如何比較兩個電影

Ⅰ 《綠巨人》和《無敵浩克》兩部電影有何區別

1、首先，《綠巨人》故事背景是發生在一個叫earth-400083宇宙，意味著這個世界只有這么一個傲視地球的最強大破壞王，目前來看這個宇宙的敵人只有軍方和吸收人（班納的父親），如果要填坑的話，加上這個浩克2003版電影游戲，那敵人分別還有首腦（Leader）、瘋狂人（Madman）。

《無敵浩克》處在earth-199999宇宙，和其他復仇者們一起保衛這個地球，同時這個電影宇宙還會陸續出現其他新的超級英雄（漫威電影宇宙 Marvel Cinematic Universe）。

2、《綠巨人》的布魯斯從小就失去父母，母親被父親給害死，父親被關進精神病院，隨後4歲的布魯斯就被一個叫「克倫斯勒」（Mrs. Krensler）的太太收養，寄養後使用的名字是布魯斯.克倫斯勒，真實姓名是後來通過父親"大衛.班納」才得知自己叫「布魯斯.班納」。

而《無敵浩克》的布魯斯.班納並沒有像李安版班納那樣不知道自己的身世，而且他也不像李安版班納出現心理上的疾病，MCU的班納是個正常人。

很明顯，MCU班納和漫畫一樣都是全名是「羅伯特.布魯斯.班納」 使用著「綠先生」這樣的化名和塞繆爾.史登（藍先生）保持聯絡和最後寄出貝蒂的項鏈也是使用著「大衛.B」的名字。（這個大衛.B的名字來源是致敬1978電視劇版浩克的主角「大衛.班納」博士）

3、《綠巨人》的班納在梨子湖戰斗的一年後（2005年？月？日），逃避軍方躲在「亞馬遜熱帶雨林」幫助那些貧窮的百姓，同時和一位叫瑪蘿的女士工作，之後就沒有任何下文了。（電影本篇+電影小說提及）

而MCU班納在MCU背景2001年就和貝蒂一起參與「生物細胞技術增強項目」，直到2004年4月12日這天實驗室發生事故後，逃避軍方5年了，到了2011年躲在「巴西里約熱內盧」尋求治療的辦法。（時間線和鋼鐵俠2、托爾交集）

(1)如何比較兩個電影擴展閱讀：

綠巨人電影共有兩部，一是2003年由李安導演的版本《綠巨人》，男主角是安瑞克巴納女主角是珍妮弗康納利；

二是2008年由路易斯萊特里爾執導的續集《無敵浩克》，男主角是愛德華諾頓女主角是麗芙泰勒，兩部電影雖說幕前幕後的陣容都不一樣但劇情卻是銜接的，所以稱為是一、二部。 而《復仇者聯盟》中的綠巨人浩克則又是新面孔，主演是馬克·魯法洛，他之前曾出演過《禁閉島》，以及《暖暖內含光》。

1939年4月，公司在《電影連環畫周刊》創刊號上創造出了世界上第一位變種人超級英雄——納摩，這是MARVEL的第一位超級英雄，他比公司的成立還要早半年，同年10月，公司在《驚奇漫畫》第1期上創造出世界上第一位生化人超級英雄——初代霹靂火，並將納摩引入其中，這水與火的雙重合作，打出了MARVEL史上的第一拳。

Ⅱ 東邪西毒終極版和東邪西毒原版有什麼區別

《東邪西毒終極版》其實跟原版的《東邪西毒》，是差不多的，還是原來的那些鏡頭，只不過是順序調整了一些而已。

1、終極版為93分鍾，比其他版本都要短;

2、整部電影都進行了數字修復，從畫面上來看色彩更加鮮艷;

3、影片一開始的圖像略微有些不同，王家衛在一場風暴中加入了一個巨大的黃色月亮;

4、王家衛將兩個戰斗場景完全移除，所以我們已經無法在影片中看到馬賊登場的那一幕了；

5、開篇標題和結尾標題是不一樣的;

6、影片的配樂也進行了修改，王家衛將三段場景中夢幻般的音樂移除了;

7、有兩到三個場景的編輯發生了改變：比如說張曼玉所飾演的戀人，對她新婚之夜的閃回變長了;

8、當年著名的湖中練劍場景中，林青霞飾演的獨孤求敗並沒有怒號;

9、在黃葯師和慕容燕抑或慕容嫣的場景中吊在牆上的死貓被移除了;

10、在與馬賊一戰中，跳上房頂的鏡頭也不見了;

11、同樣是在與馬賊一戰中，不論是聲音還是畫面的顏色都有略微的不同;

