電影中有哪些類型的角色

① 影視劇中，哪些角色的造型讓你感到驚艷

《亮劍》。不得不說，在該劇中，每個角色都有其鮮明的性格特點。比如說，李雲龍剛烈又不缺乏謀略，而楚雲飛直率又不缺失骨氣。但是，他們又有一個共同之處，那就是血性。也正是因為這一點，才使得各位觀眾會對他們印象極為深刻。有句話說得好，物以類聚。對於該劇中的主角來說，他們的性格不僅從行為舉止上能看出來，從其隨身攜帶配槍上，也能看出一二。今天我們不妨撇開各位主角，而來談一談他們手中的配槍。從劇中我們可以看出，李雲龍所使用的配槍為德國的「鏡面匣子」。不得不承認，該槍的威力雖然大，但是有一個很大的缺點，那就是，後坐力非常大。所以，如果按照一般槍支的的使用辦法，來使用該槍的話，那麼它很難擊中敵人。這也是為什麼他在打槍時，會斜著打的重要原因。這一點，與李雲龍獨特的性格十分相似。從劇中我們可以看出，魏大勇所使用的配槍為四四式騎步槍。該槍的整體性能與勃朗寧差不多。不過，由於其槍身適中，所以，不僅無論是騎射，還是伏擊都非常優秀。不得不說，魏大勇使用該槍，不僅顯示出其槍法的精準。同時，也顯示出了其勇猛剛毅的性格。

② 電影中有哪些壞人角色很經典

個人感覺在《無心法師》中，張若昀這個反派角色真的是特別的經典，其實他在里邊扮演的並不是一個壞透的人，而是扮演一個特別深情的壞人，在里邊你根本就恨不起他這個人。

③ 西方電影角色一般分類和角色的特定功能。。。急！！

電影中的角色可以劃分為三種基本的功能：只、主要角色，次要角色和小角色．次要角色是和主人公相聯系，並且在敘述發展上有重要影響的角色．次要可以按功能分三種：反面角色，鏡像角色和浪漫角色．

