新手如何拍微電影廣告

『壹』 想要做影視廣告策劃需要怎麼做

真的不容易，公司畢竟是招人做事的，不是學校，如果有人肯帶就好說。這個職業需要的不僅是技術，最難的是有感覺，有創意。有些從業人員可能做了幾年都不會。

1. 學習寫腳本吧，首先下載些影視作品，廣告宣傳片之類的，學著分析他們的鏡頭音樂音效語言，寫成表格形式的腳本。然後嘗試寫寫微電影腳本之類的。而且多上網加qq群，跟業內人士或者學生交流

2. 素質。一是創意，好奇心和想像力一般比較好，生活上就能表現出來。二是影視語言表達，從寫腳本和參與做片子裡面學習。三是交際表達能力，告訴人家你的想法，並且說服人家投錢。

3. 技能。一創意，能聯想很多東西，用於影視創意。二語言能力，寫腳本需要不錯的文筆。三了解影視前期後期工作，才能做出有執行力的策劃。四客服技能，告訴客戶你的創意，讓他採納，有時也要搞好點關系。

4. 你現在去肯定不會給公司接受，建議你先弄好文字功底，多跟業內人士交流，多寫寫廣告創意，包括故事片，廣告片，宣傳片等都涉足下，如果有條件最好也能裝個剪輯軟體，用手機或dv自己平常拍點紀念視頻做做，積累點影視製作經驗，不要說對後期一竅不通嘛。進公司的話，小公司很少有專門的策劃人員，大公司恐怕又不太願意請，可以嘗試做視頻業務方面的工作，因為這個門檻不高，而且可以全方位接觸到客戶和整個影視製作流程。有機會你再根據客戶的意思，寫點策劃給同事看看，慢慢地就能學習到專業的策劃了。之後再考慮找策劃職位吧。

另外，不要上培訓班，因為都是教點影視軟體皮毛，花了錢學到了只有你需要的一小塊裡面的基礎。還不如自己摸摸軟體，做點生日，朋友婚禮的紀念視頻呢。影視廣告這一塊做的最好的是中麒影視，也是咱們吉林省成立最早的廣告公司了，影視廣告,影視廣告製作,廣告,營銷,創意,策劃都很厲害找個打雜的助理開始吧

『貳』 拍微電影需要什麼手續

原則上講拍攝微電影是需要正規審批手續的。所以你沒有講清楚是拍攝手續還是包括播出手續。具體如下：

1. 如自己拍攝創作，你可以不辦手續，先創作拍攝，完成後再說其他（手續）事情。

2. 如果受僱人企業和個人，也不需要手續。但是要遵守相關的法律規定。

3. 如果承接的是廣告業務。你最好是注冊一個公司，要有經營廣告許可資質公司，這樣你代理起來都方便。

4. 如果你在樓宇有線和戶外大屏播放，你是要付廣告費的，你能夠承受得起嗎這個費用？同時對方也要審查你的產品和廣告許可資質等等。

5. 拍攝微電影，實際就是「一部完整的、濃縮版電影」。你如果是一個想像力、有激情、有很敏銳的觀察力的人，就應該拍出來賣給電視台或者參加微電影的評比。如果想登大雅之堂公演，你就要拿到廣電部的電影或電視劇的「批文」，各家電視台才能播出上映。否則，你投入的錢就要打水漂了。

6. 如果你的人脈很好、有很多的業務源，那你就注冊公司名正言順的大幹快上。（微電影拍攝也是一筆不小的投資哦。呵呵）如果是自己「玩」，你就可以不考慮手續，把你的微電影進行到底！

