電影長城道具用了多少

1. 《長城》是今年最燒錢大片 票房超25億才能回本

12月12日報道 由張藝謀執導的賀歲大片《長城》將於12月16日全國公映，該片演員陣容既有來自好萊塢的馬特達蒙、佩德羅帕斯卡，也有中國的劉德華、張涵予、彭於晏、景甜等，亦有小鮮肉鹿晗、王俊凱、陳學冬等加盟，稱得上是今年最重頭的電影。日前該片在上海宣傳時，前所未有地進行了電影道具拍賣，憑借張藝謀的影響力及小鮮肉粉絲的強大力量，居然僅道具拍了25萬元以上。
電影中使用的盾牌道具。

2. 《長城》幕後製作如何

劇本創作《長城》最初概念來自傳奇影業CEO托馬斯·圖爾，第一次在飛機上看到了中國長城，覺得是個特別了不起的建築，決定拍一部以「長城」為背景的電影。2012年托馬斯·圖爾和編劇馬克斯·布魯克斯先寫了一個故事梗概。另外一個製片人喬·賈希尼和導演張藝謀從2013年10月到2014年3月，做出了第一稿劇本，第一稿劇本完成後，同年7月份美國導演托尼·吉爾羅伊寫了第二稿劇本。最終張藝謀導演多次反復修改重要的環節，才完善劇本[

3. 《長城》作為我國首次嘗試和好萊塢合作的影片，它在電影史上有什麼意義呢

電影《長城》是好萊塢首次與中國深度合作，完全按照按好萊塢工業水準打造的超級大片，也是中國真正意義上第一部工業模式下的電影。資料得知，這個故事並不是張藝謀帶給好萊塢的，而是好萊塢拿著寫了七年的劇本，找到了張藝謀。編劇則是曾經編劇過《諜影重重》系列電影的托尼·吉爾羅伊。最開始傳奇影業創始人托馬斯·圖爾有一個概念性的想法：長城之所以建造的如此宏偉，一定不單單是為了抵禦「人類」。2012年，羅異擔任傳奇影業聯合華誼兄弟在中國創辦的公司傳奇東方的CEO，他來到中國20年，見證了中國電影市場從「零」到全球第二大市場的井噴階段，這一切彷彿都是為了《長城》蓄力，無論是從電影內容還是市場培養方面。在這個合作的最佳時段，他找到了張藝謀，這位中國當代最具「掌控力」的導演。那時《長城》已經籌備了七年，中途還找過《燃情歲月》的導演愛德華·茲威克，但因為種種原因「夭折」了，遞到張藝謀面前的，是一稿「特種部隊」打怪獸的典型好萊塢式劇本。

所以在這部電影創作過程中，好萊塢保證資金，投入技術，同時也規定了劇本走向，電影節奏，而張藝謀在其中做的是「帶著腳鐐跳舞」。同時「借水行船，輸出中國文化」又是張藝謀拍攝這部影片的一個動機和理念：「我一直主張我們要有這樣的合作，我們借用好萊塢這樣的力量和他們喜歡的東西，哪怕是拍一個爆米花的電影，但是我們可以慢慢的，潛移默化的，把中國的一些文化符號傳遞出去。」所以，當電影導演被好萊塢資本綁架，當導演主題先行試圖藉助電影輸出中國文化符號時，便產下了這樣一顆好萊塢類型片與中國文化符號夾雜的不倫不類的怪胎。

錢鍾書曾說：「理之在詩，如水中鹽，花中蜜，無痕有味。」電影作為一門藝術，其深刻的主題、導演的藝術理想、人文精神理應通過鮮活可感的人物形象、邏輯縝密的故事、氣韻靈動的畫面自然而然的滲透出來，而非如此這般迫不及待、急功近利的呈現出來。我們對這部影片的吐槽，不僅僅是因為影片的糟糕，而更多是出自對於一個曾經有思想、有個性、有才華，被稱之為「鬼才」「奇才」的藝術家的失望。坐擁如此充裕的資本、豪華的明星、頂尖的技術，竟然整合出如此平庸的流水線作品，這是絕大部分對張藝謀還懷有期待的觀眾所不能接受的。《長城》再一次證明任何一個暢銷作品，都不可能僅僅是商業算計的分泌物。沒有解決更高級的，讓全球觀眾看到「一種活躍的、靈性的、充滿幻想和好奇的生活」，那輸出文化，就是一句空話。

