外國人如何評價電影霍元甲

A. 李連傑演的《霍元甲》中，最後日本武士田中讓霍元甲獲勝是因為什麼原因

是霍元甲最後收拳讓他產生了敬佩之情，也讓他明白了自己和霍元甲的差距。

霍元甲被人下了葯，但他還是選擇繼續打下去，在毒發之前，霍元甲打出了完美的一拳，但他收住了力度，之後毒發倒地。

如茄則喚果霍元甲那拳沒有收力，霍元甲就贏了，因為那一拳就是之前打秦爺的招式，而那時的霍元甲年輕氣盛，爭強鬥狠，沒有收力，以至於秦爺死在了他的拳下，事後霍元甲追悔莫及。

所以這次他不願意傷田盯手中了，而田中也是個真正的競技者，他明白了霍元甲的用意，所以他認輸了。

劇情：

影片從霍元甲兒時開始，一直講述到八國聯軍入侵中國，霍元甲到上海挑戰大力士成功，隨後開辦精武體操館，但不久之後慘遭日本人下毒，英年早逝。

年少時爭強好鬥，不懂得習武的真正意義，一心想要爭津門第一，在比顫凱武中打死了秦爺之後，被其干兒子仇殺了自己全家。

從此霍元甲遠走他鄉，在湘西的苗族山村中隱居多年，修身養性。後來在好友農勁蓀的幫助下在上海開辦了精武體操會。

最後，為了精武體操會的名譽和國家尊嚴，同時與其他四位各國高手進行比武。

B. 《霍元甲》《葉問》為什麼豆瓣評分差那麼多

《霍元甲》與《葉問》在豆瓣評分上的差距，其實反映了兩部電影在受眾期待與實際呈現上的差異。《霍元甲》在劇情設定上更多地聚焦於傳統武師的爭斗與挑戰，這與當時的武術文化背景相符合，成功地刻畫了武師之間的較量與勝負觀念。然而，電影中對於霍元甲人物性格的塑造，以及對於霍家命運的虛構處理，引發了部分觀眾的不滿。霍元甲在電影中的表現被評價為「出手狠辣狂妄自信」，這與大眾心中所認知的「民族英雄」形象相悖，導致觀眾對電影的接受度降低，好感度下降。

在《霍元甲》中，「悟」的劇情部分雖然豐富飽滿，卻在某種程度上偏離了觀眾對於霍元甲的期待，導致整體觀影體驗受到負面影響。最後的劇情走向雖然充滿戲劇性，但觀眾在情感上並未與之產生共鳴，反而對電影的虛構情節產生了厭惡感。

而《葉問》則在一定程度上滿足了觀眾對於武術宗師形象的期待。電影通過描繪葉問深藏功名、與家人相處的場景，展現了武術宗師的另一面。這種設定既符合道德倫理，又為觀眾帶來了新的視角，盡管在情節設計上存在一些不自然之處，如葉問在面臨生活困境時的「藏於家中」，但整體上為觀眾提供了更加貼近現實的觀影體驗。

在《葉問》中，力王·虛竹·樊少皇的角色塑造尤為出色，通過其在日本人壓迫下的武師形象，展現了一種在艱難環境下生存與掙扎的境遇。這一設定與《霍元甲》中的虛構情節形成鮮明對比，更加貼近真實的歷史背景與人性的復雜性。

盡管兩部電影在表現手法和劇情設計上有諸多差異，但均在一定程度上滿足了觀眾對於武術電影的期待。《霍元甲》在刻畫傳統武術文化與武師精神方面具有獨特價值，《葉問》則通過現代視角探討了武術與人性的關系。然而，兩者在受眾評價上的差距，主要源於觀眾對於角色設定、情節走向以及情感共鳴等方面的主觀感受差異。在評價電影時，觀眾的期待與電影的實際呈現之間的平衡，是決定評分高低的關鍵因素之一。

