中國電影海外營銷投入多少

① 中國電影"走出去"難在哪兒

據國家新聞出版廣電總局發布的數據顯示，2012年中國電影全年海外票房和銷售收入僅為10.63億元人民幣，較2011年的20.46億元下滑了近一半，這已是2010年以來的三連跌。而作為中國文化產業出口的另一大主力軍， 2012年，網路游戲出口則增長了五成。同為在國內市場表現良好的中國文化產品，電影和網游為何在出口時有這樣迥然不同的表現呢？
「以本土化內容捍衛自身價值觀」
對於中國電影海外收入不佳的原因，原國家廣電總局電影局局長童剛曾表示：「中國精神、中國形象、中國故事的世界性表達和傳播能力，與之前相比沒有實質性提升，與國際電影的主流形態存在差距。」一份由北京師范大學中國文化國際傳播研究院發起的中國電影海外票房問卷調查，總結出中國電影進入海外商業院線的數量非常有限，究其原因，在於中國電影還未找到一種表達方法，在符合西方觀眾審美意識的文化風格下敘述原汁原味的中國故事，並讓西方觀眾深刻理解中國電影中所蘊含的文化背景和思想觀念。中國文化國際傳播研究院院長黃會林認為，中國電影人在敘事上決不能「穿中國人衣服，演外國人故事」，一味模仿好萊塢的故事模式。
這也從側面反映出很多中國電影在傳播中國文化時只是將一些中國元素生硬地移植到電影中。有的影片因為過分強調中國民族元素，忽略了東西方文化差異，使得國外觀眾在理解時遇到困難，也就是「文化折扣」問題。以近期在中國創造票房奇跡而在海外市場遭遇滑鐵盧的《人再囧途之泰囧》為例，實際上，中國式的幽默很難得到海外觀眾共鳴。
反觀其他國家，如印度電影之所以能夠對抗好萊塢，關鍵在於「以創新性來做本土化的內容」。印度傳媒領域最具實力的跨國公司——信實集團，其負責人曾這樣表示：「我們要推廣印度的價值觀，我們要在美國本土對抗好萊塢，不單是為了掙錢，而是為了證明自己的價值。」而印度電影所表現的內容，也確實都是在捍衛印度的價值觀。「不是本土，就是入土」，這是印度電影業的一句名言。在這一點也可以借鑒國產游戲的成功經驗——中國網游廠商在融入傳統文化精髓的基礎上，對其進行改編，重視對海外文化的融合，這一「文化引進再輸出」的發展策略不僅能贏得全球玩家共鳴，還能對中國文化做最有效、最合理的輸出。
海外營銷需要全盤策略
曾有網友在微博上貼出了一張好萊塢電影營銷的時間表，系統化的好萊塢電影營銷搭載了營銷和後產品開發、定位研究、公關等環節且全部放在電影首映之前，而為電影營銷所做的預算，幾乎占據了近一半的總開支。而國內片商營銷比例僅占總支出的5%至10%，相差懸殊。這也在某種程度上暴露了中國電影在面對海外市場時，宣發、營銷方面的短板。
黃會林認為，如今「酒香也怕巷子深」，中國電影在海外應該採取整合性的營銷手段，從單一的宣傳到電影節，再到海外推廣公司的建立。清華大學新聞與傳播學院常務副院長尹鴻表示，正是從張藝謀的系列電影開始，國產影片從重視電影製作轉向了重視電影營銷，但中國電影出口仍需要學會好萊塢的發行機制。
目前，中國電影「走出去」通常是依靠舉辦和參加各種國際影展，但效果並不顯著。有業內人士坦言，通過電影節推廣來促成合作的成功案例非常少，同時對票房的作用也很小。另外，很多中國影人將合拍片視為搶占海外市場的捷徑，對此，導演謝飛表示：「作用不大，這是盲目的，會失敗的。」
實際上，國內游戲產業打造文化出口的全產業鏈發展模式，值得電影產業借鑒。完美世界總裁池宇峰在對全產業鏈的介紹中說，依託完美世界旗下的企業，以「全球資源整合」的發展策略，涉足網游、文學、影視、音樂等文化領域，形成了文化集團，在眾多文化產業的融合下，顯示出巨大的發展優勢。以完美世界的《笑傲江湖》為例，游戲以中國武俠文學著作為基礎，貫穿了「文學——影視——音樂——游戲」全產業鏈，實現了從「讀者——觀眾——聽眾——玩家」的全方位用戶轉換。多文化領域的融合發展，極大地促進了文化品牌影響力提升。
從游戲產業反觀影視產業，中國電影要在海外「揚帆遠航」，當務之急應該加強宏觀布局，對項目規劃、投融資、國際貿易、人才培養等多方面制定出系統對策。
「先收回拳頭，做強自我」
就中國電影「走出去」，黃會林坦言：「我們的電影人不能只去海外走紅毯，走紅毯不能讓中國電影紅起來。」面對中國電影海外生存的難題，很多業內人士表示，還是因為中國電影市場缺乏質量過硬的作品。
由北京師范大學提供的中國電影海外觀眾調研數據表明，半數以上的海外觀眾對中國電影知之甚少，中國導演與演員在國外認知度不高。在接受調查的人群中，僅有20%的觀眾對中國電影較為關注，而知名度最高的演員依次是成龍、李小龍、李連傑。雖然「功夫」只是中國文化中的一個方面，但在海外觀眾眼中卻代表了中國。在15歲至45歲主流的外國觀影群體中，70%以上的觀眾表示希望看到具有時代感，反映現代都市題材的中國電影。此外，在希望改進「敘述方式」以外，大多數外國觀眾認為「宣傳發行」是中國電影最需要改進之處。
對此，早有影評人評價目前中國電影的創新乏力使其在海外市場的老本兒已經不夠吃了，海外觀眾不可能總保持對功夫類型影片的熱情。另外，導演謝飛認為，國產電影對中國的文化品質和特色太不重視了，盲目地模仿好萊塢的高科技和娛樂性。他建議，中國電影要「走出去」應該從「講好故事」開始。
可見，中國電影「走出去」的關鍵還在於影片的質量。正如全國人大代表龔曙光在談到如何做文化產業時表示，從文化企業的角度來看，文化企業家要做的事情，是在人的心靈上「圈地」。對於中國電影來說也一樣，想要在海外開拓疆土，不如先「收回拳頭，做強自己」，想要在海外市場獲得認可，不如先在海外觀眾心靈上「圈地」。