4. 長城電影為什麼是爛片

長城電影是爛片的原因是多方面的。

一、劇情單薄，缺乏深度。

長城電影的劇情相對簡單，主要圍繞抵禦怪獸進攻展開。雖然設定新穎，但缺乏足夠的深度和復雜性，難以讓觀眾產生強烈的情感共鳴。

二、角色塑造單薄，演技平平。

電影中的角色大多缺乏鮮明的個性和深度，主要角色的演技也沒有給觀眾留下深刻的印象。此外，部分角色的行為邏輯和動機不夠合理，使得觀眾難以產生共情。

三、製作質量不佳。

電影的製作質量也是其被批評為爛片的原因之一。特效雖然華麗，但在其他方面如場景布置、服裝道具等細節處理上不夠精細。此外，電影的剪輯和音效也存在一定的問題，影響了觀眾的觀影體驗。

四、宣傳過度與實際內容不符。

電影在宣傳階段製造了大量的噱頭，然而實際內容與宣傳內容存在較大差異。這種落差使得觀眾在觀看電影時產生了強烈的失望感，進一步加深了其對電影為爛片的認知。

綜上所述，長城電影在劇情、角色塑造、製作質量以及宣傳方面均存在問題，導致其被觀眾評價為爛片。不過每個人的審美和評價標准不同，對於電影的觀感也會有所差異，以上僅代表部分觀眾的觀點。

5. 張藝謀獨家解密《長城》8大疑點！

今日會集了中外全明星陣容，由張藝謀執導的賀歲檔奇幻動作電影《長城》全國公映。這部從一開機就備受關注的影片終將揭開神秘的面紗，張藝謀的首部英文電影成色如何勢必又會成為年度話題。本報記者受邀提前看過了全片，並且根據電影中出現的種種設置上的疑問獨家專訪了導演張藝謀，他對於片中饕餮的設置，2000 多年裂仿前的暴君，60 年前發生的事情以及磁石的來源都給出了相應的解釋。

看完《長城》有一肚子疑問的你，看這篇絕對解渴！

給還沒看片的你

《長城》邀請到三位好萊塢影星馬特·達蒙、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福。而國內演員陣容也是吸引了全年齡段的關注。既有天王劉德華和實力派演員張涵予，也有像彭於晏、鄭愷、林更新、黃軒這樣的年輕實力演員，還有人氣偶像鹿晗、陳學冬、王俊凱等。

除了男一號馬特·達蒙貫穿始終之外，戲份最多的當屬女主演景甜，她也會在片中既擔綱鶴軍將領，還要充當英文翻譯。

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飾演軍師的劉德華的戲份次之，他在片末的演員表排名最後，但掛出了「特別出演」標示。

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年輕演員中鹿晗是戲份最多的一位，他的性格成長描寫得很完整，也在劇情上能夠起到推動作用。

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戲份最不突出的當屬黃軒和陳學冬，前者雖然有幾個鏡頭，但鹿軍將領鄧將軍這個名號多出自他人之口，存在感是五軍中最弱的

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而飾演御林軍軍官的陳學冬更是戲份少得可憐，他只有兩個鏡頭，以及一句「 來者何人？」的台詞。

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其實電影中除了第一男主馬特·達蒙外，另一位主角當為饕餮。這個源自中國古代傳說的神秘怪獸，象徵著千百年來人類的貪得無厭，所到之處，皆遭吞噬。關於饕餮的歷史記載很多，《神異經·西荒經》中有雲：「饕餮，獸名，身如牛，人面，目在腋下，食人。」《山海經·北山經》也有雲：「鉤吾之山其上多玉，其下多銅。有獸焉，其狀如羊身人面，其目在腋下，虎齒人爪，其音如嬰兒，名曰狍鴞，是食人。」

