如何評論一步電影

A. 如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）評片名，片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2）評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3）評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

(1)如何評論一步電影擴展閱讀

電影的起源：

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

B. 論述如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

1、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

2、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

3、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

4、評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。

5、評演員。演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。

(2)如何評論一步電影擴展閱讀

可以說在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。

法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。

完全導演論則在電影作者論和製片人中心制的基礎上充分考慮導演的完整職能以及與投資人的關系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導演模型和導演資本制的應用原則。

C. 影評怎麼寫格式是什麼

寫影評的格式？
寫影評的格式：

模式一：單角度評析

題目：主標題

——副標題（主題思想、人物形象或者藝術手法）

第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）+中心論點（20字）

第二段：分論點一

第三段：分論點二

第四段：總結（升華主題，並聯系現實，提出個人思考）

模式二：多角度評析

題目：主標題

——副標題（不用提出角度，只需要點出評什麼電影就可以了）

第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）

第二段：評主題思想（看不出准確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀後感）

第三段：評人物形象（可以評一個，也可以評多個）

第四段：評藝術手法（鏡頭、音樂、台詞、畫面、色彩等等）

第五段：總結，提出一個總體的評價（彌補開始第一段的中心論點缺失）

模式三：散評式

題目：主標題

——副標題

也可以只用一個題目：比如說「評電影《花火》」

全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。

注意不要寫成觀後感，也不要寫成電影簡介，要注意「敘」「析」「評」相結合。

要寫好影評主要是要抓住電影的最大特色來寫，如人物特色，畫質，演員，經典語錄，內容等，首先要先大致介紹電影，要包含電影名，主演明星，故事背景，大致情節等，要將電影的最大特色放在最易看見地方，讓人眼前一亮，開始產生對電影的興趣。此外電影的內容要明了扼要，控制在100字以內將電影內容講清楚，還需運用自己的技巧，將內容描繪得生動形象。

需要注意的是，通常影評往往不會將內容從頭到尾講完，會給觀眾設置懸疑，懸疑設置也要盡量在故事的 *** 部分或 *** 前引部分，從而使觀眾浮想聯翩，產生了想看的沖動。
編導寫影評格式和怎麼寫影評
第1種參考寫作框架：

第一段：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。

第二段：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。

或第二段：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。

第三段：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。

第四段：作最後的總結。

第2種參考寫作框架：

第一段：先簡單介紹導演的資歷和作品，從而引申出要評論的這部電影。

第二段：電影的音樂是如何襯托主題的。

第三段：電影的色彩具有什麼樣的特點。

第四段：評論這部電影最鮮明的風格。

第五段：最後指出這部電影的一點瑕疵，並對整篇文章作總結。

第3種參考寫作框架：

第一段：直接開門見山。指出要評論電影的某個人物。

第二段：電影人物的性格是怎樣的。

或第二段：導演如何塑造這個人物形象的。

第三段：這個人物在電影中起什麼作用。

第四段：贊美導演對人物的選擇能力。

第4種參考寫作框架：

第一段：概述一下電影劇情，說一下自己對電影的整體印象。

第二段：評論電影的敘事風格或者說電影講述故事的結構如何。

第三段：令自己印象最深刻的鏡頭，這個鏡頭有什麼樣的作用。

第四段：這部電影和導演的其他電影做一下橫向的對比，評論電影之間的區別或者聯系。

第五段：和開頭形成呼應，作總結。

第5種參考寫作框架：

第一段：誇贊這部電影所帶來的意義。

第二段：詳細說明這部電影有哪些突破。

第三段：對於導演意圖進行解讀。

第四段：評論電影鏡頭的風格。

第五段：電影中所處的歷史時代對自己有那些啟發或者新的發現。

第六段：總結文章的整體思想。

第6種參考寫作框架：

第一段：看完電影以後引起自己的思考，並帶來一連串的疑問。

第二段：討論電影中最重要的意向凱橘或者說道具，說說這個道具的特殊意義在哪裡。

第三段：電影對現實社會的啟示。

第四段：電影的剪輯風格或者拍攝方式。

第五段：最後解開自己的疑團，並指出導演的一些不足。

第7種參考拆告寫作框架：

第一段：從電影的片名引申出自己的觀點。

第二段：詳細分析電影片名和導演意圖之間的關系。

第三段盯御團：分析電影的較色和電影的片名有什麼樣的特殊聯系。

第四段：分析電影中的符號化的具體道具。

第五段：分析電影的色彩變化。

第六段：總結自己對電影的想法。

第8種參考寫作框架：

第一段：直接點題，要評論電影中的演員。

第二段：演員在這部電影和其他電影中的表現有什麼不同。

第三段：評論演員在角色塑造方面是否具有可圈可點之處。

第四段：根據自己的知識面和新聞積累，談一下演員的發展潛力。

第五段：整體評價演員，總結自己的觀點。...
影評怎麼寫？主要是要格式，謝謝
影評寫作要求

一、緊扣「電影」與「評論」。

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。

二、總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。

三、思想性與藝術性的統一。

側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究評論文章自身的藝術性。

四、注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

記住，一定要按議論文的格式！ 自己獨特的見解，要自己想，別被這東西束縛···
影評怎麼寫格式是什麼
直接去影評網站看看
影評格式是什麼樣的呢？
要看影評格式啊，可以去下載個毒舌電影APP，這上面關於電影影評的格式很多
《觀後感的格式怎麼寫》
今天下午我們小記者班的同學一起觀看《功夫熊貓》。

