，但是啞巴的神情一次又一次敲打著觀眾的眼眶，啞巴的女兒說的那句話，『我爸讓你帶我和我媽走』，把啞巴的善良淋漓盡致地展現出來，地確，畫外音中說的一樣，啞巴是幸運的.... 暖是一個擁有美好幻想的農村女孩形象，也是一個善良的人；她把自己的情感寄託在了小武生的身上，她一直相信小武生會來接她去城裡，井河和暖跑去看戲曲考試，當暖看到縣級戲曲考試的時候，毅然離開了那裡，這兩組的鏡頭把一個農村女孩對外界的渴望展現了出來，井河違背了自己的誓言，忘記了她，但是她沒有一絲對井河的怨恨，反而和井河一起回憶過去的美好，因為只有在過去，她感覺她們才是平等的，這也把她的善良體現了出來，她也是一個善良的人。【暖】這部電影，