作為片中的大反派，饕餮的特效做得既逼真又符合歷史記載，而搭配上類似蜂群蟻卜源汪群的分工協作、反哺「蟻後」的動物習性設定，也能夠令人眼前一亮。

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《長城》是首部啟用奧斯卡級別頂尖好萊塢製作團隊型仔的中國電影，道具上，片中超過5000 件武器、20000 件道具，由獲得五座奧斯卡獎杯的維塔工作室精心打造。特效上，上古神獸「饕餮」，由打造過《星球大戰》系列、《指環王》系列的全球頂尖視效團隊工業光魔傾力設計、製作。

編劇托尼·吉爾羅伊曾憑借創造票房奇跡的《諜影重重》系列榮獲2 次奧斯卡提名。美術指導約翰·邁爾2 次奪得奧斯卡。服裝設計邁耶斯·魯貝沃與詹姆斯·卡梅隆等多位知名導演合作過《阿凡達》、《僵屍世界大戰》、《魔獸》等片。

電影中設定了統屬於「無影禁軍」的五支代表性軍隊：

彭於晏 飾演的吳將軍帶 【虎軍】 ，工程和機關部隊，將科學技術發明轉化為破壞力十足的火葯武器；

林更新 飾演的陳將軍帶 【鷹軍】 ，弓箭部隊，使用弓弩狙擊敵人，從遠距離即可置敵人於死地；

黃軒 飾演的鄧將軍帶 【鹿軍】 ，持盾步兵部隊，快速而敏捷地打入敵人陣營，展開近距離突擊戰；

張涵予 飾演的邵殿帥帶 【熊軍】 ，近戰部隊，使用長槍和斧頭，為了保衛國家願意犧牲自己的生命；

景甜 飾演的林海將軍帶 【鶴軍】 ，飛索部隊，使用由滑輪和繩索組成的復雜系統，從任意角度投入戰斗，組成不受重力束縛的攻擊力量。

每一種軍隊都有專屬的顏色和圖騰標志，源於古中國對於軍隊的區分和象徵。

劇本：中國沒有能寫全球大片的編劇

新京報：這次劇本完全是西方人寫的，你對這種西方人寫中國文化是什麼態度？

張藝謀：這個項目傳奇開發了七年，他們最早擔心我不接，覺得我看不上這種類型，所以很忐忑。後來我同意說接這事兒，他們還很意外。

我最早看的劇本跟這個有很多不同，但比如說長城、饕餮、火葯、秘密部隊，這些創意都很好。在類型上這些創意都很新鮮。（聽說原本劇本中還涉及了UFO 和外星人，想跟您核實一下？）並沒有。但我看的原始本子有很多我看過的合拍片所有的特別老套的那種，我當時跟他們提出的第一個要求就是，你們可不可以改劇本？因為我當時就是試探他們，馬上就要開拍了，也比較急，沒想到他們全都同意了，馬上調了一個新的編劇。（有沒有提出找一個中方的編劇？）沒有，因為全是英文的劇本，而且我們中國的編劇寫也寫不了這些東西。你說我們中國哪個編劇是能寫這種全球大片的編劇？全英文，咱們沒有這樣的人才啊。

饕餮：堅持要用腋下眼和玉石綠

新京報：饕餮腋下眼的設置，以及頭上的花紋和史實相符，你有沒有給西方人提供什麼建議？

張藝謀：饕餮的設置我肯定是給了建議，甚至連顏色都是。因為我們是現實主義的（題材），不要奇奇怪怪。後來我查資料，《山海經》上說饕餮源於鉤吾山，說鉤吾山山體是玉石。那中國的玉石是什麼顏色？我就跟維塔工作室說了，維塔就把中國所有玉石的顏色拿來給我看。我和他們說，你看人類第一部奇幻書《山海經》上說的就是這個綠，那我們就用這個綠吧。其實眼睛的位置從臉上挪到腋下可是費了勁了，他們一開始完全反對，說你這不是奇形怪狀嗎，你這不是天外來客嗎？但我就是堅持。

