青蛇電影如何拍的

A. 電影《青蛇》經典賞析：鬼才導演徐克真情力作，獻給世上懂情之人

一、影片簡介

《青蛇》改編自李碧華的同名小說，由徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映，獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎，是鬼才導演徐克的代表作之一。

二、影片主題

影片取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一個心願，藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。

三、對比原著

《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。

到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。

四、兩次觀感對比

第一次看《青蛇》，感覺很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子傳奇》中的發型，整個設計很「蛇性」。

尤其是兩人剛變成人形，拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒，還有小青把兩只腳當作尾巴盤在樹上偷懶，被白蛇拉下來，兩人扭著腰肢走路的場景，在顛覆了前作經典的同時，著實讓人忍俊不禁，我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧！

第二次看，關注點開始由外轉移到內，比如兩個人的出場，青蛇止步於青樓，白蛇青睞於書院，兩人的性格志趣可見一斑。

青蛇的調皮淘氣，沒事不是爬在地板上捉蒼蠅，就是爬到房樑上捉老鼠，上躥下跳，一會兒都不得安生；白蛇的成熟穩重，一有時間就手拿佛珠修行，學人說話，盡管說起話來，就跟念戲文似的，但是既來之則安之，她在學著做人，也在努力地適應人間的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小說的精彩

作家李碧華最擅長的是寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調，譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀，直戳心窩而視死如歸；蒙天放對冬兒的愛情三生不渝，千年不變；程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感，以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏，都揭示了人物復雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編，像《青蛇》這般推陳出新，不落他人窠臼。

李碧華說她寫作是為了自娛，如果本身不喜歡寫，只是為了名利，到頭來是會很傷心的，她相信自己的靈感，她創作"從來沒有刻意怎麼寫，所有的景象、聯想，見到什麼，想到什麼，都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"

2.導演功力的深厚

徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。

如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力，電影就會產生一種魔力」。

另外，在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.電影配樂的魔力

如果說李碧華的原著是電影的「骨」，導演、演員的表現是電影的「血肉」，那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，彷彿時光的流動飛舞。

《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時"人生如此，浮生如斯"的慨嘆。

《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息，色即空，空變色"的佛學理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片，但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。

2.李碧華是張愛玲的讀者，原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續，說出每個男人都希望生命中有兩個女人，一個白蛇，一個小青。

七、問題互動

1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法？

答：是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣？還是因為青蛇勾引法海和許仙成功，發現白蛇說的從一而終是錯誤的？都不是。

最根本的原因是白蛇說的：「我已經有了許仙的骨肉」，白蛇已經不再是蛇了，白蛇已經是人了，白蛇已經完全有了人的七情六慾，也體會到了做人的痛苦，知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了，做人會痛苦，做人會太累，做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。

而小青還有機會不成人，所以白蛇和青蛇鬥法，要趕走小青，其實是在是在救小青。

經典台詞賞析：

小青：姐姐，這是什麼？白蛇：也好，還不知道眼淚是什麼，等知道了就痛苦了。小青：不會的，你有的我都會有。白蛇：傻瓜，當你覺得自己什麼都只贏不輸時，怎麼會有眼淚呢，怎麼會哭呢，小青，不要強迫自己，你不會明白，你沒人的感情。

2.為什麼小青覺得做蛇好的時候，白素貞說做人特別的好？現在卻又說做蛇好？

答：其實，從白素貞的角度來看，她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時，就讓小青做人，當她對做人產生懷疑時，就讓小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青當作了人妖的分水嶺，並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你覺得是做人好，還是做妖好？

答：用相對論的觀點來看，當我們是妖時，我們會羨慕做人好；當我們是人時，我們又會羨慕做妖好，人總是那麼的矛盾，所以有句話說得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同階段，妖無疑代表了我們無憂無慮的童年，而人無疑代表了成年之後的我們，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他們都是我們人生的必經階段，無所謂好壞，只要經歷過了，就是財富。