② 電影成本包括哪些

肯定都算在裡面啦，通常電影開拍前，投資一般都會全部到位啦，這個就是總的預算。然後就靠製片去控制各項開支，保證從前期准備一直到後期宣傳，都要控制在預算內，超出的部分看還能不能找到贊助商，或者電影公司是否願意加錢。

③ 電影的票房收入如何分成

分成方法如下：

首先，所有影片的票房總額（簡稱總票房），要向國家繳納5%的電影事業專項資金，其次要繳納3.3%的特別營業稅，由影院從總票房中直接扣劃並繳納。

以上兩項，合計5% + 3.3% = 8.3%，稱為「不可分賬票房」。剩下的1 - 8.3% = 91.7%即為「可分賬票房」，又名「凈票房」。可得：凈票房=（1 - 8.3%）x 總票房。

然後國家新聞出版廣電總局直屬的國有獨資企業——中國電影股份有限公司的全資子公司——中影數字電影發展（北京）有限公司（簡稱中影數字）會征繳凈票房的1% ~ 3%作為發行代理費，簡稱「中數代理費」。由院線支付給「中影數字」。但該分賬階段只存在於大片，小片沒有。

最後在剩下的票房中，即凈票房扣除「中數代理費」後的票房（以下由Δ表示），電影院分享50%，院線分享7%，製片方和發行方合計分享43%。

如果電影院與院線是同一家公司，比如「萬達」、「金逸」，那麼它將獨享這57%（即50% + 7%）。如果製片方與發行方是同一家公司，那麼它將獨享這43%。

一般來說，發行方會與製片方約定，收取上述Δ的5%~15%作為其發行代理費用。那麼只剩下43% - 15% = 28%歸屬製片方，即Δ的28%才是製片方的。

如果某些影片在某個檔期處於競爭劣勢，為了增加影片排映場次，製片方和/或發行方會承諾給影院和/或院線返百分點，一般占Δ的3~5個點。也就是說，製片方和/或發行方承諾把自己應得的43% x Δ 中的3~5個百分點返給影院和/或院線，使其原來占Δ的57%的份額提高到60%~ 63%。

製片方，簡稱「片方」，有時本身就是投資方，大多數情況下不只一家，因為很多電影的投資較大，製片方一家無力投資，於是會邀請多家公司聯合投資。多家投資方如何分享票房，這取決於各投資方在總投資額中的地位、主次、份額，業界稱之為「主投方」與「跟投方」。

主投方就是控股方，只能是一家；跟投方就是參股方，常常是多家，主投方就是發行方要面對的製片方。但不論如何，只有真正出資、投了錢才能算投資方，沒有以貨幣形式出資的公司都不是投資方。

一部電影除了票房收入還有哪些渠道能夠獲得收益呢？

1、電視版權：即電視放映權。比如央視或一些省級衛視會購買某些電影（主要是大片）的電視播映權。

2、網路版權：如愛奇藝、騰訊視頻、優酷-土豆、樂視網等為主要買家。

3、海外銷售：面向中國港澳台地區、海外國家的院線、電視銷售版權。

4、商務合作：主要是植入式廣告、營銷合作、活動冠名、衍生品的銷售收入。

5、政府補貼：主要是各級政府的各類專項補貼。

6、行業補貼：主要是攝制3D或巨幕格式（包括IMAX和中國巨幕兩種格式）的影片，票房達到一定數量後，享受專項的行業補貼。

上述這些非票房收入，有時也比較可觀，主要都歸製片方。因此近年來製片方都在不斷加大並積極拓展「非票房收入」，以求利潤最大化。