愛樂之城借鑒了哪些電影

⑴ 《愛樂之城》是一個怎樣的影片劇情中有什麼亮點

《愛樂之城》是一部喜劇歌舞片，由吉賽爾·邦辰、凱特·布蘭切特、艾瑪·斯通、克里斯托弗·瓦爾茲等明星主演，故事的劇情簡單而簡單，六個主人公就像所有爛俗的劇情一樣平凡，沒有什麼令人眼前一亮的情節，甚至沒有什麼讓人深思的地方。

《愛樂之城》從第一分鍾起，就圍繞著流行音樂的音樂元素進行展開，或者說，它要圍繞一場流行音樂的音樂秀，去演繹一場各個歌手在為誰而表演的音樂秀，從很多方面來看，有著濃濃的復古味道，復古味道的背後，其實是對過去的懷念，是對過去流行音樂的懷念。

⑵ 《愛樂之城》致敬了哪些歌舞電影

愛樂的致敬梗很多，如果只說歌舞電影的話有，雨中曲（1952），柳媚花嬌（1967），油脂（1978），西區故事（1961），生命的旋律（1969），龍國香車（1953）紅磨坊（2001），甜姐兒（1957），一個美國人在巴黎（1951），百老匯旋律（1940），瑟堡的雨傘（1964）
希望能幫到你

⑶ 對於電影《愛樂之城》（La La Land）應該如何進行評價

該作品，在視覺元素中很好的融入各種風格、題材的元素，並且完美的結合在一起。一部約為兩小時的作品，很好的詮釋了情感與夢想的碰撞過程。雖然結局是令人失望的，但是整體的創作風格，尤其是視聽元素方面實在讓人感到優雅。其獲得金球獎、奧斯卡獎的多項提名與獎項也是眾望所歸。同時，對於看慣了美國影視片中的戰爭、科幻、恐怖題材作品的觀眾來說，欣賞一次純音樂與舞蹈的視覺盛宴也是體驗一次非同尋常的感官享受。

總而言之，《愛樂之城》這部作品，給予我國觀眾帶來的是高級別的視覺盛宴，同時也給國內影視創作同行業帶來更多的是學習與借鑒。

⑷ 與《愛樂之城》愛情故事類似的影視作品和小說有哪些

《愛樂之城》(La La Land)最近出鏡特別頻繁，據說它可是2016年最好看的電影呢~

在24號最新出爐的奧斯卡提名中，一舉拿下了14項提名，追平了1994年的神片《泰坦尼克號》！！！

在先前金球獎提名中，這部電影就狂攬了七項提名：

音樂/喜劇類最佳男主角(Best Performance by an Actor in a Motion Picture Musical or Comedy)

音樂/喜劇類最佳女主角(Best Performance by an Actress in a Motion Picture Musical or Comedy)

音樂/喜劇類最佳影片(Best Motion Picture - Musical or Comedy)

最佳電影導演(Best Director)

最佳原創劇本(Best Original Screenplay)

最佳原創配樂(Best Original Score)

最佳歌曲(Best Song)

既然都提名了，於是《愛樂之城》就順便把所有的獎項都抱回了家，成了有史以來獲得金球獎最多的一部電影。

看完了《愛樂之城》如此輝煌的金球獎戰績，你或許要問了：

這部電影究竟為何如此逆天看

它不光征服了金球獎的評委，就連歪果網友也對這部電影一路好評~

IMDb上的評分是8.8：

美國著名影評網站爛番茄 (Rotten Tomato) 上爛番茄的新鮮程度是93%，89%的觀眾給出了好評↓↓↓

想要回答這個問題，或許我們得先來看看，這是一部什麼樣的電影~

（請戳預告片↓↓↓）

從預告片中，相信各位不難看出，這是一部音樂劇。

《愛樂之城》的故事背景發生在現今的洛杉磯，但這部影片的內在和靈魂都根植於過去，就連影片中的角色也是如此：賽巴斯蒂安（瑞安?高斯林飾）是一名打著絲質領帶的時髦爵士樂鋼琴家，他同時又是一個古怪的純粹主義者，對他聽見的音樂、彈奏的樂曲、甚至是彈奏的地點都有很高的要求。而米婭（艾瑪?斯通飾）一心想成為女演員和劇作家，沉迷於老電影明星的魅力中。她在華納兄弟公司片場做一名咖啡師，總是放下工作前去試鏡；如果能有一場試鏡成功，讓她開始演藝事業，不論是什麼工作她大概都會欣喜若狂。

