中國電影特效如何追上美國

1. 談談為什麼中國電影拍不出美國那樣的大片

這其實說到底還是中國社會和中國人的很多通病和劣根性轉移福射到了電影產業上的必然結果而已。 造成這個結果的原因有很多，但歸根結底的還是中國大部分的導演，製片，演員缺乏真正的對於影片的控制力，想像力，以及激情和熱情。 先談談，國產電影和美國電影在技術上的差別，這也是大家最為垢病的一點，就好比前不久拍攝的「殲十齣擊」，飛機空戰鏡頭假的殘不忍睹，對應的美國TOP GUN 可是美國近20年前所攝的影片，（殲十齣擊，只要看客公平的說，都知道和TOP GUN完全不是一個檔次上的）。 當然了，中國缺乏美國電影成熟的技術支援手段和市場環景，導致的在影片硬體觀感特效上的特定差距還是可以理解，但事實上，就是這樣的差距也沒有外人想像的那麼大，中國影片市場相對於美國市場，特別是全球市場，在今天的全球經濟不景氣的前題條件下，資金還是相對充裕的，不缺大的投資人，但是美國好萊務在影片的技術環節上，卻有一個成熟龐大的市場利益鏈條，很多特效室，工作室在實際影片分紅中的得益不低於很多一線的大牌明星，重視技術手段，重視技術積累恰恰就是中國所豁缺的，電影技術的涵蓋很寬廣，好的技術人材堪比明星一般的珍貴。但是投入時間長，不可能如明星一般帶來現實短期利益，只能做做無名英雄，中國的電影業，顯然對這些，他們認為無法直接帶來市場效益（不管是公關，還是現實利益）的投入，從來是不見大方的。 這就和中國人的一個通病，做企業的很多暴發戶的通病一樣，什麼來錢快做什麼，急功進利。不重視人材和積累，幹完這票賺到再說。所以導致中國很多電影特效，特別是戰爭特效還要找韓國人來做（韓國電影業真正的起步發達也不過十年間，而且相應的資金遠無中國很多老總們的那樣充裕）。這才是讓人汗顏的地方。短視的投資者，混亂輕浮的市場，和急功進利的演員，導演，是培養不出好的工作室和過硬的特效製作的。 中國導演缺乏想像力，從殲十齣擊中女主角抄襲TOP GUN中克魯斯在機場飆摩托的那段生硬做作，讓人生厭生嘔的山寨片段中，我們就知道中國電影人在想像力上的潰乏，和抄襲上的無窮動力。中國導演也好，投資者也好，基本是處於一種，什麼市場火，我就來炒什麼的階段，並且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那裡獲得承認，這點就連中國最頂級的導演也不除外，其中比較慘的就好比張藝謀的「十面埋伏」，「張導」用他基本已技窮的「所謂色彩對比和東方視覺的美感」的拍攝手段運用於一部不論是劇情，還是拍攝細節都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在「卧虎藏龍」在好萊務大獲成功後推向奧斯卡的舞台，結果是可想而知。另外一個例子最好的就馮小剛的集結號，這個被他自認為是中國戰爭片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷們是如何看待這部片子的，最少我在看集結號在開始時的那段被「引為佳話」戰爭場面時，我頭腦里轉動的只有好萊務式的生搬硬套，和對拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也許馮導是在客意向斯皮爾博格致意，這是我觀影後的最大感受。中國幾個不缺錢的大導演，尚且如此，就更不要提那些二流導演，和三流的導演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原創性的影市作品，是肯定得不到大眾認同的，這其實就和中國產業現狀差不了多少，不缺錢，但是就是出不了自己的東西一樣，在人文和思想的角度去討論這個問題，一兩篇文章是肯定不夠的。其實中國不是沒有拍出過好的具有強烈感染力的片子，比如我極力推薦的廣西電影的「血戰台兒庄」，讓我在長達十年後的再次觀影，都為之流淚和動情的一部好片子。不論是在對歷史的尊重上，還是在道具服裝人員的選擇上，都最大限度的帖近並「真正尊重」了歷史，讓人看的出，導演拍片所投入的感情和那份「心」！！以及腳踏實地，實干，肯干，對於歷史尊重的一種精神。而這種精神今天的導演們早就看不到了。 再包含更早點的「英雄兒女」，和"甲午風雲"等幾部電影，也是如此。從導演，到演員，都可以說是都是些真正的藝術家，做到了真正用藝術家的身份去投入表演這個最基本但卻是今天中國大量的戲子導演們所缺失了的東西。他們缺乏資金和技術，不缺的是一個付責任的電影人的情懷。 今天的導演，演員們都不缺錢，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重觀眾的藝術家應有的情操。卻盲目空談國際化，電影明星全球化。 很悲觀的說，中國今天的電影是很難再回到過去那種朴實存真的單純追求電影表演藝術和感染力，揮發出某種精神風貌（不論是否今天大家還認同這種精神風貌）的年代了。中國今天也缺乏這樣的社會，人文的氛圍。而中國現今淺薄，混亂的電影市場，在硬體投入，人材陪養方面，更是遠遠達不到美國市場的成熟。 中國電影的悲哀，無疑還會存在很久。

