諾蘭是如何走上電影這條路

⑴ 從《記憶碎片》到《信條》，諾蘭的電影人生有多傳奇

從1996年只是一名初出茅廬的電影人到《追隨》的首秀，克里斯托弗·諾蘭開始了他的電影旅程。這部作品不僅使他成為了一名真正的電影導演，更因其非線性敘事手法在舊金山電影節上脫穎而出，吸引了電影界的關注。

《記憶碎片》是諾蘭商業電影生涯的開端，講述了一個有短時失憶症的中年男人復仇的故事。諾蘭在這部影片中摒棄傳統線性敘事，運用倒敘、插敘等手法，使電影成為由片段碎片統一而成的組合體，讓觀眾成為故事參與者，體驗揭秘的快感。

諾蘭的電影作品一直圍繞著「回溯與尋覓」的主題，從《白夜追凶》中的警探到《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》中的布魯斯·韋恩，再到《盜夢空間》中的柯布，以及《星際穿越》中的宇航員，主角們都在為各自的原因不斷回溯過往，並最終從痛苦與磨難中重生。

《敦刻爾克》標志著諾蘭的全新創作時代，這部影片帶領觀眾追尋過去，同時也引導人們以全新視角展望未來。故事中的角色在戰爭中竭力生存，諾蘭的敘事風格從回溯尋覓擴展到了對未來的眺望。

《信條》則是諾蘭電影生涯中最具意義的作品之一。在融入科幻元素的基礎上構建起一部格局龐大、敘事復雜的諜戰動作電影，電影中對人物情感的構建超越了單一的情感類型，展示了命運與信念在時間面前的力量。故事中的兩個關鍵人物跨越時空的真情更是難能可貴。

諾蘭的電影作品以其獨特的敘事風格和深刻的主題，成為電影界的一股清流。盡管《信條》在某些方面受到爭議，但其革新與驚喜仍為觀眾帶來了獨特的觀影體驗。諾蘭的電影創作生涯既是一個開始，也是一個結束，他的作品將永遠留在影迷心中。

⑵ 《俠影之謎》——諾蘭的千面英雄之旅

諾蘭的蝙蝠俠三部曲第一篇《俠影之謎》，相對於電影的英文名《Being》，算是意譯。中文的「俠」 ，源於先秦的韓非，韓非說「俠以武犯禁」，意思就是俠往往以他們的武力來觸犯國家的法令。

諾蘭創造的蝙蝠俠向來抵制以暴制暴的私刑者的，《Being》直譯的話，應該是《成為蝙蝠俠》（修飾一下《蝙蝠俠  緣起（前傳）》）。

諾蘭接拍好萊塢的英雄電影，還是遵循了坎貝爾的《千面英雄》的軌跡。這是針對美國市場百試不怠的成功法則，票房的保證。

縱觀影片，有明顯的《千面英雄》三部曲的烙印。從啟程、啟蒙到歸來的英雄之旅。

啟程： 億萬富翁之子布魯斯親眼目睹雙親被害，喪親之痛加上內疚之情化成一腔憤怒，立心要去尋找打擊罪犯，伸張正義的途徑和方法。他開始了解罪犯的世界，探究罪犯想要什麼，洞悉犯罪心理，不惜深入監獄。找尋讓製造恐懼的惡徒心生恐懼的途徑。

啟蒙： 而布魯斯自己，卻飽受恐懼的折磨，童年的意外經歷造成了對蝙蝠的恐懼，慈愛的父親來不及撫平他的傷痕就在一次襲擊中意外喪生。受影武者聯盟里杜卡大師的教導，他不但教導他控制自己的憤怒、克服內心的恐懼，還教會了他隱身、以一敵百的決心、勇氣和技能。雖然他不贊同忍者大師要毀滅哥譚市的主張，以激烈的方式拒絕影武者聯盟的邀約。

回歸： 學成以後的布魯斯回到了哥譚市。以戲劇性的正義化身伸張正義，他選擇了蝙蝠——這個曾折磨他多年的恐懼之源，作為障眼法，在管家和機器貓（福克斯）的幫助下，和戈登警官合作，蝙蝠俠成了一代警惡懲奸的傳奇。

「恐懼」是存在於我們身體里最本能的情緒，戰勝自己的恐懼，走出童年陰影，成為一代英雄。作為著名的導演和編劇，諾蘭當然不會留於俗套。他打造了屬於他的蝙蝠俠的英雄之旅。那個教會布魯斯客服恐懼的傢伙是個毀滅者，要毀滅布魯斯的家和城市。盡管布魯斯當時救了他。

在杜卡的眼中，布魯斯是一個狠不下心來的人，他有太多的牽掛。可正是這些在他生命中無法放下的牽掛： 青梅竹馬的瑞秋當上了檢察官助理，在一早就在布魯斯的心中劃定了「伸張正義」和「報仇」的界限，為了維持社會和諧和逞一時之快的區別，確立他對於正義的正確解釋，使他永遠遠離一個私刑者；忠心耿耿的管家阿爾弗雷德，他給布魯斯提供了父親的溫暖和愛以及支持。他是布魯氏的守護神，是他精神上支柱，永不放棄他的神仙教父。這些人，這些溫暖強大的支持，使蝙蝠俠沒有受到毀滅者的蠱惑，堅持自己美好善良的天性，走出了自己的英雄之路。熟悉加意外，加了諾蘭因素的蝙蝠俠又一次俘獲了觀眾的心，是一部叫座叫好的電影。

當然，戰勝恐懼只是一種手段，成為自己的一種手段，在蝙蝠俠來說，他製造恐懼是為了讓惡徒心生恐懼，可有另一種人，就是以製造恐懼為樂，面具掩蓋的是惡魔靈魂，他就是小丑。下一次，蝙蝠俠要戰勝的是面具下的另一面。這是第二篇《黑暗騎士》。

⑶ 諾蘭為何堅持於膠片電影

諾蘭並不是膠片的最後堅持者，同行的人還有很多，如J·J·艾布拉姆斯、昆汀·塔倫蒂諾等。他們甚至聯名力保膠片電影，要求大片廠每年購入膠片用於拍攝。艾布拉姆斯也曾說，膠片攝影機給電影畫面帶來的質感是難以替代的，那種真實和自然的感覺是一種美的體現。即使數字攝影技術日趨完美，它還是不能帶來最溫暖、最豐富和最為詳細的電影圖像。 沒落，是因為新事物的一路向前；堅持，是因為對美好的固執追求。無論是沒落還是堅持，膠片時代正離我們普通人越來越遠，這是毋庸置疑的。不過，電影總歸還是存在，方式的改變並不會改變電影這個藝術的本身。