八、電影的四個層次

一部好的電影是分層次的，第一層是給票房的保證，給愛看熱鬧的人看得。

第二層是給想回味的人看得，所以裡面有些前後呼應的地方，要看兩遍才能發現。

第三層是給愛思考的粉絲看得，越挖掘，就發現裡面內涵越豐富，也是電影主創的用心所在。

第四層是主創們自己也不明白的，或者故意曖昧的留下模糊，想和觀眾交流交流，給觀眾想像的空間。

九、經典賞析結語

好書要反復讀，好電影要反復看，隨著年齡和閱歷的增長，你的見識和見解也會有所不同，本期經典賞析到此結束，希望大家有時間可以多多溫習經典，做一個經得住時間考驗的人！

作者簡介：夢菲，資深編劇、影評人、自媒體人，深耕於娛樂影視領域，歡迎關注。

B. 《青蛇》並非爛片，為什麼票房慘敗

綜述：電影票房失利有各種因素，並非好片都能得到高回報，當年大話西遊也是票房失利之作，也可能宣傳的力度不夠，也可能是電影拍的太前衛，當時的觀眾並不接受這種類型的電影，但是歷史會證明一部好電影的價值。比如銀翼殺手、美國往事等當年的爛片現在都是公認的經典佳作。

《白蛇2：青蛇劫起》是由追光動畫、阿里巴巴影業等聯合出品，黃家康執導，唐小喜、歪歪、魏超、趙銘洲、鄭小璞等人參與配音的動畫冒險電影。該片於2021年7月23日在中國大陸上映。影片講述了小白為救許仙而水漫金山，卻被法海壓在雷峰塔下，小青為了推倒雷峰塔進入了修羅城歷劫冒險的故事。

劇情簡介

南宋末年，小白（張喆配）為救許仙（楊天翔配）水漫金山，終被法海（宋旭晨配）壓在雷峰塔下。小青（唐小喜配）心生救姐執念死死糾纏法海，由此被法海痛下殺手，但因其執念落入修羅城幻境經歷考驗。

幾次危機中小青被神秘蒙面少年（歪歪配）所救，小青帶著去救出小白、打倒法海、掀翻雷峰塔的執念歷經劫難與成長。強大的執念支撐著她必須要在弱肉強食的修羅城中活下去，帶著一世的記憶走出修羅城。

C. 電影《青蛇》表達的是什麼有哪些內涵的

青蛇他想跟我們表達的其實就是封建社會的那種男歡女愛，而是不被正統所理解和支持的，但是同樣也有一些去追求這種情情愛愛的男女青年，他們願意去通過自己的努力去追求他們的幸福，願意去通過自己的努力突破世俗對他們的祝福。

《青蛇》中主要講了白蛇愛上許仙，青蛇想當小三，勾引許仙，又勾引法海，看似錯綜復雜的戀愛關系，其實就是講了青蛇白蛇她們兩個人的愛情故事，講了封建社會下她們想要突破封建，勇於追求自己喜歡的生活。

南宋期間，民生苟安，市集人妖難分。威嚴的法海和尚，以替天行道為已任，到處鎮伏妖精，以匡民心。在收服以慈祥老僧為掩飾的蜘蛛精之後，擾亂了西湖底墊伏修煉的青白二蛇。因白蛇曾義救青，二者姐妹相稱。青蛇與白蛇受妖精佛珠靈光所惑，開竅。

徜徉人間，盤蜷在樑上窺看紅塵。白蛇道行比青蛇高，看中了清秀老實的許仙。許仙愛書卷，志在功名，白心中默許。刁鑽的青蛇只顧歌舞胡鬧，蛇性未改。法海在一次與心魔決戰之後，又大增功力，意識到杭州出現妖氣，滿懷信心持禪杖下山為民除害。

春心已動的白蛇，念咒催雨，借著借傘而結識了許仙。一次狂雨成災的大瘟疫後，白蛇斥資開了葯店保和堂，以為自此可安定生活。日子久了，許日漸聰明而厲害，加上青蛇的勾引，單純的恩愛經不起考驗，許仙生了二心。

D. 央視版刪減17分鍾，徐克這部愛情片，許多人不明白為啥叫《青蛇》

《青蛇》是典型的小時候看熱鬧，群魔亂舞，長大後看門道，是徐克最難懂的片子之一。

《青蛇》雖是原著作者李碧華編劇，但故事主題被徐克拍成 「情為何物」 。

劇情大致是南宋期間人妖難分。高僧法海（趙文卓飾）到處鎮伏妖精，收服一隻蜘蛛精後，驚擾了西湖底修煉的青白二蛇姐妹。青蛇（張曼玉 飾）與白蛇（王祖賢 飾）得到了蜘蛛精的佛珠，佯裝成人生活。

