電影如何攝影師

㈠ 人們常說的電影攝影師基本功究竟是個啥

進了劇組你就明白了，流暢均勻是因為有軌道，有搖臂，扛電影機功夫好的其實是助理，攝影指導的基本功主要是持續咆哮，沒有人生來一副鐵腕手持不抖，當然除非有需要，沒人會手持red，arri，這類電影機的，畢竟套件多的只有你想不到，沒有做不到的。就算是個野雞劇組，用5d3，D810什麼的，也會加上小斯，如影，這類穩定器的。所以你所認為的基本功只是熟能生巧的對器材的熟悉，但最重要的，其實就是你忽略了的基本構圖等。電影攝影師，最重要的應該是表達導演的所需要表達的鏡頭語言，每一個分鏡里，流動鏡頭和固定鏡頭的轉換，主體間的交換，銜接，突出主體時的背景，融入環境時的背景，人物交流時的站位，移動人物和透視關系之間的協調等等等等，都是你需要從一幀一幀基礎構圖里去琢磨的。

㈡ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(2)電影如何攝影師擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

㈢ 數字電影的攝影創作的的技巧有哪些

數字電影的攝影創作技巧有哪些呢?為了幫助大家全面了解這個問題，我為大家整理了數字電影的攝影創作技巧及相關內容，希望能為大家提供幫助!

數字時代的攝影師

隨著數字電影的發展，今後甚至會出現後期導演。現在聲音的前後期製作已經開始分開，前期只管收錄同期聲，後期由另一個錄音師做環繞聲混錄。在畫面方面是否也會出現這樣的情況，攝影師只負責前期的畫面採集，後期則由後期導演負責?但不管怎麼樣，攝影師的首要任務是進行現場無缺陷採集。為此必須使焦點不出問題，既不能浪費CCD的動態范圍，又不能損失景物的階調層次，要使景物的亮度間距最佳地落在CCD的動態范圍內，同時使每個鏡頭的色彩基調符合影片的創作風格，為後期製作提供最好的原始圖像。這是攝影師的天職。

一條伽瑪曲線的誤區

器材供應商想找出一條標準的曲線，以滿足初學者的使用要求。通過創作實踐，筆者認為這種方法不切實際，起碼不符合故事片的創作需要。因為故事片的畫面影調、氣氛、場景、照明條件變化幅度很大，而且影像更傾向於主觀化、風格化、形式感。既不同於電視劇或電視節目，其拍攝主要是在演播室里進行，照明條件比較好，照度大而均勻;也不同於新聞紀錄片，它的拍攝是以紀實還原為主。為適應數字電影的拍攝要求，在現場伽瑪曲線和相關參數值必須隨時更改。

什麼是磁轉膠

對磁轉膠的工藝特點，筆者有幾點不成熟的意見。現在磁轉膠的技術和工藝已經很完善，而當地洗印廠的沖洗質量和操作經驗與最終拷貝的質量密切相關。對於前期拍攝與轉膠片的關系問題，大家一直很關注。到底前期拍成什麼樣，後期才能轉出好膠片來?以監視器顯示為準是筆者和國外加工廠達成的一個共識。去年筆者與德國阿萊的一位系統工程師有過交流，她說開發ARRI LASER的磁轉膠校正軟體的目的，就是要轉出的膠片跟監視器上看到的一模一樣。因此在這次拍攝中，完全是以監視器看到的效果為准，而不是過多地去考慮拍成以後轉成膠片會是什麼樣子。因為膠片的寬容度遠遠大於CCD，CCD能夠採集到的動態范圍，膠片上一定可以記錄下來。如果前期拍攝時把畫面拍得特別灰，動態范圍調得特別小，就無法使CCD有限的動態資源得以充分運用，這種方法是不可取的。依筆者的經驗，前期拍攝應該把畫面拍得稍微亮一點，影調稍微硬一點，輪廓校正稍微強一點。這樣，磁轉膠之後，經過膠片的柔化、弱化並加上灰度等因素，放映的效果就剛好。

因為磁轉膠記錄在翻拍底片上，相對於記錄在負片上的畫面影調柔和一點，色彩淡點，基礎灰霧也小一點。我們看高清轉膠片的數字電影，覺得暗部很乾凈，層次很豐富，還適當減小了噪波的影響。所以從這個意義上講，數字母板的象素數量和解析度，甚至光學鏡頭的成像質量，就特別重要。建議採用電影定焦鏡頭象素比較高的CCD。