12、夕陽武士喉間飛濺的鮮血抑或嘆息變得更加精細，可能是經過了數字處理;

13、虛弱的洪七受他妻子照顧的場景通篇只有兩個，但王家衛就刪掉了一個;

14、加入了兩個桃花的鏡頭;

15、最終場景的編排也發生了一些變化，僅剩下了長發的歐陽鋒獨自一人;

16、王家衛在背景中加入了四季的場景；

17、影片中對白與原版相比有一些不同。

《東邪西毒終極版》傳說中王祖賢戲份初次曝光並沒有出現，事實上影片在剪輯上的改動非常微小，變化最明顯的地方是畫面色彩和音樂。不過即便改動微小，《東邪西毒終極版》還是比舊版更容易讓人看懂。

《東邪西毒》原是王家衛1992年開拍，並於1994年上映的舊作，影片集結多位重量級明星，被無數影迷奉為華語電影的經典之作。《東邪西毒終極版》是電影《東邪西毒》通過導演王家衛重新剪輯修復而成的舊影片。並不是重新開拍的。

1994年的票房並不是很理想，加上影片有些鏡頭的順序不是很好，讓觀眾看了不太懂。所以王家衛又把它的順序重新編排了，想讓觀眾可以很容易看懂。

(2)如何比較兩個電影擴展閱讀

《東邪西毒》是一部1994年出品的香港武俠電影，改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，由王家衛執導，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉等主演。電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、劍客洪七等人的故事。

1995年影片獲得第一屆香港電影評論學會大獎最佳影片、第51屆威尼斯國際影展最佳攝影等獎項。男主角張國榮憑借這部電影獲得第一屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎。

Ⅲ 《暗戰》和《無間道》兩部電影，哪部比較經典，哪部水平比較高

個人喜好吧，很喜歡杜琪峰的電影，最喜歡《槍火》其次就是《暗戰》。
《暗戰》中劉青雲與劉德華鬥智斗勇的很多橋段真的很經典。
《無間道》的特色在於情節的交錯糾纏，讓人有很多思考的空間。
而老杜電影特色呢用他的一部電影來概括就是 非常突然，讓你在看完的時候恍然大悟。
《無間道》很出名除了本身好看，更賦予了港片復興的意義。
很難說哪一部水平高，風格不同。個人選擇《暗戰》，感動於劉德華與蒙嘉慧那段淡淡的情緣。

Ⅳ 比較兩部相似題材電影：《蚯蚓》和《一個母親的復仇》

據統計暴力霸凌每年會殺死13000000名兒童，如此嚴峻的環境下，到底應該如何教育孩子尤其女孩保護自己？

01

《蚯蚓》講述的是得了腦癱的父親和女兒子若原本在江華島相依為命，女兒考上首爾的貴族高中後，父女二人很開心搬家到首爾。

誰知道噩夢也從此開始，子若因為嗓音好，很快在學校展露頭角，引起一位學長注意，同時受到其他女生的妒忌。

學長得知子若的真實家庭情況後，找上門羞辱子若，子若開始堅強地反抗著校園暴力，但勢單力薄，反而不斷遭到更加殘酷的回擊，最後受不了無休止的羞辱和折磨而選擇自殺。

子若生前把自己所經歷的全部記錄到了自己日記本上，父親發現並看了日記，首先想到是去警察局報案，但警察以證據不足為由拒絕了他；找去學校，學校說子若的事丟了學校的臉！

腦癱父親發現自己得不到社會的幫助，就決定用自己的方式，懲治那些欺負過女兒的人們。

父親先是找到了敏京，詢問事情的真實，從自若被強暴的那件事開始，敏京每天都活在自責中，覺得最對不起子若，將一切都告訴了父親~

自若將長期壓迫的女二號騙到屋頂，讓她們給子若道歉，但是她們並沒有認識到自己錯誤，氣焰囂張，結果被父親用硫酸潑的面目全非。

接著又將學長還有強暴子若的幾個男生，全部綁到了老家，一一殺死，而對付學長的手法最為「殘暴」，直接用魚鉤勾住學長的嘴，當魚餌放到水裡淹死（電影名字《蚯蚓》的來歷）。

02

《一個母親的復仇》在國內的上映時間是2019年5月，比較新的片子，高度還原印度社會現狀，英國湯森路透基金會有個調查，評價標准涉及女性保健、經濟資源、傳統習俗、性暴力以及性侵、人口販賣等。

