A. 上世紀的電影特效是怎麼做出來的，那時有電腦合成嗎
有啊，銀河宮就是，在那裡可以看到各種電影特效的製作，還可以參與到電影特技的拍攝中去，比如在擬音世界可以做配音演員，在無水海洋館與奇異的魚兒嬉戲玩耍。
B. 沒有WINDOWS的八十年代的電影特效是怎麼做的
比如做模型啦,然後用延時攝影技術,33年的 金剛 就是這樣拍的
西遊記 那樣的應該是把膠片疊加在一起作出來的
C. 電影特效製作完整的流程是什麼
建模後，貼材質，打燈光，帶ALPHA通道渲染輸出。之後在後期軟體裡面合成，再導入到調色軟體里調色，最後剪輯輸出。
其實流程跟一般的宣傳片是差不多的，只是一般做電影使用的軟體有所不同而已。這也是有原因的，比如做宣傳片一般後期軟體都是用AE。可是電影一般都是4K以上的無損片子，AE渲4K的無損片子根本就渲不動。所以電影一般都是用NUKE之類的節點式後期軟體製作的。
三維軟體也是一樣，比如大眾最熟悉的三維軟體是3DMAX，但3DMAX從來都沒有獨立用來製作過任何電影（注意是獨立製作），因為它在流程上不太適合電影的需要。通常製作電影使用的三維軟體是MAYA和CINEMA 4D，還有SOFTIMAGE。
通常做宣傳片，很少用到調色軟體，因為AE，NUKE之類後期軟體本身就可以調色，因此就不再使用一個專門的調色軟體了。但電影要求的品質比較高，所以通常還要用專用的調色軟體來調色，常見的就是達芬奇和QUANTEL。
D. 電影拍攝時的特效都是怎麼製作的
許多特效不是一個軟體就可以實現的，通常是多個軟體共同來完成的，但是後期合成目前在國內的電視台最多用的就是afterEffect了。也就是江湖中傳說的AE了。
關於AE的教學你可以到中國DV原創聯盟去看，也AE6.5版本的下載！
http://www.dvlong.com
另外我一個朋友是專門做電視台片頭特效的，你可以去他網站看看，有一系列的免費教程。
http://www.cgpop.com
希望我的回答能夠帶給你幫助
E. 電影特效如何製作
用相關軟體建模，然後用超級計算機或者大型圖形工作站渲染合成，相關軟體Ultimate Special
越逼真越復雜
F. 八十年代的電影特效是怎麼製作的
在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）