拍電影如何寫稿

A. 鐢靛獎銆婂獎銆嬬敤鐨勪粈涔堟憚褰辨満

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B. 微電影《女兒》：媽媽曾經也是女兒

被安利了一部微電影，由周迅出演的《女兒》，一共8分12秒，一個人看到哭得稀里嘩啦。

片子講了一個年輕媽媽（周迅飾）帶著女兒多多開計程車，不被媽媽理解，摔門而去，一走多年。孩子尚小，會哭鬧，她找來一個萬花筒教多多通過萬花筒看外面的世界。從此，多多的世界就有了多彩和斑斕，除了媽媽，遇到的乘客和萬花筒就是她的世界。女兒多多描繪她的理想，長大後做一個廚師，做多很種餃子，她問媽媽「你喜歡吃什麼餡兒的餃子？」，媽媽回答說：韭菜雞蛋的。影片最後以媽媽找到她和多多，三個人一起吃餃子結束。很短，很暖，很窩心，也很戳心。媽媽是媽媽，媽媽曾經也是女兒。

長大後，我沒成為你想要的樣子

影片中的媽媽，一直想讓女兒（周迅）找一個靠譜的人嫁了，而女兒卻說「我才不要靠別人過日子」，所以就有了影片開始，年輕的媽媽帶著孩子，去開計程車，媽媽在背後追著喊「帶著孩子開出租？虧你想得出來！」的場景。

有沒有覺得很熟悉？我是在家裡是被寵溺大的孩子。長大離開家去工作後，凡事都自己拿主意，離媽媽遠，那時自己還沒有手機，開始是手寫信，後來是固定電話，最後才是每人一部手機。

那個時候，每每春節回家，媽媽問的一句話都有：「有男朋友了嗎？什麼時候帶回來給我們看看？」我都會以還年輕、沒玩夠為理由搪塞她。

上學時，媽媽最大的願望便是我們姐妹三人都能考上大學，走出農村。條件所限，姐姐初升高選了中專，畢業就可以分配工作的那種，遺憾的是那個時候名額有限，成績好的姐姐被人頂替，錯失，復讀後又被迫不讀書，走上了打工、學藝之路。

我是讀到高中的。記得那個時候，我躺在媽媽的懷里，憧憬著考一個好大學，去城市工作，帶媽媽旅行。媽媽生於50年代，是讀到初中的。她一直和我們說「你們姥爺一直堅持讓我們讀書的，只是當時條件原因，我和你們的姨、舅舅都沒有機會上大學。」所以，媽媽才那麼堅定地想讓我們讀書上大學。

最後，我沒能如願進入大學校門。那個夏天，媽媽只能眼睜睜看著我，在爸爸的陪伴上，到了現在的城市工作、賺錢，步入社會。

過了25歲。媽媽也曾催過婚。怎奈山高皇帝遠，她無法掌控我，也便順此，給了我極大的自由。我戀愛，我分手，她都再沒有像別的媽媽一樣，非得逼迫我結婚，過所謂的每個女孩子都要過的生活。

她也曾經，抱怨過我的生活狀態，我曉得，那背後是對我的擔憂和愛，怕我受苦，怕我一個人，應付不來。只是，隨著我在這個城市有了個遮風擋雨的家，有自己的工作，身體良好，每年都回家，時常打電話，媽媽對我也就越來越寬容。

我沒長成媽媽想要的樣子，卻也過著自己想要的生活。所以，還是要謝謝，媽媽的理解和支持。

媽媽說，她沒有媽媽了

媽媽的媽媽叫什麼？我們那裡叫姥姥。有些地方叫外婆。我的姥姥離開我們是在2004年，記得特別清晰，那年春節回家，我們和爸爸媽媽一起去看生病的姥姥，她卧在炕上，辨認著我們姐妹三人，挨個叫著我們的名字。那是我最後一次見她。