白蛇道行比青蛇高，看上老實書生許仙，而青蛇蛇性未改。法海在野外看到孕婦生產場景，產生心魔，與心魔決戰之。白蛇開設了醫館，打算與許仙長相廝守，可許仙受不了青蛇的挑逗。許仙發現了青白二蛇的是妖，法海也提醒許仙，卻不願離開家。

許仙端午節被因為雄黃酒現形的青蛇嚇死，白蛇去偷靈芝草救活了他，青蛇留下與法海鬥法。法海抓走了許仙，二蛇與法海展開了搏鬥，白蛇生下孩子後被鎮壓，青蛇回歸水中。

《青蛇》中青白扮相極美的王祖賢與張曼玉有許多香艷場面，是許多人的懷舊情懷，但兩個女演員一開始原定是鞏俐演白蛇，梅艷芳演青蛇，但最終鞏俐檔期關系無法出演，鞏俐和梅艷芳兩個人私交很好，曾有約定一起演出如果一方辭演，另一方也要拒絕。徐克甚至曾想到過讓梅艷芳一人飾兩角，但還是被她婉拒。

原定的張國榮飾演許仙，梁家輝飾演法海，也都因為檔期而錯過。徐克一邊修改劇本一邊給在美國度假的王祖賢打電話救場，青蛇找了張曼玉，最終成就了經典。

徐克是一名佛教徒，也許是受了他的父親徐忠的影響。他父親篤信佛教，法號「法智仲居士」。從小看著父親讀佛經的徐克佛法涵養深厚，佛教禪機總能出現在影視作品之中。

《青蛇》講修行。白蛇青蛇努力修行為人，法海努力修行對抗情慾，許仙修行防止沉迷虛妄的情愛。

開場法海站在戲台上看著鬧市的牛鬼蛇神，說了一個字： 「人」，人間污濁，人看似妖怪 。

鏡頭一轉，法海在山水之間，說了一個字： 「妖「，蜘蛛精鶴發童顏，比人更像人。

一開場就兩個字的台詞引出了整個故事的脈絡， 整個故事緊貼著這兩個字的糾纏，這部片的文案確實高明。

法海執迷於規則和界限：妖就是妖，神人鬼妖四界，等級有序。口誦 「大威天龍、世尊地藏，般若諸佛」 ，咒語正是來自《般若菠蘿蜜心經》。法海主張破除一切，把七情六慾都放在自己對立面。

影片中法海有三個重要段落：在紫竹林中見到正分娩的村婦，在魔障里見到一群長尾巴的妖怪，和青蛇鬥法。然而這三個重要段落在央視6套的82分鍾版盡數被刪，原版99分鍾，足足刪減17分鍾。

法海見到分娩的村婦破了戒，打坐時出現心魔，看到許多長尾巴的怪物在身邊，把它們當成對立面欲以消除，但發現它們說：「我們從你那兒來，為什麼要怕你？」這些怪物的身型觀眾自然會開啟污污的腦洞 ：這是法海體內的東西，代表他的慾望。法海打坐的蒲團著火，因為魔障的起因是自己。

法海急於戰勝魔障。白蛇盜取靈芝草後離去，他要求青蛇挑逗他，如果她能亂了他的修行，便放過她，但難抵小青的誘惑泄了真氣。 法海口中的所謂的「定力」，類似於雙修中的交而不泄。 雙修在藏傳佛教密宗和印度教性力派中是非常重要的。

