電影鏡頭的像面距是多少

㈠ 大開眼戒影片花絮

在影片《大開眼戒》中，一些細心的觀眾注意到了一些有趣的穿幫鏡頭。首先，當主角威廉姆閱讀報紙時，同一頁上的文字重復出現，這或許是對經典電影《閃靈》的一種巧妙致敬，或者是一種刻意的視覺設計。

比爾·哈福德在瀏覽報紙時，關於服葯過量的報道標題出現了一個語言差異。英國用法是「drugs overdose」，而在美國則是「drug overdose」，這樣的細節可能揭示了角色背景的設定或是製作團隊對文化差異的微妙處理。

在劇情連續性方面，一個戴著面具的女人和另一個面具男子走向比爾·哈福德時，女子的頭發位置在兩個鏡頭之間發生了變化，從遮住額頭到移到了腦後，這樣的視覺偏差可能源於拍攝角度或是後期剪輯的疏忽。

在比爾·哈福德和艾麗絲的場景中，艾麗絲桌上的餅干數量也出現了不一致。從5個餅干到6個，這種看似微小的錯誤可能反映了製作過程中的疏忽或者刻意的設計，以增加懸疑感。

另一處連續性的矛盾出現在比爾察覺被跟蹤的場景中。餐館外部的街道荒涼無人，而內部卻能看到行人往來，這種地理上的不協調可能暗示著故事並非完全發生在現實的紐約，而是虛構或幻覺的投射。

最後，電影中的英國道路標志頻繁地暴露了拍攝地的真實位置，打破了觀眾對紐約的沉浸感，這些小瑕疵為影片增添了別樣的趣味性。

《大開眼戒》是導演庫布里克的後期作品，片中湯姆·克魯斯和妮科爾·基德曼飾演一對夫妻。丈夫威廉姆是一名內科醫生，妻子愛麗絲則是一家畫廊的經理，他們憑借著事業的成功和家庭的富裕活躍在上流社會的社交圈裡。然而，頹廢、平靜的精神生活令他們厭倦；於是，他們開始參加各種性愛派對，麻木自身靈魂。

㈡ 有一個人蒙著面被帶到個秘密俱樂部里邊的人全部帶著面具里邊的人都帶著面具做 這是什麼電影

出自《大開眼戒》。

《大開眼戒》是由美國華納兄弟公司出品的驚悚劇情片，該片講述了一對醫生夫妻經歷一場如夢似幻的奇情冒險後，他們才認識到什麼是最值得珍惜的婚姻。

電影中，威廉·哈佛因公外出。料理完公事後，他在一家酒吧再次遇到了尼克，尼克告訴了他有這樣一個秘密舞會，在舞會上，所有的人都穿著晚禮服，戴著面具，到處都是裸體的美女。威廉·哈佛禁不住好奇，再三乞求尼克，尼克告訴了他舉行那個舞會的地址和入門的暗語。

(2)電影鏡頭的像面距是多少擴展閱讀

《大開眼戒》中由妮可·基德曼飾演的妻子是一個非常美麗，有著誘人身材的女人，一個在平靜安逸的生活中幻想紅杏出牆的女人，她同時還是有成就的畫廊經理。湯姆·克魯斯飾演的丈夫是一個事業有成的內科醫生，也許生活過於平淡，他內心有著尋找另類刺激的渴望。

他經常活動的上流社交圈裡，那些貌似君子的社會名流的作為既讓他大開眼戒，又讓他重新找回了自己，回歸到妻子和家庭中。

醫生偶然從以前是同學，現在成為鋼琴演奏者那裡得到了一個神秘聚會的時間、地點、著裝要求和進入聚會的密碼信息。好奇心和長期渴望尋找刺激的醫生於深夜敲開租衣店，花高價租了一套禮服和面具就去了那個神秘的地方，當然他順利進去了。

他看到了從未看到的場景，那就是聚會場所的豪華和聚會人數的眾多，而且參加聚會者全部著禮服(帶斗篷的黑袍)戴怪異的面具，個個如鬼魅一般，神秘、沉悶、恐怖的氣氛令他吃驚，然而，更令他吃驚的還是在簡單的儀式之後開始的正式活動，圍觀者坦然自若。醫生被這樣的聚會和動物般的求歡所震撼，他茫然不知所措。