那年剛剛過了農歷正月，姥姥便因病去世。媽媽打電話來說：我沒有媽媽了。電話這端的我，淚如雨下。

後來的很多年，我聽媽媽說，她想媽媽的時候，去沿著山上的水渠，一直向上走，就可以走到姥姥的墓地，她會在那裡坐一坐，說說話，我知道，媽媽會在那裡哭泣。然後，再慢慢地，一步一步地，離開，回到自己的生活中。一年裡，總有那麼幾次，媽媽會這樣做。

記得有一年春節，我們包餃，聊天中，媽媽突然就停頓下來，說了句：我沒有媽媽了。是啊，媽媽也是女兒啊，她曾經也是一個被媽媽捧在手裡的女兒，也是被媽媽寵愛、結婚後還惦記的女兒啊。記得那一天，我抱了媽媽很久，很久。

媽媽，您別難過。我已長大，以後，我來寵您。

陪伴，是最長情的告白

2020的開年，因為疫情的關系，我在家裡，和媽媽沉浸式廝守了27天。我們從初見面的那天，吵了一架，到後來我走的時候，依依不捨。

我離家的這10幾年，和媽媽相守的時間真的很短暫。

最初工作的單位很寬松，沒有硬性規定，那時我會貪心地在家待上2周，可能那個時候年輕，想得少，只顧著玩兒，還有自己的小心思。和媽媽深聊的機會，並不多。

後來的單位，春節假期較短，有時候來來回回也就10天，在家裡的時間也就一周，還沒來得及適應家裡的冷空氣呢，就又該離開。

再後來，在這里有了家。就決定把爸爸媽媽接來這里，以此來換得每年2個月的相守和盡孝。那樣的日子，是真的幸福。早上有媽媽准備好的早餐，吃完拍拍屁股去上班。晚上回來，過入小區望向家裡的窗戶，總有一盞暖光亮著，連腳下的步子都變得更輕盈，打開門歡樂得叫一聲「媽媽，我回來啦！今晚吃什麼？」洗洗手，換好衣服就可以吃飯。

當然，我們也會做。只是媽媽說，她在家裡忙活習慣了，閑下來反而不習慣。晚飯後的時光最暖。爸爸媽媽看電視，我們或看書，或看電影，一家人窩在沙發上，有一句沒一句地閑聊，到點了，說聲「晚安」，各自進入夢鄉。

今年的悠長假期，姐姐被困在婆家，妹妹提前回了城。我留在家裡，和媽媽朝相見，晚相守。每天，我是在媽媽喊我吃飯的聲音中醒來，在床上磨蹭會，起床，洗漱，吃飯，伸伸胳膊腿，偶爾吐槽媽媽做的飯。

