哪些電影有取景好萊塢日落大道

『壹』 有哪些好萊塢的電影是在中國取景的

中國幅員遼闊，擁有960萬平方公里的土地，擁有5000年的文明史，它是現存的四大文明古國之一。中國有很多值得一游的名勝古跡，而且中國境內的很多風景名勝在世界上也是非常有名的。

《2012》是一部非常棒的災難片，一經推出，就引起了全球轟動。人們希望看到傳說中的世界末日，它是什麼樣子的？在這部電影的情節中，瑪雅人的預言成真了。2012年12月21日真的是世界末日，由於太陽和地球本身的活動導致海平面在全球范圍內上升，青藏高原成為人們最後的希望，於是人們在青藏高原建造了三艘諾亞方舟。也正是因為這樣的設定，影片最後一部分拍攝於青藏高原，也讓全世界的人們了解了喜馬拉雅山，了解了我們藏傳佛教。

『貳』 電影取景點頗有考究，有哪些取景點一夜成名，攬遊人無數

其實有很多的景點一開始的時候並沒有什麼人知道，可是因為有一部電影在這里拍攝，這個景點就一夜成名，招攬了無數的客人，那都有哪些景點因為電影而火的呢？我覺得以下的這幾個景點，都是因為一部電影一夜成名的。

杭州西溪，葛優有一部非常火的電影叫做非誠勿，大家在看電影的時候都發現裡面的取景特別的好看，其實這部電影有一部分的取景就是在杭州的西溪，這個地方也因這部電影的大火兒紅了，每年都有特別多的遊客去那裡遊玩。
最後一個是雲南的麗江古鎮，其實說到麗江古鎮應該會有很多人都不會感到陌生，但是由於心花怒放的大火，麗江古鎮就更加的火了，很多人看了這部電影，都想要去麗江走一走，因為心花怒放的大火，讓原本小有名氣的麗江古鎮，又更加火了一把。

『叄』 《日落大道》是怎樣一部電影

沉醉在現代電影技術中的我們，可能早就忘記了電影的故事性和早期電影所具有的精湛敘事，貌似在3D、電腦CG、特效、超強卡司、話題噱頭、大製作···這些數不清的現代便簽上很難找到逝去的優美的電影節奏感和流暢的原創劇本。

有人說昆汀堅持用膠片拍電影是一種情懷，也有人說諾蘭堅持2D效果來攝制《星際穿越》是一種電影人的堅守。但是我覺得這些在技術上的保守並不是在向傳統電影致敬。況且昆汀和諾蘭這些技術上的堅持也並不是外界傳的那樣所謂情懷。我記得有個媒體曾經采訪過諾蘭，問他為什麼不用3D技術來拍攝《星際穿越》，而堅持用傳統的2D畫面呈現，諾蘭說：「我並不是反對電影技術，而是我覺得這部表現宇宙浩瀚的科幻電影並不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表現。」

技術什麼的，那是電影的風潮，當然不能阻擋，也沒有必要阻擋，畢竟如果沒有工業光魔和維塔科技的電影特效技術，《星球大戰》和《魔戒》也不會誕生。但是當代大多商業電影不能好好講故事或者壓根講不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其實很多當代商業電影用噱頭和狗血情節來堆砌，在很多看慣了商業片的影迷來說，並不是什麼新鮮事兒，貌似在我們眼中，商業片就該狗血，就該一大堆夠票價的名頭拼湊就萬事大吉了。但是往往我們向另一個領域——藝術電影——瞥上一眼時，也會呀然一驚，我擦，這所謂的陽春白雪也是另一個尿性，壓根不知道在說什麼。這就是現代電影的雙重尷尬，商業電影基本就是那一套：愛情片狗血煽情，動作片混搭雜亂，科幻片特效轟炸，而近年涌現的國產青春片則是一大堆7080後在熒幕上賣弄情懷，給我們這些90後的觀眾肆意消費；文藝片則是壓根不管商業這攤子事兒，抱著反正老子沒人要、過不了審，直接風騷地一塌糊塗，弄得連導演自己都不一定知道他的電影在講什麼，鬧哄哄就送去歐洲三大電影節競賽，偶爾拿個獎，國內媒體還常說中國影迷自己打自己的臉，放著拿獎的佳片不看，盡看《小時代》和《後會無期》了。