④ 曾扮演不同類型角色的外國電影演員有哪些需要性格分析

尼古拉斯-凱奇
(原名：尼古拉斯·金·科波拉)，1964年1月7日出生在美國加州的一個藝術之家，他的父親是前舊金山大學文學院院長奧古斯特·科波拉，他的叔叔是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演弗朗西斯-科波拉。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並對演戲、攝影產生了濃厚的興趣。他17歲開始進入電影圈，為了不受叔叔名氣的影響，改從他喜愛的作曲家約翰·凱奇的姓。另一說法為19歲時，為紀念他最愛的漫畫角色——1個刀槍不入的黑人傭兵：盧克·凱奇，而改姓。
1980年，尼古拉斯初次在影壇露面，在《黑獄風雲》中飾演一個無名無姓的群眾演員。而真正使其踏入電影圈的是在1982年於《開放的美國學府》中扮演一個角色。次年他又出演影片《山谷女孩》和《斗魚》。1984年，在名片《鳥人》中，凱奇代表作:《逃離拉斯維加斯》擔任了主角，充分展現了他那過人演技，開始為人們所矚目，該片1985年獲得了戛納電影節評委會大獎。凱奇在該片中的表演受到了肯定，開始走向成功。80年代,他在考波拉懷舊片的《佩姬蘇要出嫁》（1986）中演出的年輕的搖滾樂手並不被看好，但是現在看來倒象是一個練習技藝過程。在科恩兄弟的喜劇《撫養亞利桑那》（1987），以及戴維.林奇的《我心狂野》（1990）中，他吹奏的谷弗斯管再一次另人驚訝。在此後的幾年裡，他又拍了《棉花俱樂部》、《愛的召集令》、《憂郁男孩》、《佩吉蘇要出嫁》、《月色撩人》等影片，在這些影片中他對不同的角色的處理都極見功力，有著不錯的表現。
1988年，他在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位紐約雅皮士，後來變成了一個吸血鬼，該片堪稱是凱奇從影以來最為「過分」的演出，因為在拍片時，他甚至真的活吞了一隻蟑螂。不過那隻倒霉的蟑螂卻似乎給他帶來了好運。此後他那帶點疲憊，有些低調的形象開始為人們所接受。1990年他又演出了《火鳥出擊》和《我心狂野》。《我心狂野》有著詭異強烈的影像風格，及超現實的氣氛。片尾凱奇身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上演唱貓王名曲「Love Me Tender」一段更成了電影史上的一個經典場面。該片1992年獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎，成了凱奇創作的轉折點。
不過在《我心狂野》之後，凱奇並沒有重復這種叛逆青年的路子，因為他的外形並不適合這類的角色。他繼續在小製作影片中嘗試著各種角色。1992年他在影片《今夜你寂寞嗎》中飾演了一位將未婚妻輸給賭場大亨之後想盡辦法贏回美人芳心的偵探。在1993年~1994年期間凱奇又主演了類似《西部紅石鎮》這種叫好不叫座的作品與類似《超級賭徒》這樣的二流影片，但都是些小製作的作品。
凱奇在1994年拍攝的幾部影片卻引起了不俗的反響，在《第一夫人的保鏢》中他飾演一位保護前總統夫人的特工。在《傾城佳話》中，他飾演了一位信守諾言的誠實警察，將中彩票得來的獎金分了一半送給一個女招待作小費。在《天堂有難》中，他又飾演了一位被小鎮居民感化而棄惡從善的劫匪。凱奇在片中的表現也都相當地出色。不過他卻似乎厭倦了演這種善良的小人物，於是在1995年，他的形象有了極大的變化。在影片《死亡之吻》中，凱奇扮演了一位冷血殺手。為了演好這個兇狠強壯的殺手角色，他還特別加強了身體鍛煉以獲得外形上的效果。
1995年對凱奇來說是至關重要的一年，他主演的《逃離拉斯維加斯》是一部成本僅有三百五十萬美元的小製作影片，凱奇投入的不只是他的靈魂，他更只是收取了微薄的片酬。在這部片中凱奇獲得的片酬只有他平常的十分之一！不過他那深入靈魂的表演卻使他贏得了一尊金光閃閃的奧斯卡金像獎，這是金錢所難以估量的，該片使他成為最炙手可熱的男明星。之後他轉變戲路，向動作片進軍。
他於1996年主演的動作片《石破天驚》使他躍身成為全球國際票房巨星，證明了他的戲路相當寬廣，是個貨真價實的奧斯卡影帝。1997年又以《空中監獄》和代表作:《變臉》《奪面雙雄》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凱奇在一夜之間成為了好萊塢又一動作派票房巨星。在這之後他出演了不少賣座影片，當然也沒有放棄他鍾愛的獨立電影。
1998年，尼古拉斯凱奇與女星梅格瑞恩合拍愛情片《天使之城》，成為一時佳話，深情的天使形象深入人心。
至此，尼古拉斯凱奇的演藝生涯達到高峰。
之後，尼古拉斯凱奇陸續拍了《蛇眼》和《8毫米》等評價不高的電影，終於在2000年，與現今好萊塢女星安吉麗娜朱莉合拍動作片《極速60秒》，飾演無所不能的偷車大盜，取得過2億的票房。
除了尼古拉斯凱奇鍾愛的動作片，2000年後也不乏溫馨的親情片如2000年《居家男人》2003年《火柴人》，均扮演溫情父親，雙雙獲得好評。
尼古拉斯凱奇起伏的演藝生涯，使他的電影評價不一，繼火柴人之後2005年的《戰爭之王》普遍獲得好評，但《國家寶藏》一二系列則褒貶不一，更有頗受惡評的《異教徒》《預見未來》等片。
其中，由尼古拉斯凱奇最喜愛的漫畫之一「惡靈騎士」改編的同名電影《惡靈騎士》，讓凱奇過足了英雄癮，也換來了不少噓聲。先知
2009年3月20日他的又一部驚悚動作片《先知》上映，本片既有如同《2012》一般的場面，又有跌盪起伏，感人致深的劇情，它比過分娛樂的《2012》更有資格稱為災難片，尤其是和自己心愛的兒子訣別時的動人場景，更加突顯了凱奇精緻的演技。
在如此的口鋒中，尼古拉斯凱奇坦然地說:沒有一部電影可以取悅所有人。
在第66屆威尼斯電影節中，尼古拉斯凱奇主演的電影《壞中尉：新奧爾良港》首映，該電影獲得了評委和觀眾不少好評，而尼古拉斯凱奇更為第66屆威尼斯電影節的影帝主要競爭者。但是尼古拉斯凱奇卻與威尼斯影帝擦肩而過，不過我們相信《壞中尉》將是凱奇演藝事業另一個轉折點。
2010年4月16日，凱奇的一部新電影《海扁王》在美上映。這部電影在3月月尾於英國上映時已好評如潮。《海扁王》在美國上映時也得到素有「大嘴」之稱的美國影評人的好評，IMDB網站更是打出8.5分的高分，爛番茄新鮮度高達77%。北美票房榜也已不到20萬的優勢險居第一。雖然凱奇在片中只是配角，但其演技絲毫未減。
從《先知》（IMDB,6.5)到《壞中尉》(IMDB,7.1)再到《海扁王》(IMDB,8.5)可見凱奇近年電影質量的回暖，從而也博得了眾多影迷對凱奇的信心。相信2010年7月隨著《魔法師的學徒》的熱映，凱奇將為其演員生涯譜寫出第三個高潮。