△ 電影里做了水墨的動態版介紹饕餮的起源

新京報：電影中說，饕餮比60年前聰明了，60年的設定是指一個甲子輪回嗎？

張藝謀：60 年只是一個說法，當時有記載。你看鄭愷不是念那個書嗎，是中國人的記載，饕餮出現過，也打過。片中最老的張涵予也不到六十歲，所以他完全不知道。原來我是打算找一個比張涵予還老的演員，就說他六十年以前見過，那就得是七十多歲（的演員），但後來又覺得老演員還要打，有點太老啦，算啦！

朝代：長城參考太行山馬嶺長城

新京報：為何選擇宋代，因為宋代的長城在中國文化中並不常見，是要架空歷史嗎？片中提到汴梁，那故事是發生在北宋吧？

張藝謀：宋代是他們定的，這個時間定得很准，他們都是經過考證的。他們說是歐洲有了十字軍東征以後，有了雇傭兵，我們發明了火葯還沒有傳到歐洲，中間有七十年，那就是北宋。七十年之後就傳過去了。（但對於國人來講宋代長城可能還有點模糊）那當然，因為自從秦修了長城以後，長城不斷地進行擴建、重修等等。我們後來參考的是太行山外的馬嶺長城，宋代的，有遺址。

△影片的長城有很多大開腦洞的設定，出現了不少與中國人印象中的長城截然不同的東西。

新京報：饕餮的出現電影中說到是2000 多年前，那應該是商周時期，當時說到殘暴的君主是指紂王吧？

張藝謀：是紂王，原來劇本是有紂王這台詞的，劉德華說的。但是美國人覺得你說這個我們也不懂，所以最好就籠統講一個皇帝吧。

套路：類型片的破解最好是偶然

新京報：磁石的來源和出現到底是因為什麼？

張藝謀：這完全是一個偶然，這就是這種電影套路上的東西，一定要有一個破解。破解的東西就是一定要有人把它研究出來，研究出來一定是得於偶然才比較有意思。這種怪獸片它自有套路，這種套路也是他們喜歡看的。這就是類型片的套路。

如果怪獸是可戰勝的，沒意思，它是不可戰勝，所以，它一定把你逼到最危險的時候，然後你到了最危險的時候，它一定要有個破解，而這個破解中間一定要有個科學家，或者任何人，哪怕是老百姓，總之有一個人，他研究出來，最後用上了，而這個原因，最好是得之於偶然，偶然偶然再偶然。（所以磁石是沒有來源根據的？）沒有，這就是故事嘛，故事這樣講起來才有意思嘛。

五軍：小鮮肉雖多，但戲份不多

新京報：五軍的設定很有創意，但是到後期去到汴梁，他們的作用和功能就消失了，感覺有點可惜。

張藝謀：也不可惜，其實是另外一個場景，另外一個改變嘛。講故事就是需要不斷變出什麼東西來，其實原來汴梁的戰斗會打得更激烈，但因為預算的原因……

△ 除了鶴軍景甜，其他四軍出場篇幅不大。

新京報：這么多小鮮肉在最後的大戰都犧牲掉了，你會不會擔心有點慘烈，粉絲接受不了？

張藝謀：當然，但我們是講故事嘛，很簡單。我跟這些小鮮肉，來的時候都說好了，你的結尾是這樣的，他們本人都願意。當然從我的角度來說，我是一個職業導演，我不去想其他東西，我就塑造好這個人物，講好這個故事，我覺得，他們的粉絲能理解。因為我們都是前仆後繼的英雄，每個人都是英雄，沒有孬種。