說這么多都是淚，對於《小時代》之流，那是國內電影工業市場細分條件下的產物，我們也沒必要死盯著人家的脊樑骨，硬戳著不放，這種行為也挺流氓。不過廢客最近在看五六十年代好萊塢的商業片的時候，卻越來越覺得，其實商業電影也可以做到好好講故事，先鋒諷刺電影也可以做到妙趣橫生。當然，我指的就是比利-懷爾德的電影。

懷爾德是個傳奇式的導演，從成長到成名都挺傳奇，這位電影大師本來是個奧地利人，純正的猶太血統，但是正好趕上德國納粹的「反猶風潮」，所以只能在二十齣頭的年紀遠離故鄉，隻身前往美國，實現自己的電影夢，而自己的家人也在後來的二戰中，全部死在了納粹的集中營里。

懷爾德是個編導型的創作導演，不同於好萊塢製片廠盛產的流水線導演，懷爾德向來有自個兒的想法，從他早期的兩部成名作品《雙重賠償》、《失去的周末》就能看出他並不是那種敷衍了事的人。

首先談談剛才所說的兩部電影作品吧！《雙重賠償》本身講的故事挺簡單，就是一搞保險的伙計看上了一個搞石油傢伙的第二任妻子，本來只是想單純的做個姦夫，但是沒想到那個淫婦卻還想謀殺親夫，所以搞保險的伙計內心就得思忖下這筆交易值不值當了。之後當然美色當頭，還是和淫婦一起設計把搞石油的伙計謀殺了，還弄到一筆不菲的保險賠款，本來是天衣無縫的計劃，卻還是被搞保險的伙計公司里的審查朋友慢慢地查出來了。此時石油伙計的女兒恰巧找到保險伙計，並告訴他自己的母親（石油伙計的第一任妻子）可能就是被她的後母所殺，而他自己也慢慢的良心發現，在一個夜晚和那個淫婦都心懷鬼胎，准備殺掉對方，結果也的確如此，淫婦被槍殺了，而保險伙計自己也胸口中槍，回到了自己的公司，在審查朋友的辦公室里明明白白的招供了自個兒的罪行。

就是這么一個故事，在懷爾德的鏡頭里卻玩的特別溜，這里的「溜」當然體現在很多方面。首先是敘事，他可沒有老老實實地枯燥地講故事，而是用倒敘的手法敘述這個故事，也就是電影的開始就是胸口中槍的保險伙計走回公司，在審查朋友的辦公室里用備完答錄機開始自個兒講自個兒的醜事，但是故事講的一點都不醜，很動人，也很刺激，懸疑感十足，我看的過程中總覺得這個伙計應該去報社做編輯，不過保險推銷員的設定，讓這個伙計講故事的能力如此出眾也是情理之中。

其次就是電影的諷刺效果，懷爾德的諷刺不是魯迅式的文章，沒那麼多尖刀匕首，有的是林語堂式的不斷戳你的隱形手指，雖然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一個中一個，疼的鑽心。比如人性的道德敗壞這個大論題，在這部電影里就很滑溜地流淌在整部電影里。一個三四十歲的男性保險推銷員，都已經是熟透了的大齡青年了，不結婚組家，看到一個漂亮的家庭主婦就想著勾引，就算是在四十年代的美國，這事也很不對頭，更別說在我們中國人眼中了，而這個被勾引的熟女主婦還真能玩，弄死了丈夫的前妻不說，這次還想把丈夫連根拔除，給保險伙計的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我當時看到這里就挺火，這個理由也能讓你殺人？！不管你信不信，反正我們聰明絕頂的保險伙計也還真信了，所以單從這一點，我們不難看出氤氳在經濟大蕭條後美國中產階級家庭中的危機感和道德淪喪，這不是個別，經濟蕭條在前，世界大戰也正在進行，整個生活再舒適都比不上安全感的缺失來的迅猛。

但是懷爾德總歸是懷爾德，他不是大衛-芬奇，沒必要把整個世界都塗黑，在商業片中除了給觀眾必要的幽默調劑，外帶些人性的溫暖和希望更能讓類型片的典型突出。最後保險伙計良心發現，誠心促使石油伙計的女兒和她的男朋友和好，風騷成性的淫婦在槍擊保險伙計之後，還是說出了：「我到現在才發現我真的愛上你了，相信我！」不過我看的時候，還真沒怎麼信她這話，畢竟兩個黑心的人都已經挑明了，鬧成這樣，才說互相是真愛，雖然這段有點扯，但是畢竟沒有一黑到底，這一點，我還是挺贊賞懷爾德的，作為商業片，他的受眾是大眾群體，在成熟的電影工業體系裡，考慮到受眾的接受心理，這點我國的商業片導演還真得學習學習。