祝你成功朋友！

但願講的能幫上你！

『叄』 微電影視頻製作廣告宣傳需要注意什麼

隨著著市場機制不斷完善，各類公司都如雨後春筍般的涌現出來，國內大小公司的競爭越來越激烈，如何做好營銷就成為了公司生存發展要解決的首要問題。面對各種宣傳單，各種宣傳則頁盛行的時代，企業在這個信息量巨大的時代，面對眾多的營銷手段，微電影視頻製作廣告宣傳需要注意什麼？
1、沖洗作業
就象拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。
2、轉磁
也叫作Film-to-Video Transfer，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理，才能由電影膠片的光學信號轉變成用於電視製作的磁信號，然後才能輸入電腦進入剪輯程序。轉磁的過程中一般會對拍攝素材進行色彩和影調的處理。這個程序也被稱作過TC。
3、初剪
初剪，也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
4、看A拷貝
所謂A拷貝，就是經過初剪的那個沒有視覺特效、沒有音樂和旁白的版本。這個版本是將要提供給客戶以進行視覺部分的修正的，這也是整個製作流程中客戶*次看到製作的成果。
5、正式剪輯
在客戶認可了A拷貝以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要根據客戶在看了A拷貝以後所提出的意見進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去。廣告片。畫面部分的工作到此完成。
6、作曲或選曲
廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有*的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
7、配音合成
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，*一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。
8、電視播出帶
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，*一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

『肆』 拍攝微電影的大概流程

微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影慶大製作的主要流程以及注意事項有哪些？

一、微電影製作的主要流程——劇本創作

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。

二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡

1、准備設備拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。

2、設計分鏡簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。

三、微電影製作的主要流程——選擇演員

在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。

四、微電影製作的主要流程——後勤工作

為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。

五、微電影製作的主要流程——後期製作

把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡族擾頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗兆差旦或學習過軟體製作的人員。

『伍』 微電影廣告怎麼做

在新媒體時代微電影廣告井噴式蓬勃發展的今天，對於已經擁有網路資源的企業來說，不是盲目地加入，而是要思考什麼樣的產品和品牌，適合使用什麼樣的微電影營銷方式。

近年來，互聯網移動端的發展與新媒體傳播渠道的拓寬，賦予了微電影廣告更加廣闊的營銷平台。微電影廣告發展勢頭迅猛，僅2014年就有上千部微電影廣告上線，然而微電影的整體質量與增長數量卻呈反比關系。在融入商業元素生成的微電影里，大量微電影存在同樣的問題，即微電影里的劇情、內容與廣告間缺乏協調性和針對性。

微電影廣告中的表現手法雖然多種多樣，但在具體運用中，仍是淺層次、單一生硬的植入居多，未能使受眾特點與劇情較好地結合，缺乏表現力難以引起受眾的共鳴，吸引他們的持續關注度。這主要是由於企業在利用微電影廣告進行廣告傳播的過程中，缺乏對受眾必要的認知及態度的調查，對受眾的收視行為也缺乏了解與分析。什麼樣的產品和品牌適合使用什麼樣的微電影廣告的營銷方式？這需要對受眾的消費習慣、購買力、實際使用群體、社會行為習慣等進行調查才能確定。

受眾的收視行為特徵

1.收視特徵。根據調查數據顯示，受眾主要通過視頻門戶軟體（如優酷、新浪、愛奇藝等）和社交網站（微信、QQ、人人等）觀看到微電影廣告，還有少數受眾通過戶外媒體、家人朋友推薦觀看。由此可以看出，微電影主要是藉助網路的裂變式傳播，來被網路使用者知曉。微電影廣告作為網路和新媒體不斷發展的產物，移動端用戶迅猛增長，其強大的擴散速度和分享功能成為受眾接觸微電影廣告的重要渠道。

在觀看題材上，受眾明顯偏好的微電影廣告題材主要是青春校園、人生勵志、公益慈善、幽默搞笑四大類，貼近生活的題材更容易使受眾獲得情感共鳴；廣告時長應控制在10分鍾以內，抓住受眾碎片化時間，譬如上網瀏覽、無聊等待、閑暇休息時段；將受眾感興趣的熱門要素巧妙地填充在廣告中，如創意的故事情節、大腕明星等。