㈢ 這些《碟中諜》里的黑科技，你認識多少

自《碟中諜》1996年出現在熒幕上至今已經將近20年，復雜縝密的情節和驚喜刺激的打鬥讓人沉浸其中，阿湯哥每次都排除萬險，好像是來自怎麼作都死不了星。

很認真的在耍帥啊！

㈣ 有一部外國電影他有一個綠色面具一帶上去就會變成怪人這部片叫什麼

變相怪傑
摩登大聖（台灣譯名）電影海報動漫版劇照 變相怪傑（大陸譯名）
面具（中文直譯） 英文片名 The Mask 類型 喜劇、魔幻 片長 97 min 混音 DTS-Stereo 製作成本 $18，000，000 （estimated） 版權所有 New Line Proctions，Inc
[編輯本段]演職員表
導演 查克·拉塞爾（Chuck Russel） 編劇 Michael Fallon Mark Verheiden Mike Werb 演員 金·凱瑞（Jim Carrey）飾演Stanley Ipkiss 卡梅隆·迪亞茨（Cameron Diaz）飾演Tina Carlyle Peter Riegert飾演Lt. Mitch Kellaway 彼得·格林納（Peter Greene）飾演Dorian Tyrell Amy Yasbeck飾演Peggy Brandt 理查德·傑尼（Richard Jeni）飾演Charlie Schumaker Orestes Matacena飾演Niko Tim Bagley飾演Irv Ripley 南茜·費什（Nancy Fish）飾演Mrs. Peenman 製作人 associate procer Michael De Luca：executive procer Robert Engelman：procer (as Bob Engelman) Carla Fry：associate procer Mike Richardson：executive procer Chuck Russell：executive procer （as Charles Russell）
[編輯本段]製作發行
攝影機 Panavision Camera and Lenses洛基(惡作劇之神)的面具 洗印廠 FotoKem Laboratory，Burbank （CA），USA 攝制格式 35 mm 製作處理方法 Spherical 洗印格式 35 mm 上映日期 美國（USA） 1994年7月29日 荷蘭（Netherlands）電影劇照 1994年10月20日 法國（France） 1994年10月26日 德國（Germany） 1994年11月24日 西班牙（Spain） 1994年11月25日 澳大利亞（Australia） 1994年12月8日 芬蘭（Finland） 1994年12月23日電影劇照 丹麥（Denmark） 1994年12月25日 瑞典（Sweden） 1994年12月25日 阿根廷（Argentina） 1994年12月29日 葡萄牙（Portugal） 1995年2月（Fantasporto Film Festival）
[編輯本段]劇情介紹
史丹利是一個平凡內向的銀行出納員，一日，他工作的時候見到了迷人的女客戶蒂娜·卡萊爾，她受到了誘惑，落入了犯罪團伙編織的感情陷阱。史丹利希望能擁有財富和美人的愛情，但他自己知道那不過是一個夢想而已。他心情郁悶，晚上在海邊散步的時候發現了水面漂著一個人臉似的東西，他以為有人落水急忙下水救人，但是卻撈起了一個神秘的面具，打聽之後，他得知這是傳說中惡作劇神洛基的面具，但他並不知道，這個面具將給他的生活帶來怎樣的影響。 