新京報：為何沒有直接描寫五軍每個將領一個個犧牲的場景？

張藝謀：顧不上，篇幅不行，還有它確實是比較游離了。所以又回到大片類型上，大片類型是什麼？是馬特·達蒙一直要貫穿，你當然可以讓中國人貫穿，但出去沒人看啊，你要賣給全世界啊。你要打那個牌（馬特·達蒙）嘛，所以這不是有沒有民族自尊心的問題，這個規矩就不允許把五軍一一道來。我認為很多人會有不理解和誤會，他的批評就是橫加批評。

△ 馬特·達蒙的角色貫穿始終

美國人也一直跟我說：張導，我們是拍一個給全世界看的大片，你任何的寄託，都必須完成這個目標。這個目標有它的故事規律啊，你把五軍一人設五分鍾，那就是總共（耗費掉）25分鍾了。你想想那些美洲人、歐洲人，他們認識誰呢？他們就是看馬特·達蒙啊。

地理：向南向北只是個大方向

新京報：開場西方人騎馬說向北方去，但看地理當時是在甘肅張掖，向北的話感覺地理位置好像有點問題。

張藝謀：他就是這么一說，他們從最遠的地方過來，就一直說往北走。對他們來說這幾千公里啊，那個時候路過的一個（城鎮），（往北不就跑新疆嗎？）不是，他就那麼一說，就是一個大方向。

結局：原定結尾是一個庸俗的滾床單

新京報：結尾為何馬特·達蒙沒有留下來，你是要著重描繪他的兄弟情嗎？

張藝謀：原來的結尾是一個庸俗的滾床單，沒有什麼道理，我自己覺得太老套了吧。後來我跟編劇談，公司很尊重我的意見，改成那種跟戰士的惺惺相惜，對英雄的心心相印，對於犧牲對於信任大家有著一個共識，我覺得這個味道更自然。

新京報：為何不直接用黑火葯炸死饕餮呢？

張藝謀：那是講故事，要一步一步講。（肯定會有觀眾認為直接把它們炸了就完了）那不一定，你要看過電影就知道，你是炸不進去的，前面攻擊獸王用的全是火葯的那個火球，攻不進去的。護衛獸的那個防盾啊，比鋼甲都厲害，你攻不進去。只有一個點他是攻進去了，他是離那個怪獸只有三米左右才攻進去的。

主題：最重要的是兩種文化的融會

新京報：有網友看介紹會說，這是儒家思想版的《冰與火之歌》，包括長城抵禦怪獸，不知道你怎麼看？

張藝謀：還是不一樣，我自己都沒往那兒想，我認為這是一個徹頭徹尾的中國風。因為你看這個大片，是第一次，我告訴你這個《長城》出去是獨一份兒，如此地道的中國風，恐怕是獨一份兒，沒有過。所以，我完全是從中國人的角度去想這個事情，才不去想《冰與火》呢，跟我沒關系，我又沒看過那個。

新京報：拍這種商業大製作是不是比拍慣常題材要更辛苦更有難度？

張藝謀：難度大很多，除了規模大、壓力大、指揮的東西多之外，牽扯的面廣，除了這些，最重要的就是這兩種文化的融會。這種類型要保持生動和成功往裡面裝東西是很難的，兩邊討論了很長時間。如果純按照我的意思拍，跟這個完全不一樣，但是，我都不知道，按我的意思拍出來，是不是全世界的。那同時，全按他們的意思拍，那也肯定不會是全世界都受用的一個東西，不好說。所以非常有意思就是大家要找到這個結合點。

新京報：如果成功了你會繼續往這種商業類型拍嗎？

張藝謀：那就不知道了。你想一想，像我們這種類型的導演，不管你是拍了多少戲，你是不是從來沒有拍過一個英文的爆米花大片？李安也只拍了一個《綠巨人》，我看他也後悔了不敢了，是吧，所以你去嘗試一個英文爆米花，本身就很挑戰。你同時還要把它進行改裝，把你要的東西裝進去，就是一個雙重難度的東西。