第二部就說說使當時38歲的比利-懷爾德成為知名大導的電影——《失去的周末》。這部電影我本來以為會是一部很乾癟的黑色諷刺社會電影。先說明下，這部電影並不是單純的商業片，除了和他之後的《日落大道》有藝術上的共同處，懷爾德的其他電影基本沒有《失去的周末》的特質，為什麼這么說呢？因為這部電影像是一個雜種，它既有商業片的類型敘事，也有藝術片特有的表現方法，但是這個雜種很洋氣，逼格高，所以說它是個混血的高富帥一點也沒有問題。我就先為大家顯擺顯擺這位高富帥的身價吧！它拿到了當年奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、金球獎三個獎的最佳影片和最佳男主角大獎，而且懷爾德還藉此拿到了奧斯卡的最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。

這部電影的故事主線很簡單，就是講一個常年酗酒的落魄作家在雙休日期間酗酒和戒酒的故事，看吧，為什麼我說這部電影可能會乏味，就是因為它在100分鍾的電影里就講了這么一個簡單的故事，能扯巴什麼？不過用簡單故事，或者尋常故事來拍電影向來就是懷爾德的路子。懷爾德之所以偉大，不在於他講的故事多偉大，你以為每個導演都喜歡講《天機-富春山居圖》那樣竊寶的「驚天故事」？！懷爾德就是能在最平凡的小人物故事或者最大眾的尋常故事裡剖析人性，他一般都是讓你含著微笑看看自己的道德褲子上的拉鏈有沒有拉上，可是大多數人每當笑著低下頭時，頓時驚呆了：「卧槽，原來我褲子上還有拉鏈！」

咳咳，正經地來說說這部電影吧！這樣一個噱頭性不強的電影我看完後覺得至少有這樣幾個看點：第一個就是它用了德國的表現主義手法來渲染電影的重要橋段，比如男主酒癮上來時看到的幻覺：從牆里鑽出的老鼠，天花板上盤旋的蝙蝠，接著就是蝙蝠把老鼠咬死。這些都是用黑色恐怖氣氛來表現男主剋制不住的恐懼，單比讓男主發瘋摔桌子打滾來的更有新意。第二就是懷爾德的各種小機智了，這是看懷爾德電影特有的「彩蛋」，灑遍在電影的每一個角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊燈里，酒癮發作時四處找酒找不到，躺在床上卻看到這樣的場面：吊燈的光暈映照下的酒瓶的影子宛如一件優雅的寶物，在向男主招手；再比如男主把手槍藏到洗臉池裡，可是當被女主發現時，熒幕上呈現的卻是洗臉池上方鏡子上手槍的倒像，這是很琢磨的畫面表現，比起當代粗糙的電影橋段，這樣的小構造體現的是好萊塢古典敘事的優雅和自信。第三點是本片雖然從沒有說教，但是我們從電影的故事裡卻看到了對酒上癮的危害，事件很小，但是視野很闊，這就能將故事講的很透，不幹癟，有潤澤，雖然故事的最後男主沒有像大多數觀眾預期的那樣自殺，但是懷爾德的電影向來喜歡較為人性的收場，他對人性還是抱有希望的，盡管現實中，這些相同情節的事件下場都不怎麼好，不過可能在懷爾德眼中電影的教化作用還是得有一定比例的。

最後再說說他的電影巔峰作品——《日落大道》吧！這個電影的故事和主題其實也沒有多新奇，故事就是一個落魄的三流好萊塢編劇在窮困潦倒的情況下被昔日的默片女王包養，最後終於忍受不了這位曾經的女王，反抗出走卻被女王所殺的故事。主題嘛！其實就是四十年就興起的對於曾經默片繁盛的追憶和好萊塢製片廠下明星生存的反思，這個在後來的《雨中曲》里也有集中的探討，《雨中曲》誕生於1952年，而《日落大道》則早於它兩年。

這部電影的詳細情節就不多說了，我就想談談為什麼這部電影可以稱之為懷爾德的最高成就。其實論電影的娛樂性，這部電影肯定不是最優秀的，畢竟後來還有《龍鳳配》和《桃色公寓》，說到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之後的《倒扣的王牌》也比它更加具有現實深刻性。之所以眾多影評人和電影人盛贊這部電影，我想還是得歸功於電影的藝術純粹性，這部電影少了懷爾德很多標志性的機靈和巧妙，但是多了一份典雅和悲劇感，恰恰是這樣的悲劇效果和典雅氣質成就了它。要知道在西方的藝術論中，悲劇是佔有絕對正統地位的，雖然喜劇和正劇也有很多佳作，但是悲劇作品或者具有悲劇氣息的藝術作品能給人傷感中的反思，因為在一般心理學看來，疼的教訓比樂的受益來的深刻，這樣的歷史文化本源讓很多電影人不得不重視《日落大道》。的確，這部電影的悲劇意味濃厚，不僅是對好萊塢昔日默片的悼念，尤其是電影最後那場默片女王癲狂的出演已經成為了影史上的絕佳經典。