結果顯示，在女性社會資源獲取、虐殺女嬰、石刑、性奴役、性暴力等方面，印度被評為對女性最危險的國家。

至今，印度每天都有約百起性侵案發生，本片就取材於2012年12月， 新德里的一個23歲醫學院女大學生，在一輛公交車上遭到六名男子輪奸，最終傷重不治的案件。

本影片里，戴維琪是艾莉亞的後媽，盡管她待艾莉亞如親生女兒一般，但後者並不接受她，不叫她母親，還經常和她頂嘴鬧矛盾。

艾莉亞在一次派對活動中因為先後拒絕了同班男孩和他表哥，遭到他們的報復性強暴和暴力傷害，差點喪命，後來兇手重金僱傭了律師，被法庭判為無罪，求助無援的戴維琪只能依靠私家偵探，以及自己的生物學知識還有高智商，步步謀劃，以一己之力，懲治了四名罪犯。

03

兩部電影內容上相同點：

1 女孩受到傷害，且都改編自真實案例。

《蚯蚓》是改編自真實案例；《一個母親的復仇》改編自2012年印度德里公交車案。

2 警察或法官或學校不負責任，導致犯罪者得不到嚴懲。

3 家長自己設計報復。

不同點：

1 國家不一樣， 一個是韓國，一個是印度

2 女孩的家庭背景不一樣，一個是腦癱父親，特別貧窮；一個是中產家庭，家境富裕，父母也都是知識分子。

3 受傷害的方式不一樣，《蚯蚓》是校園欺凌和性侵害二者兼有，《母親的復仇》是暴力和性侵害。

4 報復手段不一樣，腦癱父親用潑硫酸，和暴力，基本上是以暴制暴，而生物老師的媽媽屬於用私人偵探加高科技負罪。

04

看這類電影很痛心，一方面是為年輕女孩的遭遇，在花樣年華因為一個偶然事件而毀了一生或留下終生遺憾，一方面是因為看到人性的丑惡和冷漠，丑來自暴力，身體和語言上的，冷來自教育和司法執法部門的瀆職或枉法。

最讓人痛心是，當你想到，究竟是什麼把之前那麼善良怕事的人，變成了大罪犯。

在這兩部電影里，是因為教育和司法失責，沒有「包青天」為他們及時主持公道，意難平而選擇自己來，結果是幾乎同歸於盡的命運。

05

通過比較這兩部電影，告訴我們養育孩子，比學習好更重要的四點：

第一，父母要努力保障孩子一個好的經濟基礎，雖然有錢不是萬能，但沒錢萬萬不能，太貧困，孩子的身體發育和潛能都不容易發揮出來。

第二，人格品德教育，在學生成長中，是重中之重。班上那些嫉妒心強的女孩，那些暴力傾向的男生，應該多被老師關注和教導，防微杜漸。

第三，提高生存技能，讓孩子讀活書，不能讀成書獃子，現實中，品德優秀的孩子被一群差生或人渣欺負的新聞屢見報道，沒有婚姻愛情和生活方面常識的學習，很多女孩因單純而被被騙錢偏色，有的女大學生被騙到山溝淪為生育工具，這些都提醒我們，考試分數高，不一定能應對好這個人性復雜的世界，社會是大學校，也是需要學基礎的應對術的。

第四，教會孩子，不好奇心太強，不被誘惑引誘，不被利益驅使，不盲目沖動，不得罪小人，知道哪些事不能做，哪些地方不能去，從小在孩子內心建立起是非黑白的分辨。

第五，我們不提倡以暴制暴，每個人遇到不公正待遇，就自行去懲奸除惡，但呼籲必須保持教育和司法的純潔性和公正性，這是社會的良心所在，根基所在。

第六，很多新聞里，受害者各階層都有。無論是腦癱貧困戶，還是高智商中產，都可能遇到不公正遭遇，比如《母親的復仇》里，印度女孩的家庭就比較富裕，結果還是遇到了不幸，因為對方更有錢，有更好的律師。

每個人都不能冷漠，不能妥協，否則，下一個無能為力的受害者，受害者被逼成施暴者，可能是我們中任何一個。

Ⅳ 《哪吒之魔童降世》評分超《大聖》，如何比較這兩部電影

我認為這兩部電影都是現代動漫影視的經典之作，《西遊記之大聖歸來》，就已經開始了「中國版超級英雄」的嘗試。4年時間，技術更加成熟誕生的《哪吒之魔童降世》更勝一籌。這不僅是指日新月異的動畫技術，更重要的是在劇本上的成熟把控。兩部影片的主角同樣經歷了從「頹」到「燃」的轉變，但在角色內心動機的解釋上，《哪吒之魔童降世》更加真實可信。