數字影像與膠片影像

這里說的數字電影是指用數字高清攝影機拍攝，在院線大銀幕上放映的數字拷貝或膠片拷貝，而不是在電視台播出的電視電影。關於數字電影的畫面質量，筆者認為，1920×1080的解析度已經完全滿足了大銀幕放映的要求。目前數字攝影機CCD的動態范圍和調整特性完全可以滿足一般故事片的創作要求。所以，對於一般成本的普通電影，用高清拍攝應該不成問題。希望在不久的將來，數字電影的技術質量和藝術創作水平能夠好於35mm膠片電影。

數字電影今後的發展是不是一定要以膠片為參照?筆者認為並不一定。一開始是以實現膠片感的畫面風格為目標，使數字電影能夠被電影界接受，從而使它能夠生存下來。隨著技術的不斷進步，觀念的改變，今後用高清完全可以拍出自己獨特風格的影片。高清就是高清，膠片就是膠片，二者可以並行發展，不存在誰取代誰的問題。

這次我們從轉的膠片拷貝中發現了高清拍攝的很多優點，例如暗部非常好，可能是因為記錄在中間片(反轉片)上，灰霧比負片小，低密度層次比直接拍在負片上顯得更透、更豐富。特別暗的鏡頭，以前用膠片拍，肯定要用500T、800T拍，顆粒會很大，而且反差也會很大。現在用高清拍，層次看上去很柔和，密度也有。所以，如何發揮高清拍攝的優勢，須要好好思考。

電影運動

影片受風格限制，沒有過多、明顯的運動。拍攝中雖然使用了升降車，也只是為了取得高機位，並且在搖移的時候盡量減小速度，目的是使逐行掃描的畫幅連續、清晰，大銀幕的視覺效果流暢。在拍攝中機器沒有出現嚴重的拖尾現象。由於高清攝影機比較輕，可以由攝影師本人攜帶斯坦尼康減震器進行拍攝，比以前方便多了。

通過這部影片的拍攝，筆者認為，在數字電影時代除了要掌握好數字攝影機的特性及其調整，還要加強對傳統電影攝影造型手段的運用。僅僅依靠器材供應商提供一組參數或一條伽瑪曲線就能拍好數字電影的想法是不現實的。

布光與照明的控制

由於整個影片的色調是以消色為主，機器參數調整上則以消色為目的，光線以散射光為主，盡量縮小光比。為了配合大光光孔攝影，基本是用弱光照明。為了減小夜景的色溫反差，我們全部都用的是高色溫燈。在現場還用了曝光表，將感光度調到320，速度是24格，曝光點的讀數為F1.4～2.0，光比約為1:3、1:4。調整光圈和參數調整要看監視器，通過參數調整進行最後修飾。在照明條件不理想的情況下，參數調整也能發揮作用，這是以前用膠片拍攝時不可想像的事情。使用高清拍攝，如果覺得暗部稍差，鋪底子光又來不及或者傍晚散射光不夠，就可以調整黑電平及黑伽瑪的范圍和幅度，這樣能有一定的改善。同時，還要對灰片、濾光器、負增益進行調整，取得最好的光圈值、景深范圍，從而實現最合適的影調。

光學鏡頭的運用

要在聚實焦點的'情況下取得淺景深的畫面效果，是一個難題。高清數字攝影機的CCD對角線是2/3"，景深要比同樣光孔下的膠片攝影機大兩檔半，而我們用的實景很小，經常要用廣角鏡，於是景深的控制就成了一個難題。整部戲是用最大光圈拍的，光圈始終開到頭——T1.9、2.0。有時候也動後焦距，把焦距環調到無限遠，再動後焦，找前景，使後景虛化。這里跟焦點是一個難題。以前用膠片攝影時，只要焦點刻度在景深范圍之內，就認為是實的;現在用高清拍攝，在景深范圍之內也有可能虛焦。這個問題據說是由於CCD輪廓校正而引起的。為此，我們在現場經常檢查鏡頭後焦，並用皮尺來量刻度。我們這次沒有用定焦鏡，而是用5.3×11.5倍的變焦鏡頭，但卻是用定焦鏡頭的方法來拍。我們在遮光鬥上貼上膠布，把所有定焦鏡的換算值記在上面，並且規定只用幾個固定焦距，最後在大銀幕放映時畫面看上去透視關系比較好，銜接比較流暢。

