如何讓聲音有電影感

㈠ 怎麼樣錄出電影中最棒的聲音

怎麼樣錄出電影中最棒的聲音

電影中聲音的作用毋庸置疑。好的聲音素材對於電影聲音而言確實是一筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。以下是我整理的關於錄出電影中最棒的聲音的技巧，希望大家認真閱讀!

現場錄音

第一、雙系統優先，不管攝影機是否能夠錄音。

當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在後期剪接之前，先對准位置，而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔，找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這么多年，也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。

雖然16位元好像已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態范圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄制的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態范圍，讓後制不用到處碰壁。另外一個好處：雙系統錄音，表示不需要拉一堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。

第二、專門的Boom操作員

錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第一關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了干著急，一點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗。

他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關系，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會一頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術一樣。

第三、別以為後期製作能做到一切

有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻一再重復發生。聲音的重要性，永遠在影像之後。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給後期去解決。畫面外的汽車發動干擾聲，給後期電腦「修掉」。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做一件在拍攝現場只要再拍一次的工作，所有條件都在，只要沒有背景干擾聲。

第四、打板與記錄

打板聲對於無時間碼的雙系統製作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將你的素材交給從未謀面的編輯，要怎樣把事情交代清楚呢?

第五、環境音收錄

拍攝前一定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理干凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通，也許是水聲、風聲......

第六、無線麥不是救命仙丹

無線是一種神奇的選擇，在甚麼都已經無線化的時代，似乎無線麥也是理所當然。不過，美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您一定要有準備，萬一無線麥不能用怎麼辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是你可以使用的工具之一)

第七、沒有「超高指向麥」這種東西

這么比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。

家庭麥克風錄音

好的工具：

一個好的`麥克風加上好的音頻介面是好錄音的重要基礎。你並不需要一個價值上萬的麥，不過一個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻介面需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的雜訊。你的錄音軟體也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。

正確的錄音格式：

你需要預先決定你要用哪種錄音格式。如果你採用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。採用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，你可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不採mp3格式來錄音的話，就用不少於320kpbs的設定吧。

麥的放置：

為了捕捉音頻的完整聲波范圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時你需要用一個防噴罩來濾掉呼吸聲和「b」、「p」這些爆破音。這些爆破音很難通過後期處理來解決。

注意電平：

確保你的錄音電平在綠色的范圍內!這點非常重要，因為一旦你的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，你的錄音就會有一個很麻煩的失真，這可是後期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是一個好的起點。在整個錄音過程中也要密切注意錄音電平。

不要想著靠後期處理解決：

別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。後期製作的後期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決於原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。

雜訊——你的敵人：

確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，並確保你鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟你的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。一直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。

保持音準：

很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著一種覺得自動調音可以解決一切問題的想法。一個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。

錄制干聲：

最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在後期製作中你能有更多的靈活性。一旦你在錄音中使用了附加效果，它就會成為這段音頻的一個永久特徵並且後期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在最小值。

訓練你的頭腦和耳朵：

你的耳朵有多好，你的錄音就會有多好。去聽一些好的錄音或者廣告錄音並拿自己的錄音與它們比較。跟你的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果你對自己的錄音效果不滿意的話，那就用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程並學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。

錄音棚

錄音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為一般我們表演時，調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是一般所謂的卡拉OK效果，讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚，目的是在錄制下來的聲音基礎上，進行聲音的修正和美化。譬如：太悶的聲音可以調亮一點;太硬的聲音可以調的柔和一些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均一些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站，可以方便的把聲音像文字處理軟體中的文字一樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以一個一個字的進行錄制。

