如何在電影中製造鋪墊

『壹』 分析電影《阿甘正傳》中蒙太奇手法的運用及其藝術效果

一、 敘事蒙太奇

敘事蒙太奇是以交代情節、展示事件為主要目的,按照事件發展的時間流程、邏輯順序、因果關系來分切和組合鏡頭、場面和段落,表現連貫的劇情。

把捕蝦作為人生志願的布巴、立誓要戰死沙場的丹泰來中尉就是一些很好的蒙太奇手法的展現。導演在處理這些人物的時候用了很多的定格鏡頭來點綴。比如當布巴向阿甘介紹自己的時候，畫面很自然地跟著話語轉換到布巴的媽媽等一系列的場景。這些場景不是偶然的，而是構成和裝配電影語言的關鍵筆墨。

因為它從不同的地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來的，從而來刻畫人物，顯示其所包含的不同含義。片中有一個情節是阿甘講訴他名字的來由。從開始講媽媽是怎樣給他取的這個名字那一段都是阿甘的「一段回憶」，這里也是一個典型的「敘事蒙太奇」。

憑借蒙太奇的作用，該電影在敘事風格上享有了時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。比如，好幾次重大歷史事件，學校解除種族歧視政策，好幾屆總統被刺殺，乒乓外交，反戰集會等等。這都是電影在拍攝中無法實現的，而如果要實現這一場景必須藉助蒙太奇手法，把時間和空間不真實的拉入電影中來，從而敘述事件。

二、 連續式蒙太奇

連續式蒙太奇主要依先後順序和因果關系發展進行敘述，按此方式敘述是最基本的思維方式，是絕大多數影視節目的基本結構方式。連續式蒙太奇以單一的線索和連貫動作為主要內容，其優點是有頭有尾，脈絡清楚。 這部影片最大的特點就是多次利用巴士的到站，來串連起不同的乘客，這些乘客被當作阿甘的聽眾，從而隨著聽眾的變換而串連起不同的故事情節，通過阿甘的口來講述這個故事，完整的講述了阿甘傳奇的一生。

三、 交叉式蒙太奇

交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的發展。交叉式蒙太奇強調兩條或兩條以上的線索，具有嚴格的同時性,密切的因果關系，其中一條線索往往影響或決定其他線索的發展。影片主要有兩條線索，一條描寫了阿甘從上大學到參軍再到參加越戰最後到退伍的一生，同時另一條線索是描寫了珍妮的一生，寫出了珍妮為了求得榮譽，為了出名，忍心離開阿甘自己去闖盪漂泊的一生。這兩段雖然是發生在不同的空間，但是隨著鏡頭的不斷切換，使它們在敘事上呈現出互相關聯的敘事段落，交叉剪接在一起，製造出一種讓觀眾聯想的氛圍和情緒。

四、 重復蒙太奇

重復蒙太奇是把代表一定寓意的鏡頭、場面或類似的內容在關鍵的時候反復出現,構成強調,起到了深化主題的特殊效果。是在《阿甘正傳》這部電影中使用的蒙太奇手法最多的一種：影片開始最令人印象深刻的飄飛的羽毛，影片一開頭，一根羽毛飄飄盪盪，吹過民居、馬路，最後落到阿甘腳下，優雅卻平淡無奇;影片的結尾，阿甘坐在他母親曾經送他上學的長凳上，目送兒子上了校車後，默默地想著什麼，一根羽毛從他腳前飄起，飄向藍天、白雲之間。

影片的開頭和結尾都描寫了飄飛的羽毛：從這部電影我們看到更多的是人生，我們的人生就是這樣子的，很多時候我們都在隨波逐流，我們不能知道我們將來要干什麼，我們也不能去改變這個社會。可是一個上下一個左右，我們總是可以改變的，我們只要盡力去做好我們自己就可以了，不必計較太多的得失，那麼我們就可以如隨風飄浮的羽毛越飛越高，越來越接近天堂。阿甘的成功並不偶然的，執著與努力，成就了阿甘!

拓展資料

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

『貳』 電影主要表現手段

電影的主要表現手段包括鏡頭、音效、劇本和表演。

首先，鏡頭是電影最基本的表現手段之一。通過不同的鏡頭運用，電影能夠傳達出豐富的情感和故事發展。例如，在緊張激烈的追逐戲中，快速切換的短鏡頭可以增強緊張感和節奏感；而在表現人物內心世界的戲份中，長鏡頭和緩慢的鏡頭移動則能夠營造出沉靜、深沉的氛圍。此外，鏡頭的角度和視角也能帶來不同的視覺體驗，如低角度拍攝可以讓人物顯得更強大，高角度則可能讓人物顯得渺小或無力。

其次，音效在電影中扮演著至關重要的角色。音效設計師通過精心製作的聲音效果，能夠營造出特定的環境和氛圍。比如，在恐怖片中，刺耳的音效和突如其來的響聲能夠加強觀眾的緊張感和恐懼感；而在戰爭片中，槍炮聲和爆炸聲則能夠讓觀眾身臨其境地感受到戰場的緊張和危險。背景音樂也是音效的一部分，它能夠增強電影的情感表達，引導觀眾的情感共鳴。

再者，劇本是電影的骨架，它決定了電影的故事走向和深度。一個好的劇本能夠吸引觀眾的注意力，引導他們進入故事的世界。劇本中的對話、情節設置和角色塑造都是電影表現的重要手段。例如，在《肖申克的救贖》中，精彩的劇本通過細膩的人物刻畫和情節鋪墊，成功地展現了一個普通人在極度困境中堅守希望與友誼的感人故事。

