電影運用的燈光有哪些

『壹』 影視燈光器材有哪些

天納福，，led的

『貳』 拍電影都需要什麼燈光設備

1、電影燈具通常分為常用燈具和效果燈具。常用燈具主要包括散光燈、聚光燈和背景幻燈等；效果燈具主要包括追光燈、水浪效果燈，雨雪效果器和閃電效果器等。此外，還有電瓶燈及其它燈具。

2、如果拍攝夜晚外景，在沒有電源的情況下，通常使用發電車，如不同期錄音，需要的功率小的話，可以用攜帶型發電機。

3、錄制聲音是和短片同期錄入通常都是獨立錄音，後期合成。現場錄音只錄對白（人聲），其他聲效一律後期采樣或者使用音效庫。但如果預算有限，可以現場錄音。後期配音（ADR）只有在現場環境太糟無法錄制的情況下使用。

4、輔助設備很多，如：黑旗，各種遮光道具，6*6 或者 12*12的金屬架配遮光布，c-stand，combo-stand，蘋果箱，high-hat等等。

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電影的表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

『叄』 有哪些電影形式、布光、場景等都很出色

每屆奧斯卡電影獎中獲得最佳視覺效果獎和最佳攝影獎的影片，只要是可以找到高清資源的，在片中你覺得美麗壯觀的場面畫面都可以作為臨摹素材，無論人物劇照或是背景風光都可以的。2016年88屆：《荒野獵人》 《機械姬》2015年87屆: 《星際穿越》 《鳥人》。

『肆』 有哪些電影中有利用燈光打出或拼出---我愛你的鏡頭的

那是後期的，一張張或者說一幀幀P的

『伍』 請高手推薦些電影，對電影的燈光與色彩感興趣。

《僵屍新娘》
影片的顏色主要是冷灰色和色彩明艷的暖色為主。但該片卻將冷灰色用在了活人的世界，卻在死人的世界裡用了大量的顏色。這種顏色的套用似乎錯位，卻直接讓嗅到了蒂姆·波頓對現實社會的譏諷。因此在活人的世界裡，所有的人反而如同行屍走肉，沒有感情，反而在地底下，那些可愛的骷髏卻讓觀影者感受到了溫暖。說到這，就不得不提到《聖誕夜驚魂》，在《聖誕夜驚魂》里，我們可以在骷髏王子的城堡里看到相似的景色，同樣的暖色，同樣的一群「怪物」。用對比強烈的色彩來直接表現其內心最直接的想法，這是在蒂姆·波頓的電影中極其常見的，比如前不久的《查理和巧克力工廠》、還有《大魚》、甚至《斷頭谷》和《剪刀手愛德華》這類的片子都有奇跡強烈的色彩對比以及其色彩所蘊含的大量情感。 由此，從這里看來，本片的看點之一——顏色，其不過是蒂姆·波頓自己風格一次完美的延續，也使影片更具蒂氏哥特風格。 僵屍新娘
在《剪刀手愛德華》中，愛德華所處的世界顏色是冷色的，而現實世界是彩色，這是蒂姆·波頓的一種對比——世界上的真愛反而不是存在這個多彩的世界，反而是那個冰冷的城堡。這個影片中的顏色使用和《僵屍新娘》是完全相反的，但效果卻是一樣的。因此，《剪刀手愛德華》讓人看起來更加心痛，而《僵屍新娘》卻是讓人感到絲絲的悲涼。

『陸』 大電影拍攝中如何選用影視燈光大家都用的什麼牌子的燈光啊

大電影的拍攝過程中根據環境場景的不同，需要各種燈光來補光的，那簡直是煩死個人。但是可以很負責任的告訴你，對於燈光不懂得人其實還是很多的，如果你想要學習的話就多去電影商城看看吧。

『柒』 電影老無所依的燈光有什麼特點

這是發在'國際先驅導報'上的一個影評版本，吸取了虎皮的建議，做了一些修改和補充】
《老無所依》：暴力是凡人躲不開的影子

美國各大影評人協會都在此時頒獎，從全國到地區好幾家協會都把『最佳電影』頒給了《老無所依》，如果明年的奧斯卡不同樣垂青科恩兄弟，就有顯得有點瞧不起這群專業影評人了。影片在戛納電影節的首映同樣呼聲甚高，只是由於組委會偏向於捧推新人而未能再次獲獎，但這並不影響《老無所依》的口碑。影片的結局有點出乎意料，也給我們一個具有挑釁意味的深思。影片的背景是可容納更多暴力和無視法律的現代美國，賈維爾·巴登從逃脫開始，在逃脫中結束，只有他成功的追捕誘殺了別人，而湯米李·瓊斯一無所獲。在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，槍響之後，只剩下黑色氣息。