因為疫情，我用了苦口婆心法、宣講道理法、軟磨硬泡法、撒嬌嚇唬法，總算讓媽媽對此有了了解，有了正視，而不再不當一回事。

我們一天吃兩頓飯。我寫稿的時候，媽媽會給我端來水果、在爐子里烤的地瓜，會督促我喝水，會和我說「在媽媽這，別擔心。」

我為自己回來時和媽媽吵架而懊悔。我和媽媽道歉，說對不起，會像小時一樣抱著她的脖撒嬌，會在陽光很好的時候，和媽媽一起曬被子，會和媽媽一起追劇，然後吐槽。

會每天點小米粥，會和媽媽一起包餃子，會向媽媽學習做花捲（雖然怎麼也學不會），會給媽媽洗頭發，會在睡前給媽媽梳頭，按摩，會和媽媽說晚安，會讓媽媽試穿她買的旗袍。

日子就在我們這樣的浪費中度過。我走的時候，媽媽萬般不舍，在雪中目送我，越來越遠。

我是媽媽的女兒，我被她寵大。現在我長大了，媽媽沒了媽媽，我來寵她，如女兒。

C. 新手拍電影用什麼攝影機

攝影新手入門買相機的建議
攝影窮三代，單反毀一生，絕對不是說說而已，攝影入坑需謹慎，對於新手而言，不是越貴的相機就越好，而是要選適合自己的。
一、明確需求
用途：專業攝影/業余愛好/生活記錄
喜歡拍攝類型：人物/風景/視頻vlog
相機類型：卡片機/微單/單反
體積：便攜小巧易攜帶/無要求
預算：能承受的預算范圍是多少？
二、相機分類
卡片機
不可更換鏡頭
優點：身材小、性能高、便攜性高、輕便
缺點：續航較差，除了相機自帶變焦外，無法更換其他焦段鏡頭，拍照有限制。
適合人群：女生、攝影新手、記錄生活等
卡片機品牌：佳能、尼康、索尼、松下
微單
也稱無反相機，里邊沒有單反相機的反光鏡。
優點：體積相對更小、易上手操作、連拍速度更快
缺點：不如單反的鏡頭豐富度高，價格也比單反更貴，續航相對差點
適合人群：有一定攝影專業需求、注重便攜性、預算較高
微單品牌：佳能、尼康、索尼、富士、松下、徠卡、奧林巴斯
單反
光學取景，每次經過機內的五棱鏡反射到取景器中觀看畫面
優點：續航較好、鏡頭豐富度高、價格相對便宜
缺點：笨重、機身體積大、便攜性差
適合人群：預算有限、對單反鍾愛、不太注重便攜性
單反品牌：佳能、尼康、賓得
三、買相機需要注意的參數
畫幅
畫幅就是相機鏡頭後面的那塊感測器，按畫幅分為：APS畫幅、全畫幅、M43畫幅、中畫幅、大畫幅。畫幅越大，成像細節越多，高感光率下照片更加純凈、噪點更小，價格越高，體積更大，鏡頭更貴；而畫幅越小反之。我們通常購買APS-C畫幅或者全畫幅的相機就足夠了
對焦
相機對焦分為手動對焦和自動對焦，鏡頭上的MF代表手動，AF代表自動。很多攝像鏡頭在對焦的時候，鏡頭最前端的濾鏡環會不停旋轉，這種設計不利於使用偏振鏡等附屬濾鏡，而有些較高端的攝影鏡頭在對焦的時候不會，是採用了內對焦技術的攝影鏡頭。
採用內對焦技術的攝影鏡頭不僅在使用偏振鏡的時候更為方便，而且在自動對焦時只是旋轉鏡頭中的某一組鏡片，節省驅動馬達能量，自動對焦速度比普通的更快。
內對焦的英文縮寫時「IF」
像素
衡量一張照片質量的其中一個屬性，像素不是衡量相機的標准，像素不是越高越好，而是要適合的，高像素甚至會帶來更多的麻煩，對儲存卡的容量要求更高，一般來說2000萬左右就夠了。
四、購買建議：
選擇正品國行機，雖然價格相對港行等更貴，但質保有保證。
盡可能買新的，不要選擇二手機。預算不充足，但又想買全畫幅相機，選擇二手的，很容易被坑。一定要買的話，最好進行比價，多甄別一下，讓賣家提供購買記錄以及發票，多拍一些相機的細節。
網上買的，選擇旗艦店或者自營店，質量更有保證。
相機買回來後，開箱之前要檢查，確保無誤再簽收，必要的話可以錄個開箱視頻，檢查相機的外觀，看看機身是否有損壞等，安裝電池和配件後，看能否正常使用。
鏡頭是保值品，即使在二手市場轉賣，你鏡頭的價格一般比較穩定，但機身容易貶值，從用得越久貶值越厲害。
在預算范圍內買最貴的！相機還是一分錢一分貨的。
挑選攝影鏡頭時，預算允許的，盡可能選購大光圈（包括恆定光圈）的攝影鏡頭，能更好的在光線不佳的環境中拍攝，而且成像質量一般非常出色，絕對屬於專業級別。
拍電影一般用的都是什麼樣的攝像機？
