如何拍電影成為主角

㈠ 如何拍主角慢動作，身邊的人迅速運到的鏡頭~~

你好，很高興和你聯系，我也是一個DV電影愛好者，你說的那種情況，是表現人物情緒的一種靜動結合的方式。拍攝這樣的鏡頭從在前期和後期都需要很麻煩的准備，請看看我的處理方法（兩種）
拍攝記錄：演員盡量保持定勢，群眾演員在不顯得變態的情況下，盡量快步行走，前後做出景深，保證主要演員的大全形象和與參照物之間的層次感。後期製作時，只要提高時間線運動速度即可。此種方法太折磨演員，眨眼次數過多或者呼吸不均勻都會造成在快放中形態異常。
後期特效：1、先空場錄一條；其次加演員錄一條；最後群眾演員從演員後路過。三條時間線疊加，空場渲成80%的透明度（根據實際情況），演員用軟體調節色溫和白平衡，突出銳度後，將群眾演員脫到後面即可。此方法對光線要求很高，建議拍攝時間為上午9點以前或者下午4點以後。
2、摳藍後疊加運動鏡頭,先取一條拍攝現場的群眾演員，疊加到藍屏上，演員定勢與藍屏前，3到5名群眾演員從前面路過，後期用AE做出效果。其結果完美（《百變星君》中周星馳路過學校操場一場，可根據燈光效果看出製作方法）。

還有很多方法，但要求太難，對於不是拍電視或者電影的DV劇而言，很難實現，所以我想我上面說的三條，應該對你有幫助。
希望能成為朋友，一起研究DV劇。

㈡ 以動物為主角的電影是怎麼拍成的

電腦CG技術現在很強大，可以先拍實物模型，再在電腦上做擴展特效

㈢ 微電影拍攝的技巧 正確拍攝微電影的教程

1、平方向拍攝。

(1)大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

(2)如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。

2、由下往上拍攝.

(1)不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

(2)拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

(3)在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。

㈣ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

㈤ 新人拍中華影視聯盟微電影女主角片酬多少錢

新人？
一般來說，新人都是北京電影學院畢業，先從跟組也就是群眾演員做起，慢慢的混到特約角色，再做配角，再到主角，有演技，顏值高，關系廣，智商高，情商高，混得好，大概需要5到8年，待遇嘛，做主角，沒名氣的拍電視劇一集5到8萬，有名氣的一集幾十萬，是明星，
拍電影沒名氣一部幾萬到十幾萬不等，有名氣，幾十萬到幾百萬不等。
新人一般沒機會作主角，除非你跟劇組的領導關系特別好！
能剛出道就當主角，這不是一般的人，也不是一般的運氣，
不知道你屬於哪種，影視圈不好混，但是混好了收入就不是幾百幾千的。而是幾十萬幾百萬起步。
想有前途，踏踏實實好好乾，錢少不了！