① 最催淚的4部日漫之一的《螢火之森》,為什麼有這么多人喜歡
《螢火之森》是由日本著名漫畫家綠川幸所編著的漫畫作品,她著有多部經典且頗受歡迎的人氣漫畫。一直以來日本都是無數動漫迷們心中所嚮往的喜愛的地方,只要一提起動漫二字,想必是沒有哪個國家可以超越日本在動漫上所取得的成績了吧。而《螢火之森》是伙哥所看過的所有動漫中口碑最高的一個,同時也是讓伙哥最為感動的一部作品。
依伙哥之見,《螢火之森》之所以能夠如此受歡迎主要是因為故事中所講述的竹川螢和阿銀之間的情感是真切動人的。即使不能牽手和擁抱,但是他們所帶給彼此的快樂和溫暖卻是別人無法給予和代替的。抑或許在大多數觀眾心中都有一片屬於自己的「螢火之森」,住著一個永遠也無法觸碰的「阿銀」。
② 李晨在電影《長津湖之水門橋》中犧牲的片段,你有被感動到嗎
李晨在電影《長津湖之水門橋》當中犧牲的片段可以說是讓很多觀眾淚目了,因為李晨飾演的是余從戎這個角色,在七連當中擔任火力排排長。職務也是比較高的,但是面對那種情況的時候,只能選擇這樣做,既能夠保護七連其他人的性命,同時也能夠引開敵軍。
三、結語
這種犧牲小我、保護大家的精神是值得很多人學習的,另外在余從戎的身上也看到了軍人作戰的正義,正是因為了有了這些軍人,所以現在的中國非常的和平安全。這部影片後半段都在催淚,尤其是在最後的報人數環節當中,七連僅剩一人,可以看出那麼多的戰士,因為這場戰役都犧牲了,所以對於軍人一定要有敬畏之心。
③ 《超脫》:「你們之中有多少人,曾經感受過緊壓在胸口的壓力」
我從未如此深刻地感受到
與靈魂相距甚遠
而我的存在卻如此真實
——阿貝爾·加繆
我看過的電影並不多,對電影路數和演員的好壞也不甚瞭然,偶然間了解到這部電影,還一度因為它名字的平凡而不以為意。而當字幕出現,我摘下耳機,胸膛中難以平復的郁結才告訴我,重劍無鋒,大巧不工。
電影《超脫》的背景設於一所專門招收問題學生的中學,學生與家長的麻木、校長與老師的掙扎、教育與生活中令人疲憊與混亂的種種瑣事,如同露珠里閃爍的太陽一般,折射出每個人人性之中的混亂與真實。
導演是用鏡頭寫作的作家,是用人物、場景和感情吟詠的詩人。電影用昏暗而略顯逼仄的室內,用主人公微微緊張的囈語般的獨白,用黑白配色的鏡頭,從開頭便營造了一種簡單但直擊內心的壓抑不安。
「我從未如此深刻地感受到
與靈魂相距甚遠
而我的存在卻如此真實」
《超脫》這部電影在多處引用了阿爾貝•加繆的這段論述。這段法國小說家、散文家和劇作家、存在主義文學大師、「荒誕哲學」代表人物的絮語總是令人不勝感傷,即使是在觀影結束後,仍會在觀影者腦海之中喧囂不休。
沒有一個人是一座孤島,又沒有一個人擺脫孤獨。
「我們都有問題,我們都有眼下要處理的事情。我們都會晚上把問題帶回家、白天帶著問題去上班。我想,這種無助、對於勇氣的認知,就像在海上漂流。沒有救生衣、沒有安全感。突然你恍然大悟,原來是自己,把救生衣扔了。」
每一個人的所作所為,每一個人面前橫亘的混亂與麻煩,既是自己選擇的結果,又與他人息息相關。碰撞、沖突、側目、注視、忽略,外部的困擾來自他人,而人們大多最終沒有逃出自己築起的囹圄。或許我們能夠遇見一位靈魂的向導,能夠看穿重重疊疊的迷霧與高牆,發掘自己內心早已腐化的頑疾。然而,正如電影之中所說,救生衣需要自己去尋覓,自己去找回。
我接引你們至渡口,但是我無法將你們擺渡至彼岸。
泅游半生苦苦追求的所謂「超脫」,「不過是尋找一種精神上的支撐,從而較能夠忍,並非不需要忍了。一切透徹的哲學解說都改變不了任何一個確鑿的災難事實。佛教教人看透生老病死之苦,但並不能消除生老病死本身,苦仍然是苦,無論怎麼看透,身受時還是得忍。"(周國平《人得救靠本能》)
人的一生中,會成長三次。第一次是發現自己不是世界的中心,第二次發現有些事努力並不會有結果,而第三次,明知有些事努力了不會有結果,卻會依舊為之拚命努力。「有些人覺得我們會改變世界,但有時,醒來後我們發現並沒有做到。我們需要某一些事物,將我們從現實的復雜中抽離出來,或多或少地考慮一下這些問題的由來,或多或少地考慮一下,怎樣做才能,才能…脫離那芸芸眾生的苦海。」
