電影死亡詩社學生如何稱呼

⑴ 死亡詩社的影評

《死亡詩社》影評:

個性與傳統、創新與保守、個體與集體、理想與現實

看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說是這個現實的世界？
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。 盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。 在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的希望。 基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。
一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」 「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」
「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。
而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！

⑵ 哦，船長！我的船長！——《死亡詩社》觀後感

一間帶著古典氣息的教室里，基廷老師蹲在地上，一群學生把他圍在中間。他望著學生們發亮的眼睛說：

「我們讀詩作詩，並不是因為好玩。我們讀詩寫詩，是因為我們是人類的一員，而人類是充滿激情的。雖然學習醫葯、法律、商業、工程都是高尚的人生目標，也是人類存活發展之必需。但追求詩與美、浪漫與愛情卻是我們活著的意義。」

這是一部經典影片中的一段鏡頭，《死亡詩社》。這部電影在中國90年代就公映了，我居然一直沒有看過。昨天一看之下，竟然激動得淚水滂沱，實在是相見恨晚。

每個人年輕的時候，應該遇見一位這樣的老師。但是，絕大多數人像我一樣，從未有此福份遇見。

基廷老師是教授古典文學的老師，他熱愛文學，充滿激情，富於情感，又有獨立思想。

他所任教的威爾頓預備學院是一所美國頂級大學的預科學校，升學率很高。基廷老師來到學校的第一天，正值威爾頓學校開學典禮暨建校100周年華誕。校長驕傲地回顧學校百年來堅持的四大信條：傳統、榮譽、紀律、卓越，宣稱正是堅持這些信念才造就了學校的輝煌。

廷基老師當年也是這所學校的學生，他深知學校注重升學率導致氛圍沉悶壓抑，被學生私底下稱為「地獄學校」。基廷老師的教育理念迥異於學校傳統的教育理念，他希望培養學生獨立思考，敢於質疑的精神，激發學生們對生活的熱情，鼓勵他們追求自己的理想，活出自己的人生。

在他的課堂上，他盡量打破常規，給學生獨特的體驗和啟示。

比如他的第一堂課，學生們坐在教室里，等待著又一堂課的開始。他們以為這會是一課與以往沒有任何不同的課。但很快基廷老師將告訴他們，他們錯了。他吹著《揚基進行曲》的口哨走進教室，學生詫異地看著他。他繼續悠閑地穿過教室，走向後門，然後若無其事地回頭對學生說：come on!

學生面面相覷，不知發生了什麼事。只好拿著書本跟著他走出教室，來到走廊的展櫃前，展櫃中有很多建校以來優秀學生的合影。

基廷說："仔細看著這些前輩的臉，照片中的他們和你們一樣，剪著相同的發型，青春洋溢。他們和你們一樣，覺得自己所向披靡，世界盡在手中，他們相信自己註定要成就大業。他們的眼中也像你們一樣充滿著希望。難道他們曾經蹉跎了歲月，浪費了才華，等到垂垂老矣一事無成時才想奮斗嗎？這些男孩們現在已經成了水仙花的肥料。但如果你們仔細傾聽，就可以聽到他們輕聲道出的經驗之談——"

基廷老師讓孩子們湊近照片，仔細傾聽，孩子們完全被他吸引住，照他所說的去做。而他在孩子們中間輕聲地，緩慢而清晰地傳達著他想讓孩子們領悟的東西：seize the day ，seize the day！Make your lives extraordinary ! (把握當下,活出卓越人生！)

這就是他的第一堂課。孩子們感受到獨特的，深刻的震撼。有的學生回去在筆記本上寫下「把握今天」的箴言。

他教授的是古典文學。而他的第一次正式課就是教孩子們撕書。撕去所謂文學評論大咖們對詩歌作出的可笑的評判。孩子們在驚疑當中撕去書頁，這是他們頭一次領略顛覆式的教育。而基廷老師一步跳上講台的講桌，站在上面繼續告訴大家，不要迷信權威，詩歌要自己去品，要嘗試站在不同的角度去看世界，得到屬於自己的觀點。學生們也一個一個試著站上講台的講桌，體驗這個從來體驗過的視角。

而他最震撼我的，是開頭的那一段話。是的，賦予我們生命意義的，不是那些商業、工程等領域的偉大事業，而是作為人類，我們對美，對愛的追求。

基廷老師熱愛教育，他本身接受的是傳統教育，對這個教育模式他有很多反思。他認為現代社會只注重人的理性思維的發展，而忽略了人在感性層面的成長。同時，他認為每個人要活出自己的獨特個性，發揮自己的獨特天賦，追尋自己真正熱愛的東西。