中低端電影的拍攝普遍應用ARRI系列機器進行拍攝，特別是ARRI的ALEXA，真2.8K的畫面，高寬容度使其得到了許多電影工作者的認可。主流的電影攝影機還包括SONY家的F-35F-55F-65等等。至於高端大投資電影的拍攝，特別是用65mm膠片或者70mm膠片拍攝的IMAX電影。
攝像機，防水數碼攝像機，攝像機種類繁多，其工作的基本原理都是一樣的：把光學圖象信號轉變為電信號，以便於存儲或者傳輸。
光電信號很微弱，需通過預放電路進行放大，再經過各種電路進行處理和調整，最後得到的標准信號可以送到錄像機等記錄媒介上記錄下來，或通過傳播系統傳播或送到監視器上顯示出來。
拍攝微電影需要什麼樣的高清攝像機（設備）
REDONE比較合適。33mm畫幅，最高4K的解析度。目前很多微電影、電視電影、小投資的故事片兒都是這款攝像機拍攝的。
REDONE是數字電影攝像機，其可拍攝水平像素高達4096（4K）的高質量清晰圖像，並直接將圖像以電子格式存儲在硬碟存儲器里，從而實現了全數字化製作。
(3)拍電影如何寫稿擴展閱讀：
BigREDONE最大的看點來自於那枚1100萬像素的MysteriumCMOS，24.4×13.7mm（APS-C畫幅是22.5x15.0mm）的尺寸顯示這是一款16：9規格的感光元件。
聯想到不久前有關索尼新型CMOS的報道，很顯然07年高端影像設備感光元件市場將是CMOS的天下，這款產品2540p的解析度將會對現有的主流1080p專業高清DV造成巨大的沖擊。
2006年美國NAB設備展上，與眾多佔統治地位的知名攝像機廠商相比。REDONE只能算是一個無名小卒，甚至在當時被誤認為是一個騙子公司。
但就是這樣一個低調的小公司，在給我們提出一個全新概念後，在短短的兩年內攪亂了整個攝像機的市場。
參考資料：REDONE-網路
拍電影都需要什麼工具
攝像機（DV機也可比攝像機小巧方便）、三腳架。拍攝用的器具差不多就需要這些。
但是如果想要拍一部好一點的微電影的話，找到好的主題，確定主題之後，寫稿本，然後寫分鏡頭稿本，准備各種稿本中所需要的工具。
拍攝時需要由導演、攝像師、劇務、場務等，拍攝後要對視頻進行編輯可以用premier、會聲會影等的視頻編輯軟體。
拍攝時一定要注意，電影的現場音是非常重要的，如果你只用後期加音的話會影響效果。
建議用戶購買一個獨立的錄音機（不連接到你的相機上），來管理各種音頻通道。不過這對於運動競技和紀錄片製作者來說是不太需要的。但無論哪種方式，都要確保有本地XLR輸入和高質量的信號線來保證音頻的正常收錄。
新手小白應該如何選擇一台適合自己的照相機？
我認為新手選相機主要考慮2個大的維度：預算和用途
1、預算
相機的價格差別是很大的，想好自己能接受的價位，選購預算內能滿足自己拍攝需求的相機就可以了。
2、用途
也就是明確自己買相機的需求是什麼。拍攝的需求不同，對相機的配置要求也是不一樣的。拍人像的話，要首先考慮色彩、對焦、畫質等；拍風景，考慮寬容度、感光度、廣角等；拍視頻，考慮4K、防抖、收音效果等。
新手就選基礎配置就行，以後有攝影基礎了再升級器材
品牌的選擇，也是根據品牌的口碑和優勢，契合自身的攝影要求來選擇就行。
1、佳能
市場佔有率高，有豐富的鏡頭群和配件系統；色彩好看，款式及操作系統年輕化；不過性能升級不太明顯。我自己用過850D和90D。價格區間在8000-10000
850D內置了肖像、風景、微距、運動、日落、夜景肖像、夜景、手持夜景等12種特殊場景以及微縮景觀、回憶、夢幻、老電影、黑白分明等豐富的創意濾鏡效果，對於小白用戶來說，這些內置配置輕輕鬆鬆就滿足了日常拍攝的需要
2、尼康
色彩包容度高、拍風景很不錯；但原廠的鏡頭少。尼康根據個人喜好，入門機型價格可選7000-9000區間套餐
3、索尼
高性能感測性、對焦快、視頻性能好；但是屏幕顯示效果一般，菜單設置不夠人性化。索尼價格稍高一些，微單可選價格5000左右的機型上手，單反相機可選10000左右的入手（太便宜的不推薦）
4、富士
直出色彩很優秀、有豐富的膠片模擬；但對焦性能一般鏡頭也貴。入門機型價格在7000-9000
綜上大家可以根據自己的用途以及預算去選擇~