青蛇在水中抱著的蛇尾並不是自己的，仔細看就會發現她是有腿的，這是法海那位「兄弟」的幻化。

最後水面一陣氣泡，小青一摸法海胯下笑了：「你輸了。」 污污的觀眾自然明白了這氣泡是什麼。

影片的最後法海震驚於白蛇產子，抱著白蛇和許仙的嬰兒，終於意識到自己也是人。和他出場時所說的「人」剛好形成了呼應。人並非生而為人，愛過才為人。

另外法海處在鬆弛狀態身後多次出現彩虹，是佛教「虹化」： 進入無余涅槃時周身會出現彩虹。

法海是從神變成人，青蛇是從妖變成人，雖然本片法海法力最高，從佛教角度看是小青最接近於悟的狀態，片名定為《青蛇》，對於佛教徒的徐克而言絕非偶然。

開頭青蛇赤身從天而降，印度舞女紅色紗麗翻飛象徵人的情慾。

小青的修行比白蛇淺，看白蛇和許仙挑逗，努力模仿表情和動作，然而內心毫無波動。恰恰因為不懂感情，小青能用更跳脫的態度、更犀利的視角審視 情感 ，提出質疑。

白蛇說人要學會說謊，小青也沒法學會。

小青不理解白蛇為何獨愛許仙，隨口就會說出重新找一個的話。

小青對感情抱著競爭態度，向許仙展露妖媚，對法海弄姿引誘，覺得能證明自己比姐姐強。白素貞對小青說：當你覺得自己好多事情都贏定的時候，還怎會有眼淚，怎會哭得出？

法海抓走後許仙，白蛇追到金山寺鬥法，突然要生孩子，性命攸關之際還催促青蛇去救許仙。這時青蛇有一個慢鏡頭：「好，我去救他。你老是說人間有情，難道妖就無情？有沒有想過我們兩姐妹，五百年相處都是情？你有沒有當我是人一樣想過我？」 這個瞬間是青蛇明白了什麼是情的瞬間。

小青有恨但仍為白蛇營救許仙，許仙卻已剃度，小青流淚殺了許仙，認為許仙背叛了她們。在許仙的三觀下自己被迫入空門求法海放過青白二蛇是有情有義，但在青白二蛇的三觀下，生死為浮雲，愛情價更高。期望許仙以死抗爭。 小青從不懂人情到為白蛇動情，知道用「背叛」一詞。

法海認為青蛇殺生大怒，但青蛇悟性已然在他之上：「法海，你也殺了不少人，金山寺的和尚全都是你殺的，你自己看看。」法海才醒悟： 「連我自己也是先功後過。」

青蛇說： 「我到人世來，被世人所誤，都說人間有情，但是情為何物？ 真是可笑，連你們人都不知道，等你們弄明白了，也許我會再來」潛入水中離去。

從入世到出世，只有情真情痴情之至的青蛇修行做到了。《青蛇》片頭插曲《人生如此》,黃沾作詞, 雷頌德作曲，辛曉琪演唱，講的就是青蛇。人生如此，浮生如斯，緣生緣死，誰知，誰知？情終情始，情真情痴，何許？何處？情之至！

另外本片小青與法海鬥法時的主題曲《莫呼洛迦》，黃沾作曲，黃沾和徐克作詞，辛曉琪演唱。莫呼洛迦是佛教天龍八部中的大蟒神，摩登伽女是《楞嚴經》里傾心於阿難的首陀羅低等種姓女子，試圖誘惑阿難，被佛祖誘導修行逐漸開悟。歌詞中有一句：「摩登伽女正是我」，徐克鏡頭下的青蛇就是摩登伽女的化身。

白蛇對做人有種誤解，認為有了耳鬢廝磨男女之事，就是成了人。在有許仙之前，青蛇與白蛇在屋頂也經常用親密動作來作為做人的練習。

白蛇勾引許仙非常用力妖媚，濕發，暴露，以色相來吸引。白素貞與許仙相戀的主題曲《流光飛舞》，黃沾評價這首歌 「耐聽得很」！配合電影中的情境，妖冶纏綿。但這也誤導了青蛇。

懷孕之前，白蛇作雨釣許仙、修假宅隱瞞身份留住許仙，都是為了體驗做人。小青誘惑許仙白蛇並不生氣，而是奚落她說你不像我道行這么高別亂來。小青也想用許仙來體驗做人，白蛇說人是要講究從一而終的，你找別人練習吧。然後倆人笑作一團，完全是一副傳授心得的樣子。

而小青第二次和許仙親熱時白蛇的態度變了，要小青走並落淚了，說 「做人有好多規矩，還是做蛇的好。」 懷孕之前白蛇一直是在學做人，不是真的愛許仙。懷孕之後，在白蛇流淚之時就是她懂得了人類感情之時。