⑤ 電影有哪些類型

記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、

西部片、武俠片、古裝片、動作片、愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、

恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片

(5)電影中有哪些類型的角色擴展閱讀：

作為一種影片製作方式， 三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。

好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標准化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

類型電影三個基本要素:公式化的情節(如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍)、定型化的人物(如能歌善舞的貧苦人家的女孩)、圖解式的造型(如預示凶險的宮堡或塔樓)。類型電影的特徵是文化價值上的「二元性」、重復性和可預見性。

類型 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。

在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。

它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.

⑥ 電影類型的分類

看電影的時候，經常說這個片是恐怖片那個是青春片，還有什麼苦情片亂七八糟的，看多了還有什麼類型反類型，讓人頭大如斗。那麼，類型片究竟是什麼？我想，看看提出這些類型的美國人是怎麼說的，至少有助於理清思路，做出自己的判斷。因此，找來wikipedia上關於電影類型（Cinematic Genre）的詞條，翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西，但也就是啟蒙水平，剛夠我這樣的業余愛好者掃盲（甚至連我都不能完全打發，比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片），所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么，其實就是你我這樣的人寫的。至少，看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的，可以點擊這里，保證是全文轉載（wiki那點事兒，大家也都知道）。上附各子詞條的鏈接，可以深入了解。想用的盡管拿去，但請勿用於商業用途，再註上是本人翻譯即可

電影類型（Cinematic Genre）：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用

影片類型批評：

類型不是什麼？

影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者（auteur）標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。

有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。

影片類型可以定義嗎？

類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家史錄伯（Robert Stam）寫道：

一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？

……

有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。（史錄伯2000，14）

許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。

好萊塢故事顧問圖畢強（John Truby）說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」[2]

對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。
參考資料：www.kaixinba.net.cn

⑦ 電影里的人物模型可以分為四類的理論

恩？

⑧ 電影中各個職位是做什麼的

電影中的職位有：總導演 、導演 、助理導演 、副導演 、聯合拍攝 、攝制 、策劃 、專案主管 、執行監制 、總監制 、助理監制 、後期製片監制人 、製片人 、製片總監 、監制人 、製片監制 、聯合製片人 、助理製片人 、執行製片 、製作人 、外聯製片、場記 、外聯製片 、行政製作 、行政主管 、製片主任 、製片 、製作秘書。

製作會計 、項目經理 、打拍人 、分鏡頭劇本 、原著 、改編 、編劇 、劇本翻譯 、英文字幕翻譯，指揮 、總攝影 、攝影 、攝影 、副攝影師 、剪輯師 、剪輯 、副攝影師 、攝影助理 、燈光助理 、美術設計 、美工師 、美工師 、副美工 、美術指導 、美術設計 、剪輯助理 、編輯 、動畫 、電腦動畫製作 、電腦數字特效 。

視覺特效師 、視覺效果 、視覺特效 、音響師 、特技效果攝影 、特技監制 、視覺特效 、片頭設計 、高級動畫師 、電腦特效監制 、動畫員 、數碼後期 、高級配光師 、助理配光師 、數碼編輯 、助理數碼編輯 、數碼輸出技術主管 、數碼輸出技術員 、音樂製作 、 調音員 、錄音工程師 、配樂 、原創音樂 、作曲。