2.觀後行為特徵。通過態度量表，將受眾觀看行為化成一句帶有主觀觀點的表述，由「非常同意」到「非常不同意」劃分為5個程度，受眾根據自身實際情況進行選擇。

從三個方面分析得出微電影廣告受眾的社會行為習慣。第一，受眾注意到廣告中的品牌是否會進一步查詢，表示會繼續查詢的不足30%，一定程度上可以起到加深品牌印象的作用，但受眾對廣告信息持續搜索、關注的熱情不高；第二，是否會將微電影廣告轉發分享給別人，選擇願意與不願意分享的人數比例基本持平，說明在轉發分享廣告方面沒有明顯的傾向，大多數人抱著消遣的心態觀看；第三，受眾在觀看微電影廣告後是否會產生購買行為，不足1/3的被調查者表示觀看微電影廣告後會增強購買慾望，但總體來說很難短期內形成直接購買行為。

3.消費行為特徵。微電影廣告的主要受眾群體是「90後」，是推動當今消費的主力軍，該群體在經濟基礎上相對比較薄弱，尤其學生主要經濟來源是家庭，但該群體的消費慾望超過購買能力，並具有較高的購買沖動。一般來說，消費行為過程包括確定需求、收集信息、評價方案、購買決策、購後行為。

確定需求上，從馬斯洛需要層次理論的角度來看，年輕群體的需求層次不高，除了基本需求之外，與其他年齡段群體的消費特徵相比突出的是個性需求，追求自我個性與品牌特性的統一，通過品牌或產品來彰顯自身的個性與獨特，「只要喜歡就買」；收集信息上，從問卷數據中可以看出該群體平均每天上網5小時，網路成為他們接觸最多的媒體，由於缺乏購買經驗，受意見領袖和輿論環境的影響很大，依賴同學、同事、網友的口碑交流；評價方案上，每個消費者都會帶著幾個首要的評估標准來考量，總的來說，年輕群體在評估備選方案時都有一些內在需求，如品牌、視覺享受（款式、色彩等）、聽覺享受（他人的評價），抓住首要內在需求是關鍵；購買決策上，年輕群體的購買決策偏向於品牌文化內涵豐富、輿論影響力強、曝光率高以及符合自身個性的產品；購後行為，年輕群體具有主動、活躍的個性，使他們樂於嘗試新鮮、追求刺激，喜歡在各種品牌中選擇，品牌忠誠度低，缺乏主動傳播購買和使用經驗的積極性。

微電影廣告核心的營銷就是把廣告內容、觀看題材、受眾感興趣的要素都給予故事，把產品作為重要角色滲透進故事，讓受眾積極參與，投放的渠道和方式要符合受眾使用的媒體。同時控制廣告時長和觀看時段，更要致力做到讓受眾集中注意力記住和回味廣告。

9月25日，萬眾期待的梁朝偉新作《眼》強勢轟動首播可以帶給微電影廣告以啟發。該部微電影廣告片長僅為3分鍾，廣告用一雙眼睛講一個故事。梁朝偉像久違的朋友，向你溫柔地問候：「好久不見，最近好嗎？」「就算你衣食無憂，也覺得你處處需要照顧。」「能完美的只有自己，可珍惜的只有眼前。」每一句話都徹底地擊中女性的軟肋，流進觀眾們心裡。使每個端坐在電視機前的女人，都幻想自己就是那個「永遠都不服輸的小女孩」。這一充滿了國際奢侈品牌風格同時又不失溫度的「細膩故事」，成功引發時下擁有財富和巨大的潛在消費能力同時又追求內涵品質的都市女性消費者的情感共鳴。她們渴望情感上的溫暖關懷和心靈上的理解和懂得，在追求事業成功的同時需要家庭和愛情的支持和關愛。