白蛇和許仙生子，確實修行成人，但實際上只修行成功一半，青蛇卻明白了整個人類的 情感 。白蛇為了許仙，幾次要青蛇離開，還有一次舍她而去，而青蛇一次都沒有離開白蛇。

本片造型、置景等方面也可圈可點。青蛇和白蛇的造型設計上，張叔平和吳寶玲借鑒崑曲，用雪紡紗作主要材質、再配以銅錢頭、妝效濃重帶有哥特風，讓古典和妖魅完美融合。

這種戲曲形式的借用在片中比比皆是，如白蛇變出的宅院宛如舞台效果的家宅空間，白蛇因為修行功力不佳，在說謊時會變成崑曲念白的設定等。

雙花坊橋頭的白府的置景是雷楚雄用白紗做的，用了大量鼓風機，虛無縹緲。給干竹子噴上綠漆，用燈光將竹子的陰影投射在紗上。

本片具有香港電影中數一數二的獨特的風格，攝影上的大量濾鏡，造出獨特的色彩光影，如夢幻泡影的色象世界。尤其對清白二蛇之間，白蛇與許仙，青蛇與法海，男女、女女的風月的處理的尺度的拿捏，是「香艷」二字的教科書，是現在多少影視劇搔首弄姿也難以趕上的。 （撰文：Mankei Wu）

E. 徐克版本的《青蛇》拍攝地點在哪裡

徐克版本的《青蛇》拍攝地點是在香港。
《青蛇》最初的拍攝計劃要到杭州、武夷山等內地名勝古跡取景，但由於經費緊張，最後決定大部分場景在香港搭景拍攝。由於布景製作精良，營造出以假亂真的唯美效果，很多人以為是真景實拍。

《青蛇》簡介：
電影《青蛇》由徐克導演，張曼玉、吳興國、趙文卓、王祖賢主演，改編自李碧華的同名小說，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成，1993年公映。故事取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，而是從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

F. 李碧華編劇、徐克導演的《青蛇》的價值在哪裡

《青蛇》是部男人拍的女性主義電影佳作。 它包含了儒釋道三家的思想精華，甚至西方文藝復興時期要求的人性解放」也可窺見一二。 關於女性主義 在中國電影批評史上，遠嬰的《女權主義與中國女性電影》較早將西方女性電影理論與中國女性電影實踐結合起來並進行系統描述。 90年代以來，中國的女性主義電影批評開始從「女性意識」的角度出發。就這一點，王春容和蒲若梅的《女性電影和女性電影批評》中提出了從「女性意識」出發的女性主義電影批評標准。她們認為女性主義電影批評至少有三個「要點」： 一、考察創作主題中「女性意識」是否自覺、直率； 二、考察銀幕女性形象是否具有真正的、完整意義上的「女性特徵」； 三、考察「女性觀眾」對影片主題意蘊的「接受度」以及對銀幕女性形象的「認同度」。 也許因為是李碧華編劇，這個故事裡青蛇和白蛇代表了兩種對女性態度，白蛇的視角其實是傳統的男性視角，而青蛇的世界才是無拘無束的女性的世界。這一點過於學術，不贅述。

G. 人間極美是《青蛇》

作為一部拍屬於1993年的電影，《青蛇》無疑是香港電影乃至華語電影歷史上最為獨特的一部作品。它用婉轉流暢的視覺語言、大膽別致的色彩搭配、醉人心魄的古風音樂，打造了一部超越時代的美學大作，如今回顧，依然讓人驚嘆不已。

提起《青蛇》，最讓人難忘的，首推青、白二蛇那一身飄逸妖媚的造型設計。窄袖修腰的上衣，繁而不亂的層疊襦裙，輕盈剔透的輕紗外罩，盤頭散發的戲曲女旦發飾，堪稱是香港兩位大師級美術指導張叔平、吳寶玲的頂級經典之作。據說為了滿足徐克不斷創新、打破傳統的造型要求，張叔平和吳寶玲動用了好多心思，在提交了一版類似於《倩女幽魂》的造型設計稿被徐克狠狠否定之後，張、吳二人沉下心來，重新揣摩徐克的意見和要求，廣閱資料，不斷推敲，最後確定了以崑曲女旦、桃花塢年畫為基準的人物造型風格。不僅如此，張、吳還打破中華服飾的界限，在服裝色彩和材質的運用上，還汲取了印度傳統服裝的元素，最終以「妖媚」為基準，以「飄逸」為目標，打造出這美侖美奐的二蛇造型，如今看來，依然領先於時代潮流，讓人驚艷。

在《青蛇》中，白素貞和小青的造型從開始到結束，都在不同的造型中體現著古典女性美。一開始兩蛇初化人形、濕滑粘膩，裸體廝纏，一股詭異妖冶的畫風撲面而來，恐怖中又帶著香艷的味道。伴隨著魅惑的《莫呼洛迦》歌聲，兩只真正意義上的蛇妖撕破傳統赤裸裸成現在觀眾眼前，相信很多人看過，都會過目難忘。