色溫與色調的調整

與電視攝像的習慣做法不太一樣，我們沒有用白紙對著鏡頭和AWB按鈕來調白平衡，而只用了D5600開關，對攝像機的預置色溫進行3200K和5600K的切換，這大體上相當於膠片的燈光片和日光片的轉換;用A、B檔分別記憶所用白電平、主伽瑪和黑電平參數進行的場景主色調調整。原因是：

(1)用白紙調白平衡不適合電影故事片拍攝，而更適合電視節目拍攝。因為白紙放置的位置、方向很難確定，也很難重復;而且電影的布光經常是不同色溫的混合光，經常須要加色紙以改變光源顏色;還有，電影故事片的畫面色調傾向於帶有濃厚的主觀化、情緒化意味，並不需要把不同場景都拍成色溫平衡一致的“白平衡”。

(2)HDW-F900沒有手動色溫連續調整的功能，不能定義一個基本色溫。當然，如果能定義一個色溫值，顏色也不盡相同。比如色溫取4300K，可以偏綠一點，也可以偏藍一點。但要注意，白電平、黑電平、主伽瑪三者之間的比例平衡，不能失調。就像膠片的三條曲線一樣，不能交叉，這樣亮部到暗部的顏色基本保持一致，不至於偏差太大。高清攝像機可以任意改變色溫平衡值，還可以改變RGB的白電平、黑電平和伽瑪值，使畫面偏某種色調。這就給攝影創作帶來了很大的靈活性，使場景色調在現場調整成為可能，而且是可以重復、控制的。

利用矩陣來改變影片基調也非常重要。在開拍前導演要求《冬至》這部影片拍成冷灰調子，不要出現太多的色彩。於是要求主場景牆壁的顏色做成中灰色，但是拍出來以後都偏綠。與著名攝影師池小寧先生研究後，使用矩陣解決了這個問題。(當時HDW-F900還沒有升級，色彩矩陣還沒有自動采樣功能。)

電影畫面的造型處理

數字電影可以實現膠片感的影像。為此，攝影師一定要有電影造型意識，並掌握電影感的畫面及其影調、色調等特徵，只有這樣，才能運用好CCD的調整特性。

開拍前導演一再強調，這部影片雖然是用高清拍，但一定要按照大銀幕的放映效果處理畫面，而不能像拍電視劇那樣處理。為此，筆者在開拍前觀摩了一些參考影片，並思考畫面造型等問題。最終確立影片以冷灰色為基調，盡量採用消色並選擇陰天拍攝，曝光可以略欠一點;採用淺景深，利用鏡面反射增強場景的空間透視感;多用中景鏡頭，少用特寫;增加場面調度和長鏡頭，少用對切鏡頭。以下作具體介紹。

輪廓和細節調整

在此之前，我們拍攝試片和樣片的時候，把DETAIL都關了，結果發現上了大銀幕以後所有鏡頭的焦點都偏軟。因而在大銀幕放映條件下，如果影像的信息量不夠充足，則有必要令細節反差增強，關鍵是如何把握尺度。這次拍攝中，我們把DETAIL的值控制在30～75之間。如果是拍全景或日景，則調高一些;如果拍近景或夜景，就要調低一些。特別是在低照度的情況下，我們發現DETAIL提高的同時噪波也提高了，這一點要特別注意。DETAIL還可以控制爬格現象，例如我們拍竹簾子時遇到過爬格現象，用DETAIL的HV和LEVEL DEPEND數值進行調整基本得以控制。

影調與反差的調整

其做法是：通過伽瑪類型、黑電平、黑伽瑪、主伽瑪、拐點及其白切割電平等參數調整，為每個鏡頭的場景亮度關系定製一條最匹配的伽瑪曲線，使場景的亮度間距以恰當的比例壓縮或擴展到CCD全部可用的動態范圍之內。這實質上是一個如何合理分配CCD有限的動態范圍資源的問題。我們基本上每個鏡頭都進行這項調整。因為每個鏡頭畫面的構圖、景別、照明條件、亮度間距、影調關系都不一樣，如果想既不損失景物的亮度階調層次、也不浪費CCD的動態資源，就必須改變CCD的光電轉換特性來重新分配動態資源。更何況CCD的有效動態范圍與膠片的寬容度尚有不小的差距，這項調整就顯得尤為重要了。