『肆』 電影鏡頭取景有哪些並用於場景

在電影拍攝中，完成一個段落場景的拍攝後如何讓段落與段落之間銜接流暢呢？達到神不知鬼不覺的程度，無法讓人感覺到突兀、跳戲等等，這就到了考驗技術的時候了。雖有淡入淡出、定格、疊化等技巧轉場的方式進行銜接，但高明的攝影師一般都放棄這種做法選取無技巧轉場方式。

『伍』 都有哪些電影電視劇在紐約時代廣場取景

二十一世紀里不僅科技發達，文化文明也在不斷進步。舉個簡單的例子：拍攝影視作品，在二十世紀拍電影電視是很困難的。《西遊記》就拍了很久，這是因為設備配置不到位，取景花費時間長等等都是造成拍攝得到成果慢的因素。現在好了，演員們以及劇組不必大費周章地去取景，只要通過後期製作就可以使畫面栩栩如生。

紐約時代廣場不僅僅只具有現代都市氣息，還具有著迷人的歷史。時代廣場是一件生活在人群里的藝術品，庄嚴而富麗堂皇。所以，在這里取景真的可以使電影很帶感。

『陸』 德克薩斯曾有哪些電影在此取景

《我不能死》 《不一樣的天空》 《母女情深》 《少年時代》 《逃離地下天堂》 德克薩斯州景色壯美秀麗，文化多樣豐富，經濟發展蓬勃，吸引著很多電影團隊來此取景。你都知道德克薩斯州都有哪些經典電影在此取景嗎?下面小編就來給大家介紹一下，快來一起看看吧。
《我不能死》
經典科幻電影《我不能死》(又名《逃離地下天堂》)講述了一個發生在未來的故事：西元2274年，人類居住在由電腦控制的城市中，在這個城市中無優無慮，可自由地追求享樂，但到30歲時每一個人必須接受考驗。該電影曾獲得1977年奧斯卡最佳攝影獎。
《不一樣的天空》
不一樣的天空

Whats Eating Gilbert Grape (1993)

豆瓣評分：8.6

我喜歡天空，它是那麼無邊無際。

I love the sky. Its so limitless.

如果我們願意，我們可以去任何地方。我們可以去任何地方。

we can go anywhere , if we want. we can go anywhere.

《不一樣的天空》上映於1993年，當時的小李子(萊昂納多)還是一個19歲的青澀少年，而傑克船長(約翰尼·德普)還沒有黑珍珠號。影片講述了他們一起邂逅了喜歡旅行、活潑開朗的外地少女貝琪(朱麗葉特·劉易斯飾)的故事。
《母女情深》
狂攬5項奧斯卡獎項的經典影片《母女情深》中，有一段母親奧羅拉和退休宇航員GarrettBreedlove(傑克·尼科爾森飾)在海邊自由暢游的情景。該海灘取景地就在德克薩斯州著名的海濱城市——加爾維斯頓(Galveston)。

加爾維斯頓以其原生態的海灘和成千上萬英畝的濕地而聞名，擁有32英里的軟砂和迷人的風景。海灘上最引人注目的場所是沿著海濱大道的一座座餐廳、高端酒店和時尚的紀念品商店。附近有一些公園，如加爾維斯頓島州立公園。來到加爾維斯頓，感受海風的涼爽，赤腳踩在這柔軟的沙灘上，靜靜地觀看墨西哥灣沿岸日落時的天空和絢麗的風景，感受沿海風情與都市復古文化的獨特魅力，帶上家人與朋友，一起來享受這美好的時光吧!
《少年時代》
《少年時代》是美國著名導演理查德·林克萊特(RichardLinklater)編劇、執導的電影。導演理查德是土生土長的德克薩斯人，他的代表作有《愛在黎明破曉前》、《愛在日落黃昏時》、《愛在午夜降臨》、《少年時代》等。導演花了12年拍攝了《少年時代》，影片主要講述一個男孩從6歲到18歲的成長歷程，這其實也是理査德導演自身的德克薩斯童年經歷。