D. 會寫作就能當編劇嗎影視編劇都需要哪些條件

編輯應具備以下條件：

1、寫稿基礎能力不可少，不管什麼樣的選題，什麼樣的新聞，寫稿無障礙。跟你說，報社的記者和編輯職位是互生的。一般，除開實習以外，一般就是先是記者，然後升職成資深記者或編輯，然後再是版面編輯/欄目編輯，最後的話開始升到編輯部主任，一點一點的升。

2、除開寫稿好外，編輯需要有良好的改稿能力，能對文字句句斟酌，除了錯字以外，還要看一些細節話的東西，完善記者的稿件。拿我們雜志來說，發稿和改稿過程中有硬性的錯誤，是要罰錢的，這些錯誤包括錯字，語句不通順等等。

3、作為編輯，可能還會涉及一些排面布局或者圖片協調方面的工作，更多的會跟美術編輯作大量的溝通。這之中包括完稿過程中的一些刪改問題。

4、英語能力肯定是需要的，因采稿子的過程中，誰都不能保證你采訪的對象不是老外。如果老外的話，你就需要用英語跟對方溝通。另外，即使不是采訪，平時為了版面好看，或者欄目需要，也會對一些句子，詞彙進行外語翻譯。有些至於會開通英語雙語文章，雖然有專門的外語編輯，但是到了文字編輯這邊，仍然會自己過一篇，看看對方翻譯的內容是不是符合原稿的內容。

5、相關證件的話是有的，不過這些證件一般不對非本行業人事開放。比如記者證，編輯證。這些都是需要你在職的情況下，根據你工作的年限，企業或者機構按排你培訓或者考試，獲得這些證件。普通話這個你如果需要的話可以去考，但這個證書一般報社雜志社不是特別強調

• 編輯的分類包括兩種，文字編輯（Copy Editor）和美術編輯（Art editor）。前者主要負責行文措辭、知識點描述、內容結構，後者則需要揣摩分析著作的選題、中心思想、學術真偽、理論價值，所以編輯具有專業偏向性，比如文學、教育學、哲學、生物學、計算機科學都有相關的編輯工作。

不同於文字編輯，作為一種職業崗位，編輯不僅需要讀懂某一種類型的圖書還要能夠評審一類專業性內容。一本書、一份論文、一篇文章的出版或是發表與否，編輯有決定性作用；文字編輯只負責對選定內容進行細致化的整理和修改。