最後，表演是電影中最為直觀和引人入勝的表現手段。演員們通過精湛的演技，將角色生動地呈現在觀眾面前。他們的面部表情、肢體語言和台詞表達都是塑造角色和傳達情感的重要方式。例如，在《阿甘正傳》中，湯姆·漢克斯通過細膩而深情的表演，成功地塑造了一個智力有限但意志堅定、善良純真的角色形象，給觀眾留下了深刻的印象。

綜上所述，電影的表現手段豐富多樣，包括鏡頭運用、音效設計、劇本創作和演員表演等。這些手段相互交織、相互影響，共同構建了一部成功的電影作品。

『叄』 如何評價電影《天註定》

，1.片頭的芭蕉壁紙，說的是「叢林」，為後面的「野獸」作鋪墊。

2.一輛運番茄的汽車倒在路邊，大海手裡拿著一個在拋玩。紅色的勞動果實由於制度的崩塌帶來了分配的不合理，大海這樣的人只能拿到一個。路邊倒的人不言而喻。

3.周三兒戴著公牛帽子騎著虎皮紋的摩托車與老虎大海相遇，這種互文手法在後面多次用到，包括周三遇上韓三明，周三遇上小玉的情人，小玉遇上牛，小玉看的電視里提到動物自殺等。

4.大海在村口盯著過路的警車往裡看，他斷定官商勾結，渴望村長和焦老闆東窗事發。

5.村裡有雕像的十字路口大海對過路人強調了兩次「就這！」，三輪轉過去卻是一副油畫，點明了當地的貧富差距。

6.大海在與煤礦工人聊天時候他說到村長的A6有大家的一份，又跟村長說要去舉報，兩者的回應都是他生錯了年代。他這種穿著軍大衣有打土豪精神的人屬於什麼年代？

7.趕馬車上坡上不去屬於賈樟柯的一個個人符號，在《任逍遙》里用過一次，代表著大海的自我認知：被人奴役壓榨。

8.寄信這里人物性格基本是照搬阿Q。

9.煤老闆返鄉被設計成了國家元首國事訪問的派頭，造成了農民質問「領導人」的局面。

10.村裡戲台上站著「林沖」，在村民喊了聲「老高」後畫面其實出現了兩個舞台，一邊站著英雄林沖對比著另一邊的大海，村民幸災樂禍的看戲姿態讓這種對比更為強烈。此處堪稱神來之筆。

11.大海拿起槍鏡子里映著老虎畫像，扛著裹著虎旗的槍出門，這里表現大海獸性的一面還是虛假的不是真正在他身上的。在殺了會計夫婦和嘲笑他老高的村委會一員後虎旗不見了，大海的獸性轉實。殺村長時候刻意讓村長轉成背後是空地以被槍打飛，大海開始尋找更大的復仇快感，後面對焦老闆爆頭也是因此。殺了村長後又殺了趕馬的車夫，自覺是除去了奴役自己的人。

12.周三兒返鄉面對的是親友表現出的距離感，兒子不叫他，他掐兒子的臉表現了他渴望獲得關心和認同。

13.周三對大哥的精打細算以及周圍人的爭強鬥狠表示不屑，他是在用更大的暴力獲取更大的利益。

14.周三家裡桌子上也擺著西紅柿。

15.從進入五金店到觀察環境准備搶劫由四個小長鏡頭組成，開槍時候的突然鏡頭切換造成緊張氣氛。王寶強演得非常具有質感。本段也頗有韓國犯罪片的感覺。

16.周三騎著摩托車離開重慶，前面一車被被拴住的牛，似乎是在說周三的境遇也是身不由己。

17.小玉回到鎮上，出現了略有點超現實的靈蛇美女場景，主要是為了她後面被打尋找心靈慰藉作鋪墊。路上的蛇洗腳城投影放《青蛇》都是為了強化小玉作為蛇這一意象。

18.收過路費的頭頭是小武，已經發福很多了。

19.小玉在芭蕉壁紙的包廂里洗衣服，營造蛇匿在草叢中的意像。

20.數次開門數次被推倒站起來，數次被錢打頭不迴避這也是賈樟柯符號之一，同樣出現於《任逍遙》，舞蹈演員趙濤起身要出去被情人按住。表現女性倔強。

21.火車還沒到站小輝就叼上了煙，他對社會的制度感覺束縛，所以他後面投入到暗面的制度顯得順其自然。在換衣間蓮蓉又為他繫上了束縛。

22.小輝和蓮蓉擔任時評員，對熱門事件的評論全部是「TMD」，年輕人特有的迷惘，對外界佯裝憤怒其實是抗拒的姿態。

23.下雨的車里造成了隔絕外界的空間，這里長得像吳倩蓮和周韻混合的李夢演得非常好，把一個小姐演得非常清純。

24.工廠宿舍單調重復的電子音，同一宿舍的人毫無交流，轉到空曠的宿舍區，再到單調的車間勞作，為跳樓提供一個背景鋪墊。家庭矛盾是內因，受到暴力威脅是導火索。

25.小玉到山西謀生，用絲巾當風沙也是賈樟柯個人符號，同樣曾出現於《任逍遙》里趙濤扮演的舞蹈演員身上。是女性自我保護意識的體現，這個在《任逍遙》DVD花絮里賈自己有談到。

26.片尾「你可知罪」的質問對象了台下所有觀眾，反復問實際是在說這裡面巨大的冤屈。