卓別林電影多少幀

㈠ 影片的風格有哪些

1、寫實主義電影

寫實主義電影是一種特定的審美風格，它力求嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。

其基本特徵是反叛傳統的歷史題材、神話與宗教主題以及所謂的英雄史詩，而將注意點放在現實的、非理想化的普通生活上，與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。其中，講故事的手法很重要，它勝在讓人感同身受。

2、古典主義電影

古典主義電影是指以古典時代為背景或具有與那個時代相似風格畫面的電影。古典主義電影代表作有《慾望之翼》、07年法國最新賣座喜劇大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝嗇鬼》等。

3、形式主義電影

在電影研究中，形式主義是電影拍制的一種習慣，通常在片中會用上大量明顯的電影語言，例如剪片、拍攝鏡頭，攝影機的移動，道具及場景設計等，在片中加入大量人造元素，著重於人工的電影體驗。

表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

㈡ 為什麼看一些很老的黑白電影，看起來好像都有快進的感覺例如查理卓別林

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前 電影放映機(15張)消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。早期電影僅僅是滿足「動畫」效果（15幀/秒或稍多）。因此，現在以24幀/秒播放，就會有「快放」感覺。

㈢ 電影里的汽車輪子怎麼是倒轉的

這是「頻率效應」，只有在電影電視上，或是夜間交流燈光下才會出現這種現象，當車輪頻率和光線頻率相等時，你會看到車輪停止轉動了，當車輪頻率高於光線頻率時你才會看到車輪倒轉，這種現象最容易在電影中看到，這是拍攝速度造成的，早期電影拍攝速度是每秒16幀圖象，汽車不用開的很快就可以看到輪子倒轉現象，所以早期電影看上去畫面不是很連貫，就象動畫片似的，例如電影《卓別林》；後來拍攝速度提高了，畫面動作也就連貫了，現在有的電視是採用數碼拍攝，這種現象就不容易看到了

是視覺暫留現象
車輪在汽車高速行駛時,車輪上的點打個比方象在圓形操場上跑步的人
第一時間比如在起點,而人眼下次反應的影象在起點後,其實是已經跑了接近一圈,連續起來就象人在倒退

也可以做簡單的試驗在圓盤上畫一個明顯的黑點
改變轉動圓盤的速度,可以看到類似順時針逆時針\順時針的變化

這種現象叫差拍。發生的條件是影像是不連續的；物體有圓周上的標記。比如在電視里看有輪輻的汽車輪子，在日光燈下看電風扇的葉片等。如果電視每一幀拍的汽車輪子轉動的角度正好輪輻轉到同一位置，你看的時候感覺輪子沒有轉動。如果輪輻轉到同一位置多一點，你看的時候感覺輪子只轉動了一點（其實輪子可能已轉了n圈再多一點）。同樣如果輪輻轉到同一位置少一點，你看的時候感覺輪子在倒轉了。
要驗證這種差拍現象，只需在晚上日光燈下開停電風扇，就可以看到有葉片一會正轉，一會反轉的錯覺。
這種差拍現象，技術上用來製造測定高速轉動設備轉速的儀器

㈣ 為什麼卓別林表演動作特別快

快進播放的，可以節省膠卷。

㈤ 電影基本常識有哪些

電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。
電影是一門根據「視覺暫留」原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音）在銀幕上造成活動影像（以及聲音）以表現一定內容的技術。

電影時一種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裡有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。

1889年電影是由愛迪生發明的。用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。

從有聲電影到現在，已經發展到了科技的時代。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國X——禁止未成年者觀看的影片。G——所有觀眾可看片；R——十七歲以下禁止觀看；PG——一般觀眾可看；英國U——內容正派片；A——一般觀眾可看片；X——18歲以下青少年禁看片；AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能准確地「還原」現實世界,給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒。隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

㈥ 電影為什麼播放的時候每秒才24幅畫面不是25幀呢

電影為什麼播放的時候每秒才24幅畫面？

高一些不是效果更好嗎？

每秒播放的畫面就叫做幀率，現在電影採用的就是24幀率

比如說一個守門員做一個精彩撲救，整個過程有10秒鍾，那麼一共就有240幅畫面。

如果我們用2400幅畫面來記錄，那麼細節就會豐富得多。

可是為什麼我們都一直沒能看上更高幀頻的電影？

因為現在人們已經習慣了這個規格，從播放設備到想法都非常難做出改變。

最早的電影放映機如果去查的話，幾乎所有的結果都說是愛迪生發明的。

以愛迪生公司的規模跟研發實力來說，確實在放映發展的各個環節都起到了很大的推進作用。

但是在愛迪生之前還有更早的人

他就是法國人 路易斯·勒普利斯。

因為它的影響力小。

又在發明公布前夜莫名其妙的失蹤了。

結果在歷史上幾乎找不到這個人的名字。

就在勒普利斯失蹤之後兩個月，愛迪生在美國公布了發明。所以現在電影放映機眾所周知的發明人就是愛迪生。

也就是從 勒普利斯 開始。

電影膠片改用了一種叫做賽璐珞的材料。

賽璐珞其實就是塑料所用的舊有商標名稱，是商業上最早生產的合成塑料。

在這之前用的材料是玻璃片，放映或者剪輯都非常不方便。

賽璐璐雖然方便，但是有一個問題是非常容易著火。

播放的時候熱量一高就容易燒起來，燃燒還極為迅速。

你像原來有一部電影叫天堂電影院。

那裡面有一個老的放映員就是在一次膠片的燃燒事故中失明的。

那會兒的膠片不但非常危險，還非常貴。

當時的電影製作人自己也在尋找性價比最高的使用方式。

後來找到一個比較統一的結論，就是每秒鍾至少要播放16張圖片，看上去的效果才能算是流暢。

所以16幀就是最初電影的幀頻。

我們現在看到一九三幾年卓別林的電影，好像是在看快鏡頭一樣。

為什麼？

是因為我們現在使用的是每秒24幀的播放速度，播放了當初是每秒16幀的錄制畫面。

所以就相當於我們在同樣的時間里播放了太多的畫面，所以看起來才像快鏡頭一樣。

那個時候的電影膠片實在太貴了，所以能少用是盡量少用，沒人願意用超過16幀的速度播放。

最早的電影都是沒有聲音的，後來希望加入聲音同步錄制

結果就發現想把聲音也能連貫的印在膠片上，還得繼續往上提高幀頻， 達到最低24幀才可以。

所以電影行業又不得不把16幀提升到24幀。

而這個標准一用就是100多年。

時間到了2001年，任憑哪個劇組拍攝也都不用膠片了。

所以一些大片就開始嘗試用48幀來拍攝。

比如說2012年的霍比特人：意外之旅

但是非常可惜，全球當時只有1150家影院的屏幕支持這個幀頻。

這48幀的版本在中國就始終沒能播放出來。

而那些看了48幀版本的人反應也是出人意料的平靜，好像他們根本沒體會出有什麼不同。

最近一次以提升幀頻為宣傳熱點的電影

是2016年年底 李安拍攝的比利林恩的中場戰事

他用到了120幀。

中國當時只有幾塊屏幕支持播放，不過到現在已經幾年過去了也是沒什麼反應。

所以想見到更高的幀頻的電影的普及，我估計至少再等5年。

現在提升幀頻的阻礙只剩下影院的積極性。

影院不願意投入更多改造的成本。

所以想要看到翻天覆地的變化。

只能等待真正電影行業的危機來臨，或者出現一種必要的強大的需求才可能產生變化。

那個時候觀看高幀率的電影的普及速度會加快。