丸美緊扣其品牌定位——眼部護理，將此轉化為「眼神」，通過梁朝偉魅力眼神的傳神演繹，輔以簡明卻不失溫度的影像風格和每一句都動人心弦的溫暖台詞，使現代女性內心的柔軟被深深打動。她們在購買該品牌化妝品的同時會更加認可丸美「關愛女性」的品牌理念從而形成自我概念，並在情感上形成強烈的偏好，迅速增強對品牌的好感度。據有關媒體報道，該片播出不到3小時，網路上關於「梁朝偉」「丸美」的搜索量急劇飆升，各大視頻網站點擊量累計突破3000萬，微博上相關話題的討論量也瞬間破億。

而隔日微信朋友圈廣告的投放，更是精準覆蓋全國女性，引發新一輪的刷屏效應。同時，這部微電影廣告片還激發了社會化媒體獨有的長尾效應。有網友在微博上自發發起「跟梁朝偉學眼戲」話題，引來眾多達人紛紛大秀「眼技」，連向來以「模仿帝」著稱的明星王祖藍也加入其中，形成又一撥傳播高潮，微博相關話題討論量持續攀升至近3億。因此微電影廣告的故事性在內容、時長、渠道上都要向「使廣告走近受眾，使受眾走進廣告」的方向邁進。

微電影廣告受眾的態度

1.對廣告的容忍度。在受眾對硬性廣告、植入廣告、影視廣告等多種形式廣告反感的時代，是不是意味著廣告已經無法引起受眾的興趣了呢？從態度量表題數據中可以清晰地得出，受眾並不是盲目地排斥所有類型的廣告，還表示看好微電影廣告的發展。主動搜索微電影廣告的可能性很小，但超半數被調查者都能完整地觀看不少於一部微電影廣告，從側面反映出受眾在被動情況下接觸到微電影廣告也有較高的觀看興趣和耐心。

當前良莠不齊的微電影廣告市場存在很多問題，如廣告信息植入生硬、廣告頻率把握不當、內容缺乏創新等。對於廣告信息頻率的問題，並不是頻率越高傳播效果越好，深度訪談的結果也顯示，廣告信息頻率太高會引起觀看體驗，甚至引起反感情緒。微電影廣告在媒體上泛濫，最終很難引起受眾的興趣。

2.對廣告效果的態度。在微電影廣告與其他傳統廣告的傳播效果感知上，約45%的被調查者表示微電影廣告因其極具吸引力的形式比其他廣告形式更有優勢，能更好地傳達品牌文化，並且容易將好感轉移至產品或品牌上。

微電影廣告雖然作為商業傳播的一種媒介和手段，但不能單一地把它視作廣告宣傳片。它吸引觀眾的地方在於動人的情節、新穎的拍攝手法和貼近現實的內容、恰到好處的時長等。如果微電影廣告商業化太明顯，專注於展示產品的價格、製造商等信息，不僅無法達到既定的營銷效果，還容易引起受眾的反感情緒，給品牌形象造成負面影響。

新加坡旅遊局攜手林依晨拍攝的旅遊微電影《從心發現愛》可以給我們以很好的啟示。承載原劇《我可能不會愛你》掀起的收視熱潮和廣大的粉絲，微電影廣告將標題取為《我可能不會愛你》後記之《從心發現愛》，雖然廣告時長長達24分鍾，但仍吸引了大量觀看過該部偶像劇的年輕受眾的主動搜索觀看，取景地鎖定又青與大仁的愛情福址——新加坡，巧妙結合該劇的劇情發展，演繹了一段婚後「特別」的旅行。此外還融入友情、親情與愛情之間的交錯與碰撞，萌生更多感情靈感。與陷入在情感之中的受眾群體產生情感上的共鳴，並使觀眾產生想要去新加坡旅遊的沖動。

由此可見，企業在利用微電影廣告營銷時不妨與傳統媒體相結合，巧妙地藉助當下熱門的影視劇劇情和演員，以續集或後記的形式來吸引受