在自己的寓所里，史丹利的忠實夥伴——他的寵物狗米羅發現房間的氣氛異樣，而史丹利發現是面具作祟，他拿起面具，仔細觀察，突然那面具在史丹利的臉靠近它的時候死死地粘在史丹利的臉上，一陣瘋狂的旋風式旋轉之後，史丹利變成了一個有著綠色腦袋、十分突出的潔白牙齒，並且還擁有著無限的魔力的怪傑！他向以往曾經瞧不起他的人復仇，搞出各種惡作劇戲弄別人。 在面具的魔力作用下，史丹利還搶劫了銀行，並在棕櫚夜總會和心愛的人—蒂娜大肆歌舞，引起了黑幫頭子的忌恨和警察的注意，但別人想要抓住他卻十分困難。黑幫頭子多利安得知面具的魔力後設計奪走了面具，史丹利則被關入監獄。一場混戰之後，善良的史丹利用自己的智慧和勇敢戰勝了邪惡的敵人，而他和蒂娜也終成眷屬。
[編輯本段]電影幕後
影評 其一 From zero to hero。 Stanley Ipkiss is not the man he used to be。 其二 影片通過一個面具來反映人們對利益的追逐和逃避自我的虛偽，當然這一切都被用喜劇的形式表現出來。本片在美國上映時就引起轟動，被稱為是一部具有魔幻色彩的傑作。 其三 史丹利本來是一個窩囊膽小的銀行小職員，金·凱瑞本來是一個名氣不大的小演員，可是當「他們」戴上了一個具有神奇魔力的面具，就變成了具有超凡能力的瘋狂傢伙。明天，「綠臉狂人」金·凱瑞就將首先作客「暑期『樂翻天』親子專場」，讓放假了的學生朋友們徹底卸下繁重學習壓力的負荷，跟隨他一起走進「樂翻天」的歡樂時空。 電影《變相怪傑》運用一個具有神奇魔力的面具作為道具，將懦弱無能的銀行職員史丹利變身成為一個無所不能，專與惡勢力抗爭，並最終拯救了城市和自己心愛的人的超級英雄—變相怪傑。而這個能將人內心深處最真實慾念予以最誇張和極致顯現的面具，也成為了一個罪惡慾念的象徵，只有內心純凈、本性善良的人，才能不被慾念所擺布，做出的事情雖然荒唐，可是玩笑一般的閃過，卻會帶給觀眾無盡的快樂。 最神奇的面具—《變相怪傑》 無論如何這應該是第一部你能想到的面具電影。只要戴上它就能立刻變身，飛檐走壁瞬間移動種種超能力都不在話下。主人公史丹利說:「挑戰犯罪，保護無辜，維護世界和平，先去報仇。」不要唾棄史丹利的市儈，只有當他戴上面具，變成沒人認識的「面具男子」，史丹利才不需要偽裝成一個社會認同的「好人」，想哭就哭想笑就笑，只可惜這樣的面具我們從未找到。 幕後製作 色彩燦爛耀目的美術設計、出神入化的電腦特技、配合上金·凱瑞誇張、喜劇感十足的表演，使本片仿如熱帶浪漫風情下的成人童話，教人樂不可支。影片具有桑巴舞一般的熱鬧節奏，故事絕無冷場。根據漫畫改編，原先打算拍成恐怖片，但被導演處理成卡通化的黑色喜劇，充分發揮出金·凱瑞的天才。後發展為動畫電視劇。1994年以前至少有三部同名影片，但內容互不相關。 穿幫鏡頭 史丹利墊馬桶的紙突然消失。 車窗被毀以後過了一會仍能看到玻璃。 車窗被打碎後可以看見里邊是假人。 在一場追逐戲中蒂娜鮮艷的口紅時隱時現。 蒂娜跟史丹利跳舞時明顯用了替身。
[編輯本段]精彩花絮
金·凱瑞拍完此片片酬從35萬美元飆升到700萬美元。 導演Chuck Russell說這部電影起初是一部根據Dark Horse出版的漫畫書改編的黑色恐怖片，直到金·凱瑞把它變成了獨具個人風格的「金·凱瑞式」喜劇片。 因為主角史丹利是個漫畫迷，所以面具的表情來自於諸多漫畫形象。 卡梅隆·迪亞茨在片中唱的歌是由蘇珊·博伊德配音的。 金·凱瑞在片中經常去以試圖吸引卡梅隆·迪亞茨的那個俱樂部叫Coco Bongo。金·凱瑞在電影《The Majestic》中扮演的皮特丟了工作後去的酒吧也有同樣的名字。 金·凱瑞被歹徒追趕時，把手伸進口袋，拿出的一個濕的避孕套並說「Sorry wrong pocket」（不好意思伸錯口袋了）。這句台詞是金·凱瑞的即興發揮。 片中主角帶著大牙的場面本來是沒有台詞的，但是金·凱瑞經過練習後成功地帶著它們說話，使得場面更搞笑了。