之後，漸懂人事的青、白二妖開始漫步江南水鄉的小橋流水間，伴隨著「扭啊扭」的嬌聲笑語，將一眾粗俗船夫迷得魂魄盡喪、跌落水中。此時，小青和白素貞的發型和妝容是模仿昆劇女旦大頭造型，發髻盤於腦後，青絲垂於胸前，兩彎細眉尾部微翹，白面攜一抹紅唇，鬼魅中透著嬌俏，妖媚中盡顯青春。雖然是白蛇和青蛇，但服裝並非傳統純色，白素貞是內著粉紅，外罩白色紗衣，而青蛇則是藍、黃、綠紗混搭，楊柳腰風吹步搖，衣袂飄飄，芊芊玉手，一把薄紗團扇遮面，笑雖浪盪，卻盡顯古典風流。

全片最讓人心動不已的一幕，莫過於許仙去白府還傘，大門緩開，青蛇舉傘向著許仙倩然飄來，在一聲「小青啊、小青」的呼喚中，白蛇倚門而出，柔若無骨。天初晴，人嬌艷，那一刻，任是意志再堅強的凡間男子恐怕也難以抵抗這種魅惑吧？

但是隨著劇情的發展，青白二蛇因情反目，形象也開始變化。一語不合，二女拔劍相逼，此時，青煙過後，二人服裝皆變化成素色，白蛇純白、青蛇純黑，依然飄逸卻殺氣十足。一身素縞的白蛇尤顯瀟灑，周身數條白絲帶隨風飄擺，凄美動人。這段雙蛇打鬥的戲份因加入了戲曲元素，與其他武俠片的武打片段十分不一樣。因為徐克在這里注重的是飄逸感和詭異感，所以身著紗衣的二蛇廝殺更像是一種舞蹈而非打鬥，最後的白蛇一劍封喉轄制住青蛇的那一幅畫面，美得好似一幅水墨。但白蛇落淚，青蛇懵懂，尚不知人間真情為何物，只能在痛苦中糾纏。

從輕紗遮面的西湖初遇，到姐妹二人反目的黑白戲服，《青蛇》每一套造型都盡顯二蛇妖的嫵媚幽妍、風流飄逸。最後水淹金山寺時青白二蛇隆重登場的戲服銅錢頭，更是將傳統和新潮融合到新的高度，以飄逸柔美、略顯鬼魅的造型設計，將一個千年蛇妖的神話徹底顛覆，扎入觀眾腦海。這樣的造型設計，才是大膽創新卻又盡得中國古裝精髓的典範。

讓人覺得有趣的是，美術指導之一的吳寶玲，正是電視劇《新白娘子傳奇》的造型設計。雖然92年《新白娘子傳奇》收視大火，類觀音造型的趙雅芝版白娘子紅遍兩岸三地，但是吳寶玲絲毫沒有受其影響，反倒是用力，通過《青蛇》推翻了之前的風格，從「妖」的角度重塑了兩位蛇妖的形象，功力可見一斑。

如此唯美的造型設計，即使是在現在，依然有些前衛。2010版《新紅樓夢》的與《青蛇》高度相似的銅錢頭造型，就遭到無數觀眾的詬病，成為新版《紅樓夢》被批評指責的重要罪證之一。但《青蛇》在20年前就啟用如此新潮的設計，意識超前，令人贊嘆。雖然《青蛇》當年的美術設計獲得了13屆香港金像獎的提名，但由於各種原因，惜敗於當時勢頭強勁的《白發魔女傳》（美術指導：田惠美和張新耀），可謂一大遺憾。

除了造型，《青蛇》的古代意境美也是諸多華語片中最難得的。

《青蛇》的場景之美，不在於復雜艷麗，而在於虛無縹緲、如夢似幻。無論是小橋流水還是煙雨西湖，無論是風流古宅還是庄嚴佛寺，《青蛇》都在用統一的視覺語言闡釋者什麼叫中華古典美。與現在古裝片不同的是，《青蛇》並沒有把重心放在還原各種古代場景，從畫面來看，構圖甚是簡約、干凈。但同時，徐克非常注重用顏色和煙霧，來營造一種鬼魅感與傳奇感，讓整個故事彷彿是從古典志怪小說中走出來一般，既如夢如幻又歷歷在目。因此，徐克參考了大量古代小說的插圖以及版畫，從中獲取了很多還原古典妖魔傳奇意境的靈感。譬如全片一開始，法海在戲台上俯視人間丑態的那一幕，就從顏色和內容上，神還原了《聊齋志異》的一幅插圖，從而奠定了電影神幻風格的基礎。

