電影1917用了多少次剪輯

『壹』 電影《1917》一鏡到底讓人佩服，這部電影有哪些隱藏的剪輯點

電影《1917》由薩姆·門德斯指導，由喬治·麥凱、迪恩·查爾斯·查普曼、科林·費爾斯、本尼迪克特·康伯巴奇、 馬克·斯特朗、理查德·麥登、安德魯·斯科特等演員出演。

『貳』 1917怎麼做到一鏡到底

一鏡到底（觀感）的實現主要依靠精妙的設計、反復的排練以及團隊的嚴謹配合。並不是真正的一鏡到底，中間有幾處明顯的剪輯。技術是為劇情服務的，沒必要過分追求技術，電影中台詞不多了，導演用一個簡單的故事表面的內心的反戰情緒，布雷克和斯科背負著1000多人的性命，也許這個任務從上級來看只是一個命令，但是對於這個兩個士兵與同級的1000多名士兵來說這就是生命。

對比《敦刻爾克》，敦更加寫實，發展也更加自然順暢，當然這是基於更多資料和史實作出的判斷，相對二戰，一戰則是一段對於我來說非常陌生發生在大陸最遙遠的另一端的歷史，只知道「薩拉熱窩」「凡爾登」「地壕戰」這些。一鏡到底的應用，我比看《血戰鋼鋸嶺》、《拯救大兵》更能感受主角的疲憊，彷彿遇見了古代的「馬拉松」，代入感很強烈，慘烈的戰爭中還加入了部分戰地美學，戰爭是慘烈的，而普通人只是為了守護自己珍視的美好，守護自己的家庭，就像美麗的櫻花風景。但僅僅因為一道命令，自己可能就身嵌戰壕，在那個時代，自己是渺小的。而現在的我，則有機會也有能力去守護自己的一片天地。

漆黑的戰壕，光影下的廢墟，漂滿屍體與花瓣的河流，戰士們的安魂曲，一切都詭異又美麗著，如果不是戰爭，我或許可以倚靠在白樺樹下，任清風和陽光肆意撫摸我的臉頰，可他們終究還是被留在了這里，永遠留在了這里，任時間如何流逝，他們都已不再變老。

長鏡頭（偽長鏡頭）的拍攝方式大大提升了影片的代入感，但隨之而來的問題就是：在鏡頭的約束下，導演要怎樣把所有故事情節填充到這個有限的時間和空間裡面來？本片則給出了一個很好的方案，導演用「載具」和「河流」模糊了空間感，用「昏迷」模糊了時間感，從而讓「兩小時呈現八小時」變得合情合理。除此之外，羅傑·迪金斯的攝影也是神一樣的存在，尤其是那場黑夜戲，簡直是把光與影玩出了花，如果這世上有地獄，那肯定就是這幅場景了。

『叄』 電影《1917》採用了什麼拍攝手法，獲得了怎樣的獎項

《1917》是一部由薩姆·門德斯執導，科林、康伯巴奇等主演的戰爭類電影，於2019年12月25日在北美上映，2020年8月7日在中國內地上映。拍攝手法一鏡到底巧妙運用， 並且奪得了第92屆奧斯卡金像獎。影片聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。

電影《1917》目前現有研究方向中多集中於對影片中一鏡到底剪輯手法的討論，話題也多為貫穿電影始終的一鏡到底畫面運用及成片效果。

『肆』 電影《1917》有什麼優缺點

電影《1917》剛一問世，立刻引起全球好評。導演薩姆·門德斯（Sam Mendes）用擅長的講故事模式，再加上攝影指導羅傑·迪金斯（Roger Deakins）熟稔的一鏡到底的技術，二人珠聯璧合，製作了一部堪稱驚艷的影片，然而，《1917》最終卻在角逐奧斯卡最佳影片時敗下陣來，只獲得了最佳攝影等獎項，這個結果其實沒有出乎很多人的意料，畢竟《1917》是一部優缺點分明的電影：攝影傑出，但故事平庸。

《1917》給人的震撼，主要是在一鏡到底的技術造成的感官沖擊與畫面美學上，這超越了觀眾看電影想要“感同身受的刺激”的預期，但也是由於一鏡到底技術，導演無法把故事的價值觀嵌入電影之中，造成了顯而易見的缺陷。總的來說，《1917》優缺點分明，薩姆·門德斯用傑出的攝影技術，拍攝了一個平庸的故事。