他的這些觀點打破了學校沉悶的教育氛圍，讓學生們從內心換發出了激情和活力。他引用惠特曼為悼念林肯所寫的詩句「哦，船長，我的船長！」，讓學生可以這樣稱呼他。

林肯是死於維護美國統一和廢奴斗爭，惠特曼在這首詩中，把美國比作一艘航船，把林肯總統比作船長，把國家統一和廢奴斗爭比作一段艱險的航程。顯然在基廷老師的心中，他很清楚，做自己，堅持真理，是一場艱難的戰爭。他願以林肯為人生楷模。

當一個人真的獨立思考，堅持自己的觀點時，必然會與傳統的，已有的陳規發生沖突。

事實也確實如此，有一個學生因為當演員的夢想與父親發生沖突，這個孩子原本一直很順服於家長，在基廷老師的影響下，他發現自己熱愛的原來是演藝事業。他開始為此與父親抗爭，但敵不過父親的鐵面權威，最終被鎮壓下去。他父親認為是基廷老師誤導了他的兒子，他為兒子辦理轉學，強迫他走成為一名醫生的道路。

這個男孩絕望了，終於在一個深夜，用他父親的手槍，結束了年輕的生命。

男孩的父親把狀告到學校，認為這件事情一定與基廷老師有關。基廷老師被校方調查，學生一個一個被叫去受審。他的一名學生為了表達對他的支持，不肯在舉報他的材料上簽字，被開除。另外的學生在校方和父母的雙重壓力下，被迫集體簽名。

影片最後一個鏡頭是，基廷老師離開學校前，去教室拿私人物品。校長正在代替他上課。學生們見到基廷老師心潮湧動，他們為自己被迫在基廷老師的罪狀上簽名深感內疚。

就在他要離開教室之際，學生們紛紛站上自己的課桌，呼喚著他的名字：O Captain ! My Captain！（噢，船長！我的船長！）學生們不顧校長警告，以這樣的方式告訴他，他們會堅持自己的觀點，堅持自己認為正確的東西。

這一幕在楊基進行曲的襯托下，讓人心潮起伏，激動萬分。很多人說看這部電影很多遍，就是為了重看這一震撼人心的一幕。堅持自己的主張，自己的立場，正如基廷老師所說，這是一次戰役，一場戰爭，受傷的可能是你們的內心和靈魂，但必須一戰！

這部影片不僅表達新的教育理念，也展現這種教育理念在現實當中的受挫，甚至失敗——在抗爭的過程中，有學生付出生命的代價，有學生被除名，基廷老師被開除，前途未卜。

但是，最後這一幕，學生們在校長的制止聲中勇敢地站上課桌，告訴老師，也告訴每一位觀眾，這不是最後的結局。帶著人性的光芒的東西，永遠不會泯滅，它會留存在人的心裡，它會繼承和發揚下去，激勵更多的人，把握當下，活出自己，活出卓越人生！

基廷老師少年時就讀威爾頓學校時，就參加過「死亡詩社」，這一段經歷被學生查獲，並在私下裡重建了「死亡詩社」。這也成了這部影片的名字。

這個名字容易讓人誤解，實際，它的含義是「向死而生」。在「死亡詩社」每次集會前，都要誦讀一段頌詞，它是引自梭羅的詩句：

我步入叢林因為我希望活得隨意

我想活得深刻，吸取生命所有的精華

把非生命的一切都擊潰

以免我在彌留之際

發現自己從未真正活過

——梭羅

從這段頌詞，我們不難獲知詩社的宗旨與追求。

人在少年時，最需指引。而基廷老師，是在這個年齡段，生活投給他們的一束明媚的陽光，照亮了他們的心靈。

雖然他們的人生其實已經被父母設定好，在貴族學校里好好讀書，考入美國一流的大學，將來成為成為銀行家，法官，金融家，成為上流社會的一員。相比這樣一條坦途，他們選擇了更加艱難的道路，但是，他們因此而真正活過。

那些在校長的警告和威脅當中，毅然站上課桌的孩子，已然在心中打造了自己的航船。他們將成為這艘航船的勇敢的船長，在未來的生活中乘風破浪，堅定地駛向自己的目標。

⑶ 電影死亡詩社中的學生們如何稱呼k eating先生

"O Captain! My Captain!"?結尾時站在桌子上時說的

⑷ 死亡詩社的學生如何稱呼先生

O Captain!My Captain!
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