㈤ 《勇士》電影最後字幕 面具 查爾斯 劉易斯是什麼意思

「面具」小查爾斯•劉易斯 其實是一位在09年因為車禍去世的UFC名人堂成員。因為喜歡以面部彩繪示人，所以他的nickname叫做「面具」。如果你在google輸入他的英文名，會發現有一張很熟悉的三人合照——照片中的另外兩人，似乎在本片中「客串」過——那兩個鏡頭幾次給過特寫的長發爆炸頭及平頭矮個子的觀眾，其實就是「面具」的真實朋友兼生意夥伴。想必這部電影的投資，少不了他們對這位逝去友人的緬懷而參與。

㈥ 史上最恐怖的是哪部電影

史上最恐怖的電影---

《閃靈》

1980年的《閃靈》The Shining(又譯《幻覺》或《幽光》)從表面上看起來是一部單純的恐怖片,而當時的影評對這部影片並未表現出多少善意。但是也許恰恰是通過這部影片,能夠讓我們看出庫布里克對美國社會最直接徹底的批評。《精神病患者》（1960年）

這是一部講述人性之惡的電影。看片時有不少觀眾當場被嚇昏過去，還有觀眾因不敢往下看而中途退場。最著名的便是「浴室殺人」一幕，其實一個血腥畫面都沒有，導演只是將受害者驚恐的表情、揮動著的刀以及流出的血水幾個鏡頭間不停切換，加上節奏、燈光及音響而達到了無以復加的境界。

《得州鏈鋸殺人狂》（1974年）

這也是一部低成本而大獲成功的恐怖電影，片中最恐怖的場面無疑是一名少年被一個像是帶著面具、拿著電鋸的人狂追的場景，整個鏡頭長約兩分鍾，主角在荊棘中不斷奔跑，粗聲的喘氣，以及後面帶著人皮面具的殺手，都讓你呼吸急促。

《嘉莉》（1976年）

從嚴格意義上來說，這是部傷感的電影而不是真實意義上的恐怖片。少女嘉莉擁有超能力，但常受同學的排擠嘲笑，在舞會皇後的評選上她全身被淋滿豬血，於是她開始用超能力屠殺她的同學。在片子結尾處，在一個女孩的夢里，她來到嘉莉的墓前，突然一隻血手從墳墓中伸出並把她拉了進去，這是大家都沒想到的結局。

冬天,男主人公傑克攜妻子溫蒂、兒子丹尼到科羅拉多州一家名為「遠望」(Overlook,這個詞另外一個意思是「無視」或「寬容」)的大酒店中看守空盪盪的房子。來到這

里不久,丹尼就看到了許多怪事,最讓他感到恐怖的景象是如同從閘門中傾泄出的鮮血湧出電梯的門縫,淹沒了走廊。他還看到死在利斧之下的一對雙胞胎姐妹的幻影。傑克慢慢變得瘋狂,想殺死妻子和兒子。他殺死了趕來的黑人廚師長。最後他持著斧頭追趕兒子丹尼,在深雪覆蓋的迷宮中,丹尼掩蓋了自己的足跡,逃回到母親身邊,而傑克則因迷路而凍死。

《閃靈》是一部需要做出一些註解的影片,因為其中確實有庫布里克暗示給觀眾的東西。如果說得簡單一些,我們可以把它看做是一部關於種族滅絕的電影,影片是對美國白種人對印第安人屠殺真相的揭露,同時也向我們展示了它所帶來的惡果。盡管這種批評始終是潛抑在敘事層面之下的,但是庫布里克在許多地方都使用了最明白無誤的象徵.

