電影分鏡頭需要畫多久

1. 為什麼導演要畫分鏡頭手稿

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里"放映"出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。
電視節目編導在編寫分鏡頭腳本時，工作的主要內容有:
將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。
確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。
排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。
用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。
相應鏡頭組的解說詞。
相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。
分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
分鏡頭腳本的格式: 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。
分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。
鏡號:即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。
機號:現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。
景別:根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。

2. 一般電影裡面的分鏡頭要手繪一張多少錢

= = 我有時候也有這種想法

你可以在放假時去找公園里那些寫生的- -

十塊錢一張,很像= =

3. 電影中的分鏡都是用手畫的嗎其中都有什麼要素一部電影需要多少個分鏡呢

當然不是，影片剪輯時可以完成，幾個分鏡的對接。關鍵看劇情需不需要，分鏡的多少也是由影片本身決定的，當然導演也有一定的決定權

4. 我想畫一部電影的全部分鏡頭是要一秒一秒的暫停嗎

··············你這是剛開始畫 和剛開始學習鏡頭吧。誰給你說分鏡頭要一秒一秒暫停？ 我研究這么多年 還沒有這樣畫呢 這樣是費力不討好。電影的鏡頭是需要深度研究和剖析的，要值得你去畫的才畫·
除了復雜走位 調度 長鏡頭需要畫的詳細外。其它的運動鏡頭 不外乎就是一個起伏一個落伏即可，要是是為了節奏和銜接 完全一個鏡頭即可···········說的一秒一秒 一幀一幀的 都是瞎說，你又不是畫動畫的·

5. 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(5)電影分鏡頭需要畫多久擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

6. 電影分鏡時間怎麼弄的

感覺

7. 電影分鏡頭多長切換一個才不會覺得跳請說詳細點

不是多長的問題吧，是多頻繁的問題，鏡頭切太頻繁肯定頭暈眼花啊，但是呢也分情景，一些需要重現眾生相的也可以切的頻繁一些！不是多長的問題吧，是多頻繁的問題，鏡頭切太頻繁肯定頭暈眼花啊，但是呢也分情景，一些需要重現眾生相的也可以切的頻繁一些！

8. 宮崎駿創作一部電影有多難,要畫多少稿，多長時間

「劇本」無疑是一劇之本，所有故事在被拍攝成電影之前都要整理成適合拍攝的格式。劇本可以看成是工具書，好的劇本甚至有極高的文學性，比如莎士比亞戲劇。然而日本動畫電影大師宮崎駿卻與眾不同，拍電影時候從來不寫劇本，那麼宮崎駿導演要如何與動畫師們交流創意呢？
答案是直接繪制分鏡。一部動畫電影的一般製作流程是這樣的，先是有創意和劇本——繪制分鏡頭——動畫配音——攝影——上色——最終剪輯——公映。宮崎駿導演卻能夠跳過劇本，這與宮崎駿的創作習慣有關，也是吉卜力動畫電影個性化的基礎。
宮崎駿的作品有非常鮮明的幾個特點。
一是構思時間特別長。宮崎駿每一部動畫電影的構思都是十幾年到二十幾年不等，大量構思的細節、創意、鏡頭被記錄在上百本日記上，大量的素材保證了作品的新鮮與成熟感。
二是有短篇漫畫作為基礎。一部動畫電影的成本非常高，因為要僱用400人左右的團隊，工作兩年，動輒幾十億日元。為了驗證市場歡迎程度，宮崎駿都會先出漫畫，比如《紅豬》就是一部短篇集。《風之谷》也是在漫畫大火以後得到的投資。
三是未知結局。宮崎駿的電影作品不拘泥過去的想法，每一個動畫電影都在創作中形成了與企劃書不一樣的情節，甚至結局。
以上創作習慣是宮崎駿創作的秘密武器，歲月沉澱的故事感深深吸引著各個年齡層的觀眾，角色忍俊不禁富有生命力，廣受歡迎。
熟能生巧，五十年動畫導演的經驗讓宮崎駿不在需要劇本，但在吉卜力所有動畫片裡面，有一部電影魄力讓宮崎駿放棄手繪，「動筆」寫出了一整本標准格式術語的電影劇本，這就是吉卜力的現實主義電影《虞美人盛開的山坡》。
此次宮崎駿打破直接手繪的慣例，選擇寫劇本的原因也很復雜。可以說《虞美人盛開的山坡》這部電影決定著一個人的職業生涯——宮崎吾朗。
宮崎吾朗是宮崎駿的兒子，專業是建築美術，曾擔任過吉卜力美術館的總設計師。
手繪動畫的繁雜、上映檔期的緊張、票房的壓力，讓宮崎駿本人不得不成為一個工作狂人，留給家人的時間很少。宮崎吾朗又一次接受采訪時說，印象中只有宮崎駿上班下班的片段記憶。但是宮崎駿的動畫片卻伴隨著宮崎吾朗的童年。在幫助吉卜力設計三鷹市美術館之後，宮崎吾朗向吉卜力的製片人鈴木敏夫提出指導《地海戰記》，對此宮崎駿堅決反對。
宮崎駿心裡明白，動畫導演相比建築設計師是多麼辛苦的工作。宮崎駿自己的電影《魯邦三世之卡斯特羅之城》票房失利之後，宮崎駿被打入冷宮，只能搞指導電視動畫養家糊口，在業余時間繼續創作《風之谷》、《龍貓》、《幽靈公主》、《天空之城》等等漫畫。
但宮崎吾朗執意要拍攝，宮崎駿只好讓步，結果《地海戰記》上映後口碑不佳，原作者甚至不承認這是根據自己小說改編的電影。
宮崎吾朗的電影處女作失敗了，現在他又要拍一部電影，不能不讓宮崎駿擔心。如果宮崎吾朗再次失敗，就很難再有機會拍電影。
為了保駕護航，在製片人鈴木敏夫的建議下，宮崎駿親自寫了劇本，使《虞美人盛開的山坡》成了仍然代表這宮崎電影的氣質。

9. 一部電影從構思到上映需要多少步驟，包括劇本啊，分鏡頭腳本啊之類的

這個步驟要很多 可以去網路找一找相關專業人士解答

10. 電影那麼長怎麼畫分鏡頭腳本是不是要畫半死啊！

其實不然·畫這個還比較簡單的·比起動畫的動態分鏡來說 這個都一樣。我之前畫的時候 也只話中場和調度大 動作場面的分鏡頭。 然後加上機位調度圖 演員走點陣圖 一部電影·幾個月的時間吧·