之後，電影畫風隨劇情不斷轉換，忽而妖冶嫵媚，忽而清新可人；忽而詭秘陰森，忽而庄嚴沉重。雖然情緒不同，但相同的是畫面顏色的大膽。徐克似乎從不吝嗇用色彩來渲染和放大情緒，在大片大片的色塊中，營造出一種煙霧籠罩、氤氳迷幻的時空感，同時也將劇中人與妖的情感表現最大化。反觀現在，徐克在《狄仁傑》系列、《龍門飛甲》等片中提高了特技水平，但反而走向寫實化路線，是進步也是遺憾。

1992年，當諸多香港電影還在選擇傳統的本地搭景時，徐克為了還原書中的江南意境，執意去大陸取景拍攝，這在當時是十分費力的事情。雖然當時徐克最理想的地點是武夷山，但最後為了遷就演員的時間和檔期，大部分還是選擇了在香港搭景完成，即便如此，他還是很堅持地在去杭州取景，並刻意避開了西湖的斷橋等熱門景點，在僻靜處找到了自己想要的風景。而這些花了大心思的外景只為《青蛇》的美貢獻了一小部分，其最佳的場景設計，反而來自於白府這座妖法虛擬出的古宅。提及於此，不得不提到一個人——雷楚雄。

《繁花盛放——香港電影美術（1979-2001）》這本書曾經提到，徐克對於《青蛇》的美術風格要求極高，他要求「《青蛇》的美術，一是線條要統一，都是圓的，不能出現直角；二是畫面設計要像《聊齋》的插圖一樣，只突出主要的東西，其它一律簡化，例如主景不要牆；街上的人不是穿白就是穿黑，只有主角的服飾才有色彩，背景也只用一種顏色。」這種極簡的要求實質上難度極高，雖然徐克的思路很簡單：「白素貞家是變出的房子，要虛」，但是如何把握這種縹緲的風格，讓虛和美同存，卻是難上加難。所以在雷楚雄接任美術指導時，徐克已經換了六任美術指導，他是第七任。而且在接手的第一天，徐克只給雷楚雄和另外一位美術指導庄志良一天時間在香港採石場「變」出白府，兩人緊急商議之下，用雪紡紗作為白府的內部間隔，用了很大的鼓風機吹，做出飄逸的感覺，同時在場景所在地周邊取了很多竹子，塗成綠色作為背景，放煙，用紗簾與室內隔開，在燈光映照之下，一幅水墨畫躍然而出。徐克非常滿意，但是庄志良當天晚上拍攝結束後就辭職離開劇組，之後所有的重擔都落在了雷楚雄身上。

作為另類香港美學的開拓者，雷楚雄在《青蛇》中不斷創新，他參考了大量中國古畫，發現唐宋的很多室內畫其實是很簡化的，就是一些床、幾、椅子而已，別無雜物。雷楚雄認為：「不管現實生活是否如此，畫師摒棄細節本身也是一種審美，於是我便往這個方向走。」所以，在後期白府的打造上，雷楚雄為了實現這種古典雅緻的意境，無論是大處還是細節都大下狠手，從屋內時刻飄舞的紡紗，到蛇妖手中的搖扇，從美不勝收的荷花池到雨中撐起的油傘，無一不是他的傑作。能夠在如此簡潔的畫風中做出如此又美又傳統的設計，《青蛇》可謂翹楚。

1993年，《青蛇》在當年遭遇票房失敗，可謂徐克電影生涯的一大憾事。當年，《青蛇》無論是人物造型還是內容結局都非常另類，遭遇了很多批評，但在徐克的堅持下，卻意外營造出了一個凄美動人、亦真亦幻、美侖美奐的古典神怪世界，成為跨越時代的一部經典之作，至今看來，依然令人心醉神迷、驚嘆不已。在華語古裝片不斷走向俗套無趣的今天，《青蛇》之美尤其令人珍惜和感嘆。

在未來，何日還能見《青蛇》呢？

人生如此,

浮生如斯,

緣生緣死,

誰知,誰知?

情終情始,

情真情痴,

何許?何處?

情之至!

——《人生如此》

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