剛到酒店的時候,黑人廚師長帶著溫蒂參觀這座酒店。在寬敞無比的大儲藏室中,只見擺滿了櫥架的各種食品。其中,一種商標名為「Calumet」的麵粉特別引人注目。事實上這個商標是印第安人專用的一種煙袋,在很多場合都是和平的象徵。比如俗語所說smokethecalumettogether,就是「和睦相處」的意思。另外在這座酒店中,我們到處可以看見印第安人的裝飾物,如壁掛、地毯等,它們在許多重要的場面中作為背景出現。影片開始不久,酒店經理哈羅恩告訴溫蒂:「這個酒店的位置原來是一個印第安人的墓地,我相信他們當初在建造它的時候,肯定還要對付印第安人發起的攻擊吧!」很明顯,這間造型宏偉、儲備豐富的酒店在這里成了美國社會的一種象徵,最為殘忍和血腥的事情曾經在這里發生過。有人知道這些事實而對其視而不見,而有的人則乾脆忘掉了在自己的國家曾經有這種事發生。於是這座酒店的名字,也暗示了一般美國人對這個歷史事實的「無視」與「寬容」。這個酒店如同這個國家,完全是在殺戮之後的鮮血與屍骸之上建造起來的。而且這種殺戮直到今天還在進行。那就是死於傑克斧下的黑人廚師長,他的屍體倒在畫著印第安人圖案的地板上,讓我們看到黑人和印第安人一樣,同樣成為了法西斯暴力的犧牲品。影片最後是一個緩慢的推鏡頭,從空盪盪的大廳推向掛在牆壁上的21張照片,鏡頭越來越近,最後落在一張傑克站在前排的照片上,然後再向下移,我們看到照片上的文字:「1921年7月4日舞會,遠望酒店」。7月4日是美國的獨立日,全國舉行各種形式的慶祝與狂歡。但是,對於印第安人這樣的美洲大陸原住民來說,這個獨立日顯然是沒有任何意義的。

對於在酒店中發生過的事情,只有丹尼看到了。他的心靈還未被教化,也沒有被污染。但是,就是出於這個原因,他受到父輩的追殺。父輩在惡念的偏執中,把孩子罩在了死亡的陰影里。而在丹尼的幻覺中一再出現的雙胞胎姐妹,就是死於她們的父親———前一任酒店看守的手中。殺戮在繼續,但是它也在不斷地被人們所遺忘。人類為何始終對自己的同類重復這種仇殺的暴行?

《閃靈》中的空間封閉感同樣是異常強烈的,而且它在外部的視覺形式上有兩個類同物的並置:一個是充滿血腥與暴力威脅的酒店,另一個是時刻讓人感到幽閉恐懼的迷宮。這種空間上的並置所造成的心理恐懼,是以時間段落的不斷壓縮與迫近為推動力的。我們從《閃靈》中出現的一個個段落性字幕上,能夠看出這種對時間結構的細心安排。影片的第一個字幕是「面試」,然後是「休息日」和「一個月之後」,接下來是「星期二」、「星期四」、「星期六」……最後是「早上八點」。這部影片在空間布景造型上的追求,讓人看到庫布里克一貫具有的美學趣味。

庫布里克這種風格化的運鏡方式使他影片中的空間無論大小,都呈現出非常強烈的幽閉氣氛。他把人類受囚禁的命運的事實,做了最精彩也是最准確的視覺上的表現。對於完美的電影,我們很難孤立地抽出某一種局部的元素做抽象分析。而庫布里克的傑出之處在於,他影片中的任何成份都是整部影片作為藝術品的有機構成。庫布里克的電影一方面向觀眾呈現出這種外在可見的華麗與庄嚴,另一方面,他最終透過這些表面的影像,在敘事中逐漸把我們引入到他自己所關心的社會與人類問題的核心。
《妖夜荒蹤》（1997年）

這是由大衛林奇執導的影片，很難把它歸類，恐怖、劇情、懸疑、公路似乎都沾上點邊。男主角似乎同時出現在不同的空間中，表面情節是男主角與妻子的家不斷收到錄像帶，記錄他們家中最隱秘的地方。一天早上，錄像帶竟記錄下他殺妻的過程，然而幾天後他竟一夜間變成另一個人，警方也只好釋放他。於是他開始了另一種生活。整部電影如同一個迷宮，在現實和虛幻中不斷切換。