Ⅵ 電影票的價格都不相同 兩部電影的票房怎麼可以比較呢

按收入比較。10塊錢兩個人進場看，另一部20塊錢一個人進場看。兩者票房一樣咯。

Ⅶ 如何對比《鬼子來了》和《舉起手來》這兩部電影

被稱為中國版《虎口脫險》的《舉起手來》是導演馮小寧的第一部喜劇電影。該片延續了馮小寧對戰爭題材

情有獨鍾的偏好，講述的是一位農民和幾位八路軍戰士，為了保護國寶與一群日本兵展開周旋，並徹底消滅日本

鬼子的故事。郭達在片中扮演一位淳樸憨厚的農民，潘長江飾演的則是一個長著羅圈腿有點傻乎乎的日本兵。一

傻一憨的兩位笑星出演，為影片增加了更多喜劇效果。
貫以史詩般風格講述悲壯故事的著名導演馮小寧這次出人意料地推出這部醞釀七年的戰爭喜劇大片，影片手法獨

特、懸念環環相扣，總會使你在意料之外開心笑翻。
中國兩大笑星郭達、潘長江攜手打造戰爭喜劇巨片。

一隊精銳的日本皇軍惡狠狠的沖進一個小山村，關起全村人，要尋找一件無價之寶，而一轉眼卻只剩下一個傻鬼

子搖搖晃晃的走出來。是什麼使這群「太君」消失得無影無蹤？那個傻鬼子為什麼瞪著眼不停的嘮叨「花姑娘」

？一切都得從那場驚心動魄的火車與飛機的大戰講起……
著名導演馮小寧這次出人意料的推出這部醞釀七年的戰爭喜劇大片，影片手法獨特懸念環環相扣，總會使你在意

料之外開心笑翻。
《舉起手來》被稱為是馮小寧「轉型」作品。因為一直在正劇上努力的馮小寧，第一次導演喜劇《舉起手來》。

影片只先期在一些大學生中試映，現場的笑聲讓導演信心驟增，「不笑可以退票」。
盡管電影《舉起手來》一樣是馮小寧一貫熱衷的戰爭題材，之前執導的《紫日》、《嘎達梅林》都是反映中國人

民抗擊外來侵略的主題，這一次馮小寧選擇用喜劇的方式來表達戰爭主題。影片中，郭達扮演一位淳樸的農民，

而潘長江飾演的則是一個長著羅圈腿有點傻乎乎的日本兵。兩位笑星的出演為影片增加了更多喜劇效果。
對於觀眾來說，電影《舉起手來》最大的疑惑就是一向深沉、凝重的馮小寧轉用喜劇風格描寫抗戰題材，而且起

用了潘長江、郭達兩位喜劇小品明星。對此，馮小寧解釋說：「我所有電影都是根據情節選演員，並且非常重視

他們的藝德和是否敬業，因為我的戲『艱苦』和『低酬勞』是出了名的。而事實證明，潘、郭、劉、李四位演員

都是很有中國傳統的演員，他們能把自己放到與老百姓平等的位置，這也正是我電影的特色。我覺得電影就是個

大圖書館，而我這次選擇的喜劇風格只是一本與以前不同的書。這就像人穿衣服經常換，但『好看感人』的基本

內容是不變的。這次我想讓觀眾笑著知道，中國人民不可辱，你要是來勁，我們就收拾你！」
馮小寧的電影有著明顯的特點，大氣、壯麗、強調陽剛。在選材上，他也堅持有感而發地創作，而不是迎合。「

我特信奉托爾斯泰的觀點：任何重大歷史事件，都要經過一個歷史時期的沉澱。我不反對文藝在重大事件後馬上

作出反應，但我自己更偏向選擇那些已經沉澱下來的、被歷史大浪淘沙淘出來的，更准確的事件，比如抗日戰爭

。這是已經被全人類定案的，肯定是日本帝國主義侵略我們中國。所以在這種板上釘釘的事上去創作，就能保證

『故事是肯定的，黑白是分明的』，而且可以挖得更深，更放開手腳。」馮小寧拍戲的艱苦是出了名的，但從《

紅河谷》到《紫日》到《舉起手來》，馮小寧卻保持了一套固定的班底，對此馮小寧說：「凝結我們的有兩點，

一是我們的親和力。吃苦在前，平等享受是我們的口號。我們要拍就拍最牛的電影，玩玩鬧鬧的話對不起觀眾，

也對不起電影行業。再就是民族精神，就是真到哪天外敵入侵的時候，每個人都會站起來發出的那一聲吼。」