從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾.巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個有著古怪發型和工業凶器的死神。這種與人物性格和周圍環境都極不符合的發型，造就了一種喜劇效果，不僅僅是『變態者反常』那麼簡單，有資深影評人看出那是源於七十年代林德賽·安德森等人的英國社會劇，也有人認為是來自十九世紀的舊照片。巴登本人的可塑性，讓他能夠充分進入這個瘋子的內心，用極少的動作和對白，表現出奇古爾堅定不移的殺人慾望。而這種慾望，似乎又與錢沒有什麼必然關系，縱使他已經拿到錢，莫斯也沒能活下，他還是依照警告，拿走了莫斯女友的生命。奇古爾有一個『終結者』的靈魂，殺人就是他的程序。

科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，逐步向主流靠攏，《真情假愛》和《師奶殺手》都還有些巧妙和諷刺，卻沒有了懸疑和控訴。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在絕望中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。都是金錢惹得貨，《冰血暴》里的那箱錢，搭上了幾條人命，幸得最後還是沒逃出女警察的機警。《老無所依》里的湯米李·瓊斯卻無此幸運，他追逐的對象可不是一群笨賊，而是一個冷靜堅定的殺手。奇古爾一出場，帶來的就是殺戮：殘忍的手銬勒死警員，跟蹤追逐偷錢的莫斯，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有兩個人逃過了毒手。當他准備大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。科恩兄弟用一種看似簡單的方法來刻畫反常人物，全憑巴登的表演來使我們相信，毫無道理和預兆的暴力，更加恐怖。普通人難以對抗，警察也難以追蹤，總是慢了半拍，即加深了殺手的恐怖背影，也揭示了人們的內心，面對暴力常常只有亡羊補牢。以至於本來在片中鼎足而立的老警官，面度連環謀殺案無能為力，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的『老人』。

『捌』 有什麼電影燈光用的很好的推薦下最好說下哪些片段

波蘭及歐洲四國聯合攝制的
二戰題材影片《黑暗彌漫》可以勝任，
此影片問鼎了今年奧斯卡最佳外語片獎

描述的是 ，
一名普通的烏克蘭下水道工人索漢
帶著一群終日被德國人到處搜捕圍剿而走投無路的猶太人
藏身於一黑暗深埋的城市下水道內，

……
當然！一開始，
索漢只是為了利用這個機會，多從他們身上撈些錢，
甚至是他們的珠寶，，
……..

以檢修下水道作為掩護的他，
把物價日益飛漲的土豆和熏肉買回來，
然後悄悄溜進下水道內帶給那些飢寒交迫，
惶惶不安的猶太人
………

他們當中 ，
有無法繼續忍受苟活而悄悄叛離的男人，
有親手扼殺自己才分娩不久的嬰兒瀕臨於絕望與崩潰邊緣的，
心力憔悴的年輕母親，
有雖已神情恍惚，卻仍心懷信念，不停祈禱的猶太信徒，
有每一天只能站在充滿惡臭，潮濕與陰暗之處唱歌，
日夜與老鼠為伴，身上只有一件
破舊毛衣的小女孩
~………

周而復始間 ，，
索漢每一次親眼目睹這一切的發生時，
心靈的震顫都無法掩飾的從眼神中流露出來 ~

於是，漸漸感同身受的他，
歸還了猶太人的珠寶，
並開始自己默默墊付用來給他們采購的費用，，，
………

「 要不遺餘力的圍剿猶太人 ~
毀掉所有的城市設施，什麼也不留給俄國人 ！」

日漸衰敗的納粹軍隊鞏固並執行著
自己在這里日益強硬和嚴酷的法西斯新秩序，
烏克蘭警察隨之庸附 ，，

得到搜捕消息的索漢，
總是先一步將他們迅速的轉移至下水道另一處，
……

就這樣，，暗無天日的地下生活，
終於以德國人的敗退和俄國人的到來而宣告結束，
就在索漢將猶太人從下水道裡面依依拉上來時，
已是衣衫襤褸，面色蒼白的他們，拚命用手擋住刺眼的光線，
竟已經都無法適應地面上燦爛明媚的陽光 ，，

因他們不知道，
自己已在里沃夫這黑暗彌漫，
臭氣熏天的下水道內已度過了漫長的整整十四個月，，，
…….

你可想像 那黑暗彌漫的氛圍之中，
人們只有微弱的燭光和手電筒光來照明身邊的一切，
個人感覺此片使用CG特效少之又少，所以要營造出這樣一個環境跟氛圍，
就要完全託付於使用燈光的技術，
你可以親自觀影體會一下
就會明白 ~

『玖』 哪些電影西方電影中有光與影的應用

羅伯特·托馬斯·帕丁森（羅伯特·托馬斯·溫泉丁森） - 中東已經在電影中進行：

2004年「名利場」，扮演Rawdy克勞利; 「環尼伯龍根」，扮演Giselher
2005年「哈利·波特」，誰扮演塞德里克·迪戈里（凱德里克迪戈里）
年2006年的「鬧鬼飛行員」，由托比Jugg
年2007游戲「壞媽媽手冊「，飾演丹尼爾·蓋爾
年2008」如何成為「戲劇是; 「夏家」，由理查德發揮; 「暮光之城」，誰扮演愛德華·卡倫