2. 為什麼製作電影特效的軟體都是公開的，可是國內的特效為什麼一直沒有趕超美國 而且國內人這么多，優秀

特效軟體是公開的，但是製作的基準數值和測量素材不是公開的，比如《海底總動員》那個海底效果，整個團隊前期用了半年時間才用軟體完全模擬出光射入海面，照在魚身上、照在珊瑚身上、照在沙子上的反影效果。國內也有海底動畫，對比一下有區別的。

為什麼迪士尼寧願花高價收購皮克斯，當初只值5000萬的團隊，讓迪士尼花費了十幾億。買的就是他們的技術數據和人才。我不明白中國憑什麼說超越就超越。
有些外國電影看著跟油畫一樣，那個要求調色團隊後期調換100-150個色，中國的最高端團隊只能調30-40個色。看不出區別！？那沒辦法。

3. 為什麼中國的影視特效比不上國外的

第一是技術水平有差距，好萊塢電影特效做了很多年，中國只是2000年之後才開始拍大片，能力、經驗等各個方面自然無法跟美國相比，製作設備也要差一些。
第二是投資規模無法相比，好萊塢大片投資至少在一億美元以上，現在兩億3億的都很平常，花錢越多，特效製作的越出色，而中國投資一億兩億人民幣就是大製作了，效果可想而知。
第三是想像力創造力也有很大差距，國外大片中都有天馬行空的想像力，能想出來才能作出吸引人的視覺效果，而中國的電影想像力匱乏，缺乏創新能力，只能跟著人家後面模仿別人玩兒剩的東西，卻有無法超越人家，自然缺乏吸引力。

4. 為什麼中國很難做出好萊塢的那種特效

相信各位網友看電影都會驚訝好萊塢的特效，中國的特效還不能比足好萊塢。這個問題其實是一個老生常談的問題了。我們都知道，電影不僅僅是編劇、導演、場務等參與的藝術，更是需要後期特效加持的一門技術，如果一部電影的後期特效沒有做好的話，那麼這部電影的最終效果和觀賞性就會大打折扣。

其實並不是中國做不出來，這與中美兩國的電影製作理念有很大關系。美國電影重特效，信奉特效好就能賣錢的觀念，而中國電影則更重營銷，通過層出不窮的營銷手段來吸引觀眾走進電影院觀看。而營銷也的確讓很多電影從中嘗到了甜頭，比如去年最火的電影《戰狼2》，在電影上映前兩三個月，吳京就帶著電影的主創人員在全國進行路演，同時在多個自媒體平台上造勢。而最終，前期的營銷加上口碑良好得到自來水的宣傳，《戰狼2》創造了中國電影票房紀錄。

5. 為什麼中國的片子特效那麼差呢，好萊塢大部分特效都是外包給中國公司了啊

誰告訴你說大部分特效都是外包給中國的？中國只是喝湯而已，就算是跟好萊塢有直接長期合作的base，你去看看他們出的demo，都是做的哪些部分的東西？真正高難度高藝術技術含量的東西誰會二次外包出去？都是留在自己公司內部消化的。
綜合方面，中國還差的太多。好萊塢那邊每隔一段時間就會出現新的拍攝或者後期技術來實現更牛逼的效果。但是中國到現在連人家幾年前用的設備都還沒普及到。還有中國的導演跟不上時代，現在除了李安這種之外，中國只有郭凡和路陽兩個人達到了真正的所謂工業化特效拍攝流程的水準。包括技術方面也是，流浪地球為例，more的老大也只是說他們通過這個片子真正把硬表面特效做到了接近好萊塢的水平。那還有更難的呢？生物類的？中國本土公司現在連大量的練手都做不到，因為本土電影根本就沒有這樣大量的需求。
然後技術方面.....前段時間的阿麗塔，中國想做出來，起碼再過最少五年以上了，這個五年還必須是蓬勃發展的五年。
不可否認的是，中國的特效一直在進步，而且技術水平一直遠遠都在群眾的印象水平之上。但是和好萊塢的客觀差距也同樣是不容忽視的。
再來分析一下資金方面的問題。國外的預算足絕對是一個非常重要的原因。說中國明星拿錢多這其實不是說拿的錢的多少問題，而是佔比問題。你覺得唐尼拿錢多，但是你不要忽視了復聯四的預算在至少五個億美金，你覺得留給後期的還剩多少？反觀中國某些片子呢？可能演員拿的只有五千萬，但是整個片子預算只有8千萬，你覺得留給後期的又能有多少？
還有就是製作周期吧，確實很短。本質原因還是因為不給錢省成本。
綜上所述，單就技術而言，毫無疑問跟好萊塢是有差距的。但是肯定不會是目前表現出來的這種差距，整體水平應該是接近於流浪地球這樣的水平才是正常的。 至於為什麼大部分展現出來的水平遠低於這個水平........你就該明白就不僅僅是技術的問題了。中國本土特效電影製作流程從來都沒有走上過正軌，一直都算是野路子，直到流浪地球的出現給開了一個好頭。這才是這個片子為什麼那麼重要的真正原因。但是至於後面的發展，誰知道呢........