這部電影的主人公是一隻普普通通的熊貓。主要演義著這只熊貓通過自己的信心，浣熊師傅的信任，勤勞、刻苦的練習功夫，遇到困難不輕易放棄，最終練出一身好功夫打敗了太郎。影片贊揚了這只熊貓相信自我，不輕易放棄，勤勞刻苦的奮斗精神。

在這部影片中給我印象最深的畫面還是浣熊師傅在廚房發現熊貓只要有了食物，就會實現它原本不可能實現的事。浣熊師傅就利用食物了引導它學功夫。這一畫面，給我的印象特別深。我深深的體會到浣熊師傅的用心良苦。師傅它以引食學功夫的方法來 *** 熊貓學功夫的興趣，熊貓也知道這是激起它學功夫的興趣，但它沒有放棄，而是更加勤奮和刻苦的堅持學下去。熊貓的這種不屈不撓的奮斗精神永遠留在我的心中。同時我也從熊貓這種精神中想到自己的親身經歷的一件事。

那是一年寒假，媽媽認為我寫日記方面很欠缺，便讓我每天寫一篇日記。我聽後十分不情願，每次三言兩語就沒了下文，最後徹底放棄了寫日記，現在想起來都有些慚愧，與功夫熊貓中的主人公不能相比。

通過觀看功夫熊貓，我明白了這些道理，世上沒有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困難不要輕易放棄機會，在以後的學習上，時時牢記《功夫熊貓》這部電影，以影片中的主人公為榜樣，認認真真的走好每一步，爭取成為一名對社會有用的人。
紀錄片觀後感怎麼寫，格式是怎麼樣的
總結重點下面是我的一些經驗之談,希望對你能有所幫助：

首先,可以先將這個電影故事的大致內容概括一下,然後抒發自己的感情,這是大致的．

下面是一些細致的東西．寫議論問的話一般有4個部分：1．」引」這是指寫記敘電影中的某個片段並加以描述．

2．」議」指的是對你寫的這段文字加以自己的議論,可以寫自己對這個片段的感想．

3．」聯」這就是聯系自己生活中的例子了,一定要選與電影有關的東西．

4．」結」這就是對這個電影的總體感想,並做結尾．

其中要注意的就是因為觀後感屬於議論文,重在議論,所以議論必須要佔大篇幅,千萬不能喧賓奪主．

D. 如何評價電影《無人區》

這是一部非常值得觀看的影片。

有才無德的律師潘肖為偷獵並殺害了一名警察的脫了罪，但是僱傭他的盜獵團伙老大卻無法按時付給他傭金，於是他把盜獵者的轎車開走作為抵押。而潘肖沒想到的是，他開走的這台轎車正是一個圈套的開始。

總之，這是一部難得的優質影片，是一部帶著寧浩濃重個人風格的影片，是我心中最優秀的國產西部片。非常值得一看。

那麼你對這部電影有什麼不同的評價或見解嗎？歡迎在評論區留言，我們一起交流一下。

E. 怎麼評價電影《一步之遙》

作為一個進電影院遠沒有進劇場多的人，本不敢妄談電影。然而《一步之遙》有著太多理由，讓我作為一個戲劇觀眾發出點聲音。

荒誕派作品從來都不想讓觀眾在舞台或是鏡頭中產生的「幻覺」中麻痹自己，更重要的意義在於通過「荒誕」的方式，啟發他們對於真實生活的思考。


看到這里，如果看過片子的朋友，可以回想一下是否有相似的感覺？


《一步之遙》絕不是一部任性胡鬧的作品，它體現出導演一貫的藝術追求。姜文沒有向類型片屈服，沒有向電影工業的固有模式屈服，沒有向大眾審美屈服。不管大眾喜歡還是不喜歡，《一步之遙》賺錢還是不賺錢，他都沒有食言，站著把片子拍完了。


不怕劇透的同學，就請往下看。《一步之遙》這部用鏡頭呈現出來的舞台作品，確實讓我喜歡不已。


如果大家更多地被花域總統的宏大歌舞秀吸引，便容易忽視了影片在最開始的三個重要元素：

1. 馬走日的旁白

2. 武七的長段獨白。

3. 對於《教父》的戲仿。


在開場的五分鍾內，導演其實已經特別坦誠地把本片的風格告訴了所有觀眾。


馬走日的獨白是第一個線索。

F. 怎麼評價一部電影是不是好電影

如何評價一部電影就是一部好的電影，要從它的多個角度出發，現在不是很多人就看重演員的演技嗎？演員的演技也是一個很重要的因素。畢竟就算你電影題材很好，拍攝的很OK。但是如果說演員一旦演技不行的話，就會讓觀眾感覺很出戲，一出戲，然後我們的代入感就不深，代入感不深就覺得這部電影好像沒有觸動我的啥地方，自然就覺得這部電影不咋滴了。

而且電影整體上來說要比電視劇拍攝出來的更有真實感，如果說頻頻出現這些漏點也可見這是爛片無疑了，畢竟連劇組的人都對這個細節不是太放在心上的話，那他們的團隊作品還能優秀到哪裡去呢？