C. 評價《霍元甲》

太震撼了！《霍元甲》，一部身為中國人不得不看的電影。這不僅僅是一場自我靈魂洗禮，更是一場民族氣節的熏陶……

「打擂就是為了拿『津州第一』，競技就是為了贏！」

小時候，霍元甲一直以霍家拳為傲，他堅信父親是「津州第一」。但當他看到，父親在擂台上故意收拳輸掉比賽時，他非常不解並發誓一定要報仇，要成為「津州第一」。憑著其對武術的悟性及熱情，武藝根基日益深厚，後來成為天津赫赫有名的武夫。同時，性格也變得浮躁傲慢，人也越來越好勇鬥狠。但最後，就在他真正成為「津州第一」的同時，他卻失去了身邊最親的人與最好的朋友。取得了第一又有什麼用？

「一草一木都是有生命的，人要學會互相尊重」

在與世無爭的農村裡，善良的村民令萬念俱灰的元甲漸忘傷痛及仇恨，反省自己曾經的過錯。原來一直增強好勝的自己，只知道追求勝利的結果，卻從來不懂得去尊重別人。他終於明白當時父親為什麼要收拳，為什麼要故意輸給對方。勝負其實並不重要，重要的是心態。暴力並非解決問題的惟一方法，如果你懂的只有武術，卻又拿武術來傷人，那麼就算你是世界無敵，你和禽獸也沒有兩樣。武術不是用來炫耀和傷人的，是用來幫助自己和他人的。

「競技是為了發現和認識真正的自己，我們最大的對手就是自己。」

7年後，霍元甲重返天津。為了國家興旺與民族氣節，他再次登上比武台。抱著「以武會友」的心態，打敗了大力士。仁者無敵！他不單在台上贏了對手，還以德服人，讓對手輸的心服口服。因為，真正的競技在自己的內心，要容他人所不能容之事，以寬容的心去戰勝別人，並超越自己。

「人無法選擇生命的開始，但我有勇氣走到最後。」

1910年9月14日，沒有人可以忘記這一天。霍元甲秉著發揚「自強不息」的精武精神，接受了外國人不平等的挑戰。「活著從來就不是一個人的事。」當日，霍元甲擔負著千千萬萬中國人的希望與尊嚴，在「自強不息」的呼聲中，勇敢地走完了他人生中最後的一段路。

在電影的最後，我才真正感受到：一個肩負著民族尊嚴與氣節的人的責任，是多麼的重大！一個明知是死也要繼續堅持打到最後的人，是多麼的令人敬佩！那萬眾一心、氣壯山河的呼聲是多麼的讓人震撼！這就是中國人的骨氣，這就是中華民族的氣節！「自強不息」「自強不息」「自強不息」「自強不息」——— 只有自強不息的奮發，別人才會尊敬你！

霍元甲，你真不愧是我們中華民族的英雄!You are fearless!

影視評價；
《霍元甲》是一部誠意之作，在細節方面傾注了極大的心血。武打設計頗具氣勢，特技效果可圈可點，作為一部商業片來說，已經成功了大半。武打的設計出自李連傑與袁和平之手，毫無疑問，這兩位大腕的合作，本身就是強強合作，在一切「豪華」的面前，設計出來的武打鏡頭似乎「升華」了。尤其是李連傑對抗日本武士所使出來的三節棍功夫，超出了精彩武打鏡頭的極限，應歸類於經典的范疇之內。武打鏡頭美輪美奐，充滿張力與靈性是《霍元甲》最大的特色之一。而特技效果的合理使用更使武打場面更上一層樓，雖說特技不能代表「中國武術」，但是增加了特技以後，武打設計愈加緊湊，使電影的觀賞度陡然提升。當然，李小龍的徒手真功夫也被尊為經典，但是按照現代人的眼光來看，「真功夫＋好特技」更具吸引力。《霍元甲》如單純地作為一部武打商業電影來說，離輝煌並不遙遠，並且已能觸手而及了。