兩人相遇並在唱唱跳跳中陷入愛河，一系列由賈斯汀?賀維茨作曲的音樂將兩人邂逅與愛情表現得淋漓盡致。這些音樂引人入勝的時空錯亂之美帶來了溫和的震撼效果。

聽起來這個故事略文藝，而讓這個文藝的小故事一躍成為創造金球歷史的神作，兩位主演功不可沒。

就連導演在接受CNN采訪時，也肯定了逗高司令地和逗石頭姐地在片中的表現。

逗《愛樂之城》導演：瑞安?高斯林和艾瑪?斯通的參演是這部電影成功的關鍵地

主演逗高司令地和逗石頭姐地兩人都是演技派。而且這是二人的三度合作，演起對手戲來自然是游刃有餘。

兩人在劇中將各種情愫都拿捏得恰到好處，在片中的這一吻還被外媒評委年度最佳銀幕之吻↓↓↓片中的歌曲也是由兩人原聲獻唱。其中的經典曲目《City of Stars》還拿下了本次金球獎的最佳歌曲！

就連向來挑剔的外媒都給《愛樂之城》紛紛點贊↓↓↓

CNN表示，《愛樂之城》讓整個頒獎季都充盈著美妙的音樂~

《赫芬頓郵報》(The Huffington Post) 認為，人生如戲，戲如人生啊~

逗在《愛樂之城》里，生活就像電影地

逗『石頭姐』和『高司令』令達米恩?沙澤勒成功的音樂劇成為焦點地

英國《衛報》(The Guardian) 則直接打出了五星好評！

逗『高司令』和『石頭姐』在充滿陽光的音樂劇傑作中閃亮耀眼地

逗《爆裂鼓手》導演通過流行曲調、情歌和自由爵士樂，將初戀到心痛的音樂劇愛情表現出來。主演們充滿魅力的表演推動了劇情，它是一部充滿活力的暖心戲劇。地

英國《電訊報》(The Telegraph) 不光打了五星好評，還預言這部電影肯定要得奧斯卡啦！

逗《愛樂之城》是部載歌載舞的奧斯卡領跑電影地

看到這兒，估計很多小夥伴的胃口已經被吊起來了吧~

一個好消息是，這部電影已經確定引進，將於今年2月14號於中國上映！

怎麼樣，你准備帶著ta去貢獻票房了嗎看

⑸ 《愛樂之城》為何會被奉為奧斯卡最佳影片

“他們追求一切，又不懂珍惜”夢想和現實的角逐，這是一個俗套的不能再俗套的問題了。在《愛樂之城》里，夢想和現實的選擇也關乎著男女主之間的愛情。女主有一個演員夢，可惜六年裡每一次面試都不能得償所願。男主是一個爵士樂的發燒友，並希望有更多的人可以喜歡爵士樂，男主的夢想是開一間屬於自己的爵士酒吧。

⑹ 《愛樂之城》的電影風格是怎樣的

自古歌舞片就喜歡幻想奇景，因為多數時候，它們都是角色內心世界的外化。說到底，歌舞片的柔情夢幻與現實世界是格格不入的，這也是為什麼歌舞片在60年代後期由街頭巷尾走向高山草原，由礦場學校走向歌樓舞廳，部部大場面的自然主義歌舞片應運而生之後，逐漸走向下坡路。因為觸及真實，便會把它原來的浪漫本性毀滅殆盡。所以現在我們在很多動畫片中，並不覺得它們突兀的原因，如《冰雪奇緣》《海洋奇緣》《了不起的菲麗西》等。

⑺ 以電影《愛樂之城》為例，分析媒介營銷成功的策略有哪些

017-02-28 15:11
一.差異化營銷：不迴避不強化歌舞元素，主打愛情牌

國內推廣的策略——主打「愛情片」。

在北美，《愛樂之城》側重定位為歌舞愛情電影，以一輪輪擴大影響的發行方式來進行的。既然歌舞屬性已經被外媒宣傳得很充分，國內的話不會去迴避但也沒必要強化。

首先，影片定檔情人節，檔期的選擇也強調了這部影片的愛情屬性。同時它給觀眾傳達的一個信息是，歌舞只是加分項，影片打段的歌舞只有幾處而已，更多的還是像一個正常的愛情故事。