E. 爾冬升拍攝《路人甲》到底想表達什麼

「努力，奮斗！」這是周星馳電影《喜劇之王》開篇場景的點睛之筆，那翻滾的大海，那渺小的個人，無疑誇張式地預示了演員之路的波折起伏，而一句「其實，我是一個演員」則道盡了小人物追求夢想的堅持與辛酸、無奈。電影是一個造夢的機器，很多人在這個夢里，或實現，或迷失自己的夢，或成為默默無為的「路人甲」，或從「路人甲」出發實現自我。「來這里我頂多浪費兩年，不來，我會後悔一輩子」，「路人甲」簡明扼要的話語，真切地表達了「橫店那麼大，我想去看看」的決心，而這決心來自於內心深處對於演員之夢的吶喊與執著追求，不忘初心才能守得雲開見月明。爾冬升導演的《我是路人甲》，則是講述小人物飄移橫店追夢的故事，讓人笑里有淚有味，並引起我們深深地反思。被稱為「香港影壇中鮮有的會在每部電影中注入個人思想的導演」的爾冬升，一向關注社會現實問題，並將人物置於社會關系網路之中，深度挖掘個人紮根於現實社會的精神內涵。由爾冬升執導、編劇的劇情片《我是路人甲》，講述了橫店群眾演員「橫漂」之夢的故事。片中沒有大牌明星，甚至連小牌明星都見不到，不過好像有劉偉強等多位導演客串，但每一個「路人甲」都構成了一個真正的人物內核，他們可以隨心的表現自己的喜怒哀樂，並真實還原「橫漂」一族在「東方好萊塢」默默奮斗的歷程。十八世紀法國網路全書派的代表人物狄德羅曾言，「說人是一種力量與軟弱、光明與盲目、渺小與偉大的復合物，這不是責難人，而是為人下定義。」電影中的「人」，是一個個來自天南地北之「路人甲」，他們共同構成了一個追夢者形象——以自己的方式，演繹著自己的成功之夢。

電影表演是演員創造「最接近生活原態」的角色形象。《我是路人甲》中演員塑造的角色，就是角色展現自我的過程。這一過程中，每一個「路人甲」的演繹都是真實的自我認同。沒有人比演自己更具魅力，更具真實，他們不會做作，不會模仿，他們只需在導演的鏡語下通過自己豐富的表情和動作表現自我即可。在五連拍預告片中，我們看到了一個個前往橫店追夢之人，他們為會為了拿到一張演員證而欣喜若狂，會千方百計的搶鏡頭而跟著主演走，使得這些看似浮誇、空洞的情節，有了生命力，並且成為演員表現真實的標簽。曾經的大明星。演員如今的導演爾冬升也是讓人物通過情節的編排和矛盾的建設來展示自己與「路人甲」的個性和內心想法，以此形成大眾審美情趣與對象，並在「路人甲」的形象之中，表現導演自己內心之夢，之情，之思。電影拍攝期間，爾冬升問一位路人甲，「你覺得自己能成功嗎？」，回答說：「我已經成功了」。而當爾冬升被問題同樣的問題時，他有了自己的見解，「想想我有什麼害怕的呢？我也已經成功過了，人生如戲，有很多高低起伏。我的人生即將像是一部電影一樣即將進入大結局了，那麼是要進入舒緩的音樂，就這樣平淡結束嗎？還是應該飛車爆炸、轟轟烈烈到底呢？我決心一定要轟轟烈烈！」這位兩次獲得香港金像獎頒最佳導演、最佳編劇的爾冬升是成功的，而一路的艱辛與坎坷，只有自己才知曉。人生本來就是一出摺子戲，有好有壞，有曲折有平鋪直敘，但人的一生如何走，則是由自己決定的。勿忘初心，富貴不苟且，知道自我從何而來要往何去，是君子也。《路人甲》對於爾冬升而言，是一次大膽的嘗試，因為沒有大牌，沒有ip熱度，沒有話題，甚至連演員都是業余。對於橫店的「路人甲」而言，則是一次努力後夢想的演繹。在《我是路人甲》中，無論是想多說一句台詞的「路人甲」，還是歡喜的宣告「我要橫漂」等，導演爾冬升都賦予他們豐滿的形象、細膩地展現出了他們心靈世界的可愛，以及對夢想堅持的肯定。他們是普通人，是不起眼的「路人甲」，但他們的情感是真實的、語言是質朴的。影像中，我們看到了一群「路人甲」為實現演員夢，在理想與現實之間艱難的跋涉，在不折不饒的斗爭。通過這些「路人甲」群像的描寫，流露出導演的人文關懷與情思。有白話文以來中國最具親和力的作家老舍先生曾談到，「喜劇的語言必須足以支持喜劇的人物與情節。」「不要想起一句漂亮話來，就視同珍寶，非用上不可。」作為娛樂大眾的電影，恰恰「是一條逃避現實原則的手段，是快感原則自由發揮作用的地方」。《我是路人甲》中，一方面將路人甲的小人物的喜劇恰到好處地演繹，另一方面則將現實的黑幕、艷照、整容、潛規則等表現殆盡。無論是電影中喜劇話語的對白，能夠讓觀眾產生親切感，引其觀眾的共鳴，從而產生陣陣笑聲。還是從社會現象延伸出對於夢想的追求，比如「你可以懷疑自己的運氣，但不要懷疑自己的才華」、「當所有人都不相信你的時候，你一定要對自己有信心」、「所有的恐懼都是人幻想出來的，我潛水，我賽車，我做很多看起來很危險的事，因為做了，就沒有恐懼了」等，都是在對於成功地述說。