㈡ 瑙嗗惉璇璦瑙ｆ瀽|鐢靛獎涓鐨勫０闊沖垎綾諱笌鐢婚潰鍏崇郴

鐢靛獎涓鐨勫０闊沖彲浠ュ垎涓轟笁綾伙細浜哄０銆侀煶涔愩侀煶鍝嶏紱閭ｄ箞錛屼笉鍚岀殑澹伴煶鍒嗙被鏈夌潃涓嶅悓鐨勮〃鎰忓姛鑳姐

涓銆佷漢澹

浜哄０鍙堝垎涓轟笁綾伙細

鈶犲圭櫧

鐢靛獎瀵圭櫧灝辨槸鐢靛獎涓婕斿憳璇寸殑璇濄備綔鐢ㄥ氨鏄璁╄備紬鏇村姞娓呮氱殑鐭ヨ瘑婕斿憳鍦ㄥ共浠涔堬紝璇翠粈涔堬紝鐢靛獎涓鐨勭粡鍏稿彴璇嶅圭櫧錛屼笉浣嗗彲浠ュ埢鐢諱漢鐗╂ф牸浜や唬浜虹墿鍏崇郴錛岃繕鍙浠ュ府鍔╄〃杈劇數褰變富棰橈紝姣斿傘婃垜涓嶆槸鑽紲炪嬩腑鐨勯偅鍙ョ粡鍏稿彴璇嶏紝灝卞緢濂藉湴鎶婁漢鐨勫洶澧冭〃鐜板嚭鏉ャ

鍦ㄨ槳鐐哥殑鏃跺欙紝浠栬夊緱鐥涘揩娣嬫紦錛屽湪鐩村崌鏈洪噷鐢ㄦ渶澶х殑闊抽噺鎾鏀俱婂凹浼榫欐牴鐜銆嬶紝閭ｆ槸涓閮ㄦ皵鍔挎仮瀹忛珮浜㈡縺鏄傜殑鏍煎矓錛屼絾鏄鍦ㄤ笅闈㈡埧灞嬭姣侊紝鏉戞皯浠撶殗閫冪葷殑鎯呮ュ規瘮璧鋒潵錛屽張鏄鏄懼緱閭ｄ箞孌嬪繊鍜屾偛澹錛岃繖孌甸煶涔愬０鐢誨圭珛鐨勬柟寮忔槸瀵逛漢鎬ф畫蹇嶇殑鎻紺猴紝涔熸槸瀵規垬浜夌殑鎺ц瘔銆

㈢ 微電影怎麼配音，微電影與配音演員的風格需保持一致

配音演員：根據電影的主題找到風格與之相符、音色能滿足要求的配音演員，這樣才能讓聲音襯托畫面。

配音道具：在錄音棚裡面配音，或使用音效卡、話筒等基礎設備進行簡易配音。

配音修聲：完成配音後，要處理干音，讓聲音與電影畫面重合。降噪、添加混音一般可使用AU等軟體。如果有旁白，可添加特效音。

1、配音演員

（1）配音需要的肯定就是演員啦，對於微電影配音演員的尋找，一定要對自己拍攝的微電影題材進行了解，自己電影的主題，和這個配音演員的風格是否符合，配音演員的搭配能否和拍攝的畫面感相襯托。

（2）而且配音演員的聲色是否符合自己心中演員角色的形象。

2、配音道具

（1）進行配音的情況下，是需要准備好相關的道具的。有條件的可以利用錄音棚來進行錄制。

（2）如果是進行簡易的配音，就可以使用好一些基礎的設備，包含音效卡、電容麥、話筒、監聽耳機、錄音筆。

3、配音修聲

（1）配音製作完成以後，還需要對於配音的干音來進行聲音的處理，需要將聲音與自己的微電影視頻進行重合，或者是需要進行刪減。一部微電影的時長不會非常久，這種情況下可以自己通過一些合成的軟體，最好是使用AU來進行處理，可以進行降噪，或者是添加對應的混音。

（2）最重要的就是要做到與畫面同步進行，不可讓聲音畫面出現不同步的情況，就會非常容易造成出戲的現狀。旁白的時候，可以添加特效音來襯托環境的效果。

二、微電影配音要注意什麼

1、了解角色設置

雖然說在微電影的劇本比較短，劇中角色的設定資料也比較淺薄，但是配音演員還是需要好好了解配音的角色。

（1）角色的性格

劇中角色的性格是外向還是內向？是沖動還是沉穩？這些角色個性的體現都可以作為微電影配音的依據，配音演員可以根據這些性格細節給角色賦予相應的聲線。

（2）角色的年齡

不同年齡的人，聲音的高度都不一樣，配音演員要注意中老年角色的聲音比較低沉，孩童與青年的聲音則通常要突出洪亮的特點。

2、斟酌劇本台詞

（1）當配音演員全面了解微電影中角色的各種屬性後，就可以斟酌劇本台詞了。

（2）一般情況下，角色隨著劇情的發展，其語調也會發生一定的變化，例如角色在安穩的環境下，聲音會略顯慵懶；而當角色處於危險的環境時，聲音會顯得不耐煩、焦慮、躁動不安。

（3）所以，配音演員一定要仔細揣摩劇本台詞，設身處地想想劇中角色會發出怎樣的聲音。