影片沒有跌宕的情節，面對不同的成長環境，依然能讓我們有很多的共鳴。同時影片也獲得了第87屆奧斯卡最佳女配角、第64屆柏林電影節銀熊獎最佳導演和第72屆金球獎最佳劇情片等大獎。

電影中小男孩生活的地方，也就是導演的故鄉——休斯頓(Houston)。片中梅森的媽媽帶著兒子到

休斯頓大學(Houston University)進修，他們穿過校園內的Cullen FamilyPlaza，准備去聽比爾教授講課。來到休斯頓大學那一定要按著影片的樣子拍一張同款照片。
《逃離地下天堂》
《逃離地下天堂》劇照它是一座下沉式噴泉花園，以非常獨特的流水設計所形成的美麗景象聞名世界。水上花園共有三個池區，冥想池(The quietmeditation pool )、曝氣池(The aerating pool)和活躍池(The activepool)。水從高處流入漩渦，並且池區會有很多台階讓人直達底部，最後處於流水的環繞中。

冥想池是一個在地平面以下的池子，池水淡藍清澈，漣漪陣陣，池子四周種滿了松樹。一泓清水，幾棵綠松，四周安安靜靜，把腳放進池水裡，涼氣從腳底浸上來，聽松濤陣陣，既安靜又愜意。

曝氣池是一個噴泉池，裡面有很多噴泉。水汽四散，人站在池邊，涼氣襲來，沁人心脾。

活躍池是一個螺旋的階梯，流水潺潺逐階而下，匯入底部的中心旋渦之中。人們可以一直沿著台階走到水池底部，聽水聲陣陣，仿若瀑布。

『柒』 美國好萊塢的有名電影有哪些

《功夫熊貓》《納尼亞傳奇2》《鋼鐵俠》《史前10000年》《虎膽龍威4》《諜影重重3》《第一滴血4》
《尼斯湖水怪》《電鋸驚魂4》《怪物史萊克3》《驚變28周》《美女與野獸》《變形金剛》《惡靈騎士》
《哈利·波特5
》《蜘蛛俠3》
《國家寶藏2
》《火線保鏢》《我是傳奇》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》
《魔法玩具城》《美味情緣》《美國黑幫》《侏羅紀公園4》《加勒比海盜3》《查理的戰爭》《狙擊生死線》
《貝奧武夫：北海的詛咒》《斯巴達300勇士》《黑暗崛起》《異形大戰鐵血戰士2：鎮魂歌》
《X戰警》系列《蝙蝠俠》系列《異形》系列《異種》系列《終結者》系列《機械警察》《阿甘正傳》
《侏羅紀公園》系列《回到未來》系列《刀鋒戰士》系列《黑客帝國》系列
《生化危機》系列
《魔戒》
《諜中諜》系列
《天繭》系列
《星球大戰斗》系列《世界末日》《星艦戰將》《黑洞表面》《第五元素》
《黑衣人》《天地大磁撞》《X檔案》《12隻猴子》《攔截未來者》《未來水世界》《未來主宰者》
《全面回憶》《深淵》《真實的謊言》
《機械英雄》《內層空間》《霹靂五號》《蒼蠅》《銀翼殺手》
《勇闖奪命島》《空中監獄》《太陽之淚》《第五元素》《王者之心》《後天》《天地大沖撞》《角鬥士》
《完美風暴》《哥斯拉》《地心末日》《特洛伊》《達芬奇密碼》《生死時速》

『捌』 有哪些電影曾在上海拍攝取景

陸家嘴環形天橋連接著上海浦東海關大樓、正大廣場、上海國際金融中心以及地鐵2號線陸家嘴站。在這里，陸家嘴的地標性建築也近在咫尺。這里發生過趙默笙何以琛的對話，是安迪和奇點第一次吃飯後送奇點的地點，也是最近大熱電視劇《好先生》和《親愛的翻譯官》的取景地。

『玖』 在中國拍攝的好萊塢電影有哪些

面紗 The Painted Veil (2006)8.1
愛在遙遠的附近 | 猜心
導演：約翰·卡蘭 主演：娜奧米·沃茨 愛德華·諾頓 列維·施瑞博爾 ...
一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活，在這美麗凶險的環境中，他們經歷了情感上的波瀾，逐漸領悟到愛與奉獻的真諦。

碟中諜3 Mission: Impossible III (2006)7.1 裡面有周庄取景的

星球大戰3：武士復仇 Star Wars: Episode 6