一般觀眾看到了往往是《我是路人甲》中的路人甲的調侃，但是，歡笑之餘，我們應該反思。通過一個個「路人甲」的形象，表現出來的夢是「「含淚笑容」的。如果說，導演爾冬升在影片中刻畫「路人甲」是表現他們的現實生活狀態，那麼在這些看似平凡的「路人甲」身上，導演探究了這個復雜的行業之人的內心精神面貌。或許，在這個以成功標榜的社會里，導演爾冬升觸摸到了現代人生活背後的傷痛。與內地導演更喜歡拿大數據、熱門ip來說故事相對比，爾冬升的不忘初心，更貼近中國社會的暗黑與浮華、榮光同在一起的實質。回到家中，打開分享會的場記卡形態的黑色包包，赫然寫著「初心不忘，情懷不了」，我想這就是爾冬升的堅持吧。

F. 拍電影都需要什麼工具

1、攝影機

拍電影不能沒有攝影機。一開始都是從借或租攝影機起頭。 只是為了滿足基本需求，其實索尼a7S II和松下GH5這類較便宜的選擇就足夠了。如果還想高檔一點，那麼佳能C200和松下EVA - 1是相當吸引人的機器。

2、鏡頭

選擇鏡頭可能比選擇攝影機更加自由，不同的項目需要不同的焦段、景別。需要在套件中有幾個備用的，比如一個50mm的鏡頭和一個85mm的鏡頭，但是也可以去探索更多的鏡頭世界。

可以從Canon（佳能）、Samyang（三陽）、Sigma（適馬）和Tamron（騰龍）等品牌的一些基本概述開始，然後進行橫向對比比較——比如攝影設備租賃等網站平台提供的變形鏡頭測試，或者在老式電影鏡頭庫里感受一下不同的鏡頭帶來的獨特品質。

3、三腳架

一定要購買一套性能很好的三腳架和液壓雲台，因為它可以適配很多攝影機，並且還能用好幾年。最終選擇都要確保它有一個液壓水平裝置，不要買阻尼式的平衡裝置。液壓水平裝置無論是傾斜、還是平衡狀態，水平平衡儀中間的小液體珠都會讓你更准確地識別攝影機水平平衡狀態。

4、麥克風

如果說畫面對影片的影響重要，那麼音質則是第二個影響觀眾對影片評價的因素。 如果想搭配一支指向型槍式話筒（槍麥）（可能連接到一個吊桿或c-stand）和一個無線領夾麥（包括一個發射器和一個接收器）。

5、錄音機/混音器

建議用戶購買一個獨立的錄音機（不連接到你的相機上），來管理各種音頻通道。不過這對於運動競技和紀錄片製作者來說是不太需要的。但無論哪種方式，都要確保有本地XLR輸入和高質量的信號線來保證音頻的正常收錄。

G. 動畫片製作流程

一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。

一、撰寫文案腳本

動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。