我不可避免地想起王小波,想起他的黃金時代。「那一天我二十一歲,在我一生的黃金時代,我有好多奢望。我想愛,想吃,還想在一瞬間變成天上半明半暗的雲,後來我才知道,生活就是個緩慢受錘的過程,人一天天老下去,奢望也一天天消逝,最後變得像挨了錘的牛一樣。可是我過二十一歲生日時沒有預見到這一點。我覺得自己會永遠生猛下去,什麼也錘不了我。」
這就是我們每天都會遭遇到的生活,永遠在和他人的矛盾沖突和自己的悲傷中走向心神俱疲和混亂無序,因此我們總是需要各種各樣的援助來支撐我們的心靈,傾盡所有保護自己的精神健康及對生活的熱情不被擊垮,不被踐踏,不被扭曲,不被那些錯誤的價值觀所傷害——保護我們自己的靈魂不被骯臟的東西所裹挾。
《超脫》反映了諸多現實問題,生活中大多數人們,或多或少都會從中尋找到可貴的共鳴。正如電影末尾,主人公在講台上詢問學生,「當我走過走廊,你們在教室上課的時候,你們之中有多少人,曾經感受過緊壓在胸口的壓力——我有過。」相信觀眾會同全班的學生一起舉起手來。這部電影的感情基調是苦澀的,殘酷的,甚至絕望的,偶爾出現的溫情與希望,卻往往被接續而來的慌亂蒙上陰影。
在電影的最後,導演選擇了見仁見智、耐人尋味的開放式結局:在看似明亮的教室內,主人公囈語般地吟誦愛倫·坡的《厄舍府的倒塌》,然而隨著鏡頭的移動,人們看到蕭索的風裹挾著枯葉與廢紙,在廢墟般的校舍中翻飛,桌椅翻倒,屋宇荒頹,似乎暗示著人們在面對命運與現實時的渺小與無力。
During the whole of a ll,dark soundless day,in the autumn of that year
在那年秋季枯燥,灰暗而暝寂的某個長日里
When the clouds hung oppressively low in heaven
沉重的雲層低懸於天穹之上
I have benn passing alone on the horse's back
我獨自一人策馬前行
Through the Singularly,dreary tract in the country
穿過這片陰沉地,異域般的鄉間土地
And at length found myself as the shades of the evening drew on
最終當夜幕緩緩降臨的時候
Within the view of melancholy House of Usher
厄舍府清冷的景色展現在我眼前
I know not how it was
我未曾目睹它過往的模樣
But with the first glimpse of the building
但僅憑方才的一瞥
A sense of insufferable gloom pervaded my spirit
某種難以忍受的陰郁便浸透了我的內心
I looked upon some blank scape for domain
我望著宅邸周圍稀疏的景物
Upon the bleak walls,upon the white trunks of decayed trees
圍牆荒蕪,衰敗的樹木遍體慘白
With the utter depression souls
我的靈魂失語了
There was an iceness
我的心在冷卻
A sinking
下沉
A sickening of the heart
顯現出疲軟的病態
……
人們追求意義,渴望自救和他救,生活卻一片混沌。自救和他救都似乎那般無力。然而對於生命來說,意義的追求也顯得過於渺小,「我想要改變,但卻無能為力」不過是生活的某一種常態,歲月如流,生活依然繼續,我們依舊竭盡所能,為了感受生活之中的溫暖與善意。
④ 《美麗人生》這部電影怎麼樣
《美麗人生》是1997年由羅伯托·貝尼尼自導、自編、自演的作品,在第七十一屆奧斯卡一舉包攬三大獎項。
後半段雖然總體基調沉鬱,但總有詼諧的笑料和溫情的場景穿插,圭多即便身在煉獄,仍不忘向女子集中營那裡播放曾經與妻子定情時的音樂,讓妻子聽到他和孩子的聲音。在電影的最後,約書亞終於等來了父親所承諾的坦克——美國士兵帶來了戰爭勝利的消息。約書亞終與母親相聚,畫外音里是青年約書亞的聲音:「這是我的故事,這是我父親所做的犧牲,這是父親賜予我的恩典。」
《美麗人生》集戰爭、親情、愛情的主題為一體,它所展現出的人性光輝,為後來很多電影立下了教科書式的範本。