為了使其中的歌舞元素更加接地氣、本土化，避免給普通觀眾造成曲高和寡的印象，片方還舉辦了全國范圍內的主題曲翻唱大賽，為其再添一把火。

⑻ 跟愛樂之城相類似的電影有哪些

狼叔休·傑克曼主演的《馬戲之王》也不錯，個人覺得，個人覺得，歌曲比《愛樂之城》好，更勵志更動聽，但劇情表現遜色了些。順便提一下，兩部電影的年份差不多。

⑼ 愛樂之城，展現了什麼

《愛樂之城》它展現了表演者未經修飾的整個身體的歌唱以及在一個有限空間內的舞動。它的興奮來自令人屏息的長鏡頭技巧、不間斷剪輯，意義來自電影化的語言也來自音樂與舞蹈。

開篇場景是這一年裡最復雜、最卓越的場面調度：洛杉磯大堵車的高速公路上，五分鍾不停歇的歌唱與旋轉，幾乎所有舞蹈都從頭到腳拍攝表演者，一如阿斯泰爾在他的電影里備受歡迎的表現方式。當高斯林從長凳上一躍而起跳著踢踏舞時，攝影機大膽地傾斜，以保證他在一個完整的取景框內。這一刻美得令人窒息，不只是舞步，攝影機運動也有自己的韻律。

快速移動攝影傳遞了一顆跳躍的心，比臉或腿的特寫閃切所表達的更真實、更歡欣。這一幕有"魔力時刻"的日落作背景，暗示了未經過濾的真實性，那不是後現代電影中的仿造景象，必須以單一鏡頭在非常短的時間窗內去捕捉，這本身就包含著精湛的技藝。

達米安在如此年輕的年紀（三十歲）如此信任這樣一種似乎過時的電影方法，也像一個奇跡。2016年沒有幾部電影像《愛樂之城》這樣激發了如此噴涌的贊譽，如"它比近二十年來任何一部音樂片都更是一部真正的音樂片"。在音樂片中胳膊大腿的大幅切換與特寫鏡頭已成習慣的幾十年後，這一方法顯得具有革命性；這也解釋了為什麼《愛樂之城》的堅定支持者很多來自電影批評家與電影史學家，他們擁抱這部電影精湛的形式主義。

這個浪漫之都、藝術之都——才是這部現代好萊塢音樂片中的夢想之都，是社會達爾文主義的美國的反面。左派哲學家齊澤克不會放過這個訊息："他們的相愛（這將使他們取得成功）進入故事中，恰恰是為了讓背景中不被看見的成百上千個將會失敗的人變得模糊，於是看起來就好像是他們的愛情（而非純粹的運氣）使他們變得特別而且註定成功。無情的競爭是這場游戲的名字。"

令人不得其解的是：無情競爭阻礙了愛情嗎？他們為什麼沒有在一起？齊澤克先是做出慣常的泰坦尼克號式結論："把兩個主角分開的他們各自的成功事業就像卡梅隆電影中撞擊泰坦尼克號的冰山：它們存在是為了拯救愛情之夢（在最後幻想中上演的夢）。

事實上，如果在一起，他們會變成一對痛苦失望的夫婦。電影的最終版本是對這個情景的反轉：米婭和塞巴斯蒂安到夜總會去做夢，他們想像著做出相反的選擇並浪漫地回想他們錯失的生活在一起的機會……這當然不是他們簡單地決定把事業置於愛情之上。他們都是因為愛情才在各自的事業中取得了成功並實現了夢想，所以他們的愛情不是成功的障礙，相反，它'斡旋了'成功。"

那麼，這部電影是否顛覆了好萊塢生產伴侶的公式——"他們都實現了夢想，卻不是作為一對伴侶？"或者這是一種後現代主義的自戀——"偏好個人成就甚於愛情？"齊澤克提出了最終幻想之謎："整個夢都聚焦於她去巴黎拍電影的命運。