可《霍元甲》不單純是一部武打片，按照李連傑的說法來看，是一部人物傳記電影。而作為傳記片來說，塑造霍元甲人物的重要性應該超過鏡頭的美麗性。不得不提，本片編劇工作者在塑造「霍元甲」這個人物上，有許多不大不小的詬病。影迷們是苛刻的，他們總希望自己的英雄能夠極度完美，總希望霍元甲這個人物能夠有血有肉。從李連傑的表演上來看，他已使出了渾身解數，情感戲非常投入，面部表情也得到了較好的發揮，無可厚非。可是由於編劇的種種失誤，使得霍元甲這個人物的塑造就顯得不那麼完整了。霍元甲自小犯哮喘，理因不能過激運動。而影片的台詞卻說，霍元甲是因為習武才把身體恢復。這點不可信，正確的解釋應該是：霍元甲的哮喘是由於自己年齡的增長，自然的發育而慢慢自行恢復的。而編劇只是為了說明武術的有效性，健身性才把這個錯誤說法強加上去的，精神可嘉，但原則上是錯誤的。這是小錯誤，可以原諒，但大錯誤在於他把霍元甲如何成為一位武師的過程全盤忽略掉了，顯得太業余，太不專業。這個過程是霍元甲成長的重要階段之一，是刻畫他如何成為一個冷血，沖動，無情之人性格轉變的過渡。這點很重要，如果不說明白的話，直接把霍元甲醜陋的一面展現在觀眾眼前，觀眾就會產生一種莫名其妙的感覺。隨後霍元甲認知了自己的錯誤之後，在江中自溺，被鄉俗人家所挽救。這段介紹也同樣缺乏足夠的內容，後來霍元甲與月慈的戀情愈加簡單，還沒使人懂得他們如何相互吸引愛慕便直接進入了穩定的平靜期，實在非常可惜。如能把成長與戀情這兩塊內容加以描述，輔之運用藝術氣息的手法，定能使霍元甲這個人物愈加豐滿。至於後來的霍恩第如何去世都沒有交代清楚。這不是李連傑的錯，都是編劇惹的禍。

霍元甲年代已遠離我們，某些真實的數據難以挖掘考證，而電影是一個藝術的載體，它不局限於記錄的真實，而是在於塑造人物的豐滿性。縱使一些真實內容的缺失，也不必驚惶，我們可以加進一些只要合乎情理，能夠烘託人物性格的情節來，也不是不可以。畢竟藝術是允許加工，允許誇大的。內容上的不協調，使《霍元甲》作為一部人物傳記的電影來說，不夠成功，不夠深度挖掘。可李連傑沒有令我們失望，他的武戲，他的文戲均體現了他一貫的作風。可把《霍元甲》來作為他武打片的收官之作來看，不免為他感到惋惜。

黃飛鴻，年輕時代的李連傑；霍元甲，中年時代的李連傑。曾經的桀驁不遜，激勵了我們做事要有「雄心」；現在的坦盪似水，教育了我們做事要有「恆心」。四十二歲，他戛然而止，帶著武術的精髓，帶著武術的精神，漸漸地，漸漸地，離開了我們的視線，在一個普通的貳零零陸年謐夜。

D. 在國內賠的「一塌糊塗」，在國外火起來的影視作品有哪些你怎麼看

看電影是如今人們主要的娛樂方式之一，而電影那麼多，自然也是有好有壞，很多在國內賠的「一塌糊塗」，在國外卻有不錯的反響。今天我給大家講一講關於這個的話題。

《天盛長歌》

《天盛長歌》誰也沒有想到，在遭遇了各大輿論的抨擊之後，這部劇的收視率早已經跌出了前十，讓很多的網友覺得巨額投資，然而卻被一家著名的海外影視投資公司網飛，就買斷了《天盛長歌》在海外的獨播權，並且目前為止，已經將其翻譯成了十幾種語言，這部劇一定有自己的商業價值，畢竟商人不是做慈善，沒有利益絕對不會花錢買斷版權。