電影音樂配樂需要多久

Ⅰ 日本電影拍攝時間多久

數周到數個月。日本電影的拍攝流程包括電影策劃、劇本創作、攝影中旁巧、音樂配樂等多個環節啟清，一部獨立電影而言，拍攝時間只需賣鍵要數周，而一部大製作電影的拍攝時間需要數個月。日本電影的拍攝周期也會受到影片的製作條件和製作技術的影響，需要特效處理、動畫製作等技術的電影花費更長的拍攝周期。

Ⅱ 電影配樂的簡介

其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。
性質與特點電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形象、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：
①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。
現實性與功能性電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。
電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：
①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。
②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。
③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形象出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。
④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。
⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。
⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

Ⅲ 世上最牛的電影配樂大師約翰·威廉姆斯為啥不幹了原來……

世上最牛的電影配樂大師約翰·威廉姆斯並未完全停止創作，而是減少了在電影配樂方面的工作量，轉而專注於嚴肅音樂領域。

約翰·威廉姆斯，這位已經90歲的電影配樂大師，對世界電影的貢獻無可估量。他的作品深刻而濃郁，共鳴強烈而久遠，曾52次獲奧斯卡提名，5次拿到奧斯卡獎，還有其他眾多獎項加身。然而，在為《奪寶奇兵5》作曲時，他透露了可能減少電影配樂工作的意向。這主要因為參與大製作電影的作曲工作需要投入大量時間，而在他目前的生命階段，這對他來說有些吃力。

具體原因如下：

• 時間投入問題：大製作電影的作曲工作需要長時間的投入，而威廉姆斯已90歲高齡，難以承受如此高強度的工作。
• 個人追求：威廉姆斯精通古典、爵士、流行、先鋒等多種風格的音樂，並一直渴望在嚴肅音樂領域擁有一席之地。他希望通過減少電影配樂工作，將更多精力投入到嚴肅音樂的創作和演出中。

威廉姆斯未來的工作計劃：

• 創作嚴肅音樂作品：威廉姆斯正在為鋼琴家Emanuel Axe創作一部鋼琴協奏曲，並翻新了自己的《大提琴協奏曲》，邀請馬友友錄制了專輯。
• 電影音樂的改編與巡演：他將自己多首精彩的電影音樂改編為小提琴與樂隊版本，攜手穆特展開了世界范圍內的巡演，並錄制了唱片。

總結：

約翰·威廉姆斯並未完全停止創作，而是根據自己的身體狀況和個人追求，調整了工作方向。他將繼續在嚴肅音樂領域發光發熱，為音樂愛好者們帶來更多精彩的作品。同時，我們也期待他偶爾能回到電影配樂領域，為電影藝術貢獻更多的力量。