A. 在電影中怎樣做鏡頭分析啊
一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。
三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。
五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。
六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。
七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。
八、近景：指攝取上身以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。
九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。
十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。
B. 鍦ㄧ數褰變腑鎬庢牱鍋氶暅澶村垎鏋愬晩
鍦ㄧ數褰變腑榪涜岄暅澶村垎鏋愶紝棣栧厛闇瑕佺悊瑙ｄ笉鍚岄暅澶寸被鍨嬬殑鍚涔夊拰鐢ㄩ旓細
1. 鏋佽繙鏅錛氳繖縐嶉暅澶存媿鎽勭殑鏄闈炲父閬ヨ繙鐨勫満鏅錛屼漢鐗╁湪鐢婚潰涓鏄懼緱闈炲父灝忋
2. 榪滄櫙錛氶暅澶磋緝榪滐紝浜虹墿鍦ㄧ敾闈涓鍙鍗犲緢灝忕殑閮ㄥ垎錛屾牴鎹鏅璺濈殑涓嶅悓錛屽彲浠ョ粏鍒嗕負澶ц繙鏅銆佽繙鏅鍜屽皬榪滄櫙銆
3. 澶у叏鏅錛氳繖涓闀滃ご鍙浠ュ睍鐜版暣涓鎷嶆憚涓諱綋鍜屽懆鍥寸殑鐜澧冿紝甯哥敤浜庡獎瑙嗕綔鍝佺殑鐜澧冧粙緇嶃
4. 鍏ㄦ櫙錛氳繖縐嶉暅澶村彲浠ュ睍紺轟漢鐗╁叏韜鎴栬緝灝忓満鏅鐨勫叏璨岋紝瑙備紬鍙浠ョ湅娓呮氫漢鐗╃殑鍔ㄤ綔鍜岀幆澧冦
5. 灝忓叏鏅錛氳繖涓鏅鍒姣斿叏鏅灝忥紝浣嗕粛鑳戒繚鎸佷漢鐗╃殑瀹屾暣鎬с
6. 涓鏅錛氶氬父琚縐頒負鈥滀竷鍒嗗儚鈥濓紝鎷嶆憚鐨勬槸浜虹墿鐨勫皬鑵誇互涓婇儴鍒嗭紝鎴栬呯浉搴斿ぇ灝忕殑鍦烘櫙銆
7. 鍗婅韓鏅錛氫篃縐頒負鈥滀腑榪戞櫙鈥濓紝鎷嶆憚鐨勬槸浠庤叞閮ㄥ埌澶撮儴鐨勬櫙鑷淬
8. 榪戞櫙錛氳繖涓闀滃ご鎷嶆憚鐨勬槸浜虹墿鐨勮兏閮ㄤ互涓婏紝鏈夋椂涔熺敤鏉ュ睍紺虹墿浣撶殑鏌愪釜灞閮ㄣ
9. 鐗瑰啓錛氭憚鍍忔満鍦ㄥ緢榪戠殑璺濈誨唴鎷嶆憚瀵硅薄錛岄氬父鍏蟲敞浜轟綋鐨勬煇涓灞閮ㄦ垨鐗╀綋鐨勭粏鑺傘
10. 澶х壒鍐欙細涔熺О涓衡滅粏閮ㄧ壒鍐欌濓紝紿佸嚭鏄劇ず澶村儚鐨勬煇涓閮ㄥ垎鎴栬韓浣撱佺墿浣撶殑鏌愪釜緇嗚妭銆
闀滃ご鐨勫艦鎬佹櫙鍒鏄閫氳繃鎽勫獎鏈轟笌琚鎽勫硅薄涔嬮棿鐨勮窛紱繪潵紜瀹氬拰鍒掑垎鐨勩傚湪涓涓闀滃ご鍐咃紝鎴栬呭湪涓涓鐢靛獎鍙ュ瓙鍐咃紝搴旇ュ寘鎷緇忚繃涓ユ牸閫夋嫨鐨勫悇縐嶄笉鍚岀殑鏅鍒銆傚洜姝わ紝鐢靛獎涓浼氭湁鍚勭嶄笉鍚屾櫙鍒鐨勯暅澶淬備換浣曚竴閮ㄥ獎鐗囬兘浼氫嬌鐢ㄥ悇縐嶆櫙鍒錛屽ぇ鑷村彲浠ュ垎涓轟簲澶х被錛氳繙鏅銆佸叏鏅銆佷腑鏅銆佽繎鏅鍜岀壒鍐欙紝鍏朵腑榪樺彲鑳藉寘鎷澶у叏鏅鍜屽ぇ鐗瑰啓銆
C. 如何分析電影中的場景~~
如何分析電影場景，記住一點就行了——就是分析它在電影里的具體作用，可以達到什麼目的。一般的電影場景作用有：1告知電影背景、2突出人物心理、3烘托環境氣氛、4銜接故事情節、5表達電影中心思想、6電影特定需求等
下面就是具體怎樣分析場景有什麼作用：
1——結合電影里的背景：很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景，即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境。
2——結合電影里的人物：場景，主要就是物景，物的作用是襯托、體現人，通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念
3——結合氛圍環境：恐怖、懸疑片往往場景就是一些陰暗的事物，愛情、喜劇片往往場景就是些一些溫暖積極的事物，故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景，故事情節緩慢時往往就是一些祥和、平靜的場景
4——結合故事情節：電影，是剪輯藝術，為了使故事情節流暢、銜接不突兀，就要在其中添加一些場景，能夠承上啟下，使得情節更合理，故事更精彩
5——結合中心興思想：中心思想就是電影想要表達什麼，場景就是主要的載物，例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景，表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景
6——結合電影特殊的需求：比如《滿城盡帶黃金甲》，片中有大量菊花的場景，就是這個電影所特定需求的
上面是具體單獨分析的，不過一般某個場景在電影中的作用往往包含上面的幾個，只是主要和次要的問題而已
希望對你有幫助
純手打，望採納
D. 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手
影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。內景是在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。外景則是大自然中自然景觀的場景，這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線的時機。實景是指人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。場地外景是為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求，但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。特技合成景是人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景，這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。計算機模擬景則利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
影視場景的意義在於：首先，場景決定影片的風格，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。其次，場景影響影片的空間感覺。再者，場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。最後，場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。
分析一部電影：主題是影片內容或影片的作者想告訴我們的內容，以及通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。結構是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式：情理之中，預料之中；情理之外，預料之中；情理之中，預料之外；情理之外，預料之外。無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。
電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。人物的表現主要有：人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。