電影的類型不同，側重的方向也不太一樣。在小型電影的製作中有可能會出現身兼數職的情況。

1、導演

創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃），導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。

2、監制

後期製作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作），監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

3、策劃人

對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作），製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作。

4、編劇

對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本），電影編劇首先應考慮到劇本的文字形象可以轉為銀幕形象，惟有如此，才能充分運用和調動起電影劇作自身的藝術特點和表現手段，以區別於小說或戲劇的寫作。國外也有些編劇僅向電影創作部門提供素材或提綱，由導演再行處理。

5、藝術指導

對導演負責（負責影片中整體的影調定位），組織主要創作人員研究和分析影片腳本，為影片找到恰當的表達形式；影片策劃、編劇、腳本、導演、剪輯，整體把控影片質量；指導數字三維動畫影片各個環節的准備和布置工作；指揮現場拍攝，指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；具備供應分包藝術管理能力。

6、製片人

一部影片里最高負責人 （尋找資金，建立劇組），製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。

7、電影製片人（Procer）

也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片 的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

8、製片

製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員。

生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員；外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景接洽的管理人員。

9、攝影師

攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影 機及其輔助設備，確定照明設備，監督攝影 組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。

10、燈光師

燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光 線效果。燈光助理協助燈光師工作，一起負責安全用電及燈具的使用。

11、美術師

美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思，繪制各種造型的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍 攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。

12、化裝師

化裝師設計人物化裝造型，指導製作各種化裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造 型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性， 准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。

13、道具師

道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員，協助道具師籌備各場景的道具，維護現場道具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇，不過有的設有煙火特技師。

14、置景

置景也屬於道具的范疇，包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

15、錄音師

錄音師負責聲音的設計與創作，錄音助理負責維護保管所有音響設備，協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音 和後期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為他需要在我個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視台的說法也稱為音頻人員，還有視頻人員等。

16、統籌

在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責整個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麼都要有統籌來安排，要跟每一個部門都要協調好。

首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，製片部門是否把場地聯系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麼後拍 什麼，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排。

17、場務

場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機， 現場的清理與搬運等，相當於工人。

⑨ 在你看過的所有影視劇當中，有哪些角色，讓你至今無法理解和接受

電視劇中有很多有爭議的角色，無論看了多少遍都會厭惡難以接受，下面咱們就來盤點一下。

⑩ 外國電影的7種角色分別是什麼

克里斯多夫.沃格勒理論.他認為一共有7種基本的角色功能:英雄,導師,關卡守門人,信使,變化者,影子和小丑.

英雄 戲劇功能：英雄是故事主人公,是整個征途的發起者.英雄是獲得觀眾認同 的角色。他在整個電影的過程中不斷長大.
心理功能：用FRUED理論來看，英雄代表的是自我--這是心理中負責個人認同的部分.

導師 戲劇功能：導師是睿智，經驗豐富的角色(通常以老人形象出現)導師會激勵英雄,幫助他克服恐懼和憂慮,引導他認識什麼是對,什麼是錯.

心理功能：導師代表的是"高尚的自我"

關卡守門人 戲劇功能:其是在敘述的關鍵時刻("關卡")暫時阻礙英雄前進的人. 他的出現是為了考驗英雄是否做好了准備，去接受敘述中的挑戰.

心理功能：他代表著(1)我們在日常生活中遇到的普通障礙(運氣不好，偏見,壓抑)和(2)我們自身的問題

使者
戲劇功能:使者是通過宣布重要的變化或者挑戰,"召喚"英雄踏上旅程的角色.使者可能是一個人，也可能是一種力量,如"龍卷風"中暴風雨的到來

心理功能：宣布改變的必要性。

變化者 戲劇功能:是通過偽裝或謊言迷惑，誤導英雄的角色.他們帶來猶豫,緊
張，且讓敘述有了懸念

心理功能： 和英雄的性別常相反。

影子 戲劇功能:是阻礙英雄前進，給故事製造沖突的反面角色

心理功能：代表的是英雄內心的"黑暗面" --被壓抑的恐懼,慾望和痛苦回憶

小丑 戲劇功能:是通過玩笑和惡作劇給電影帶來輕松的角色

心理功能：代表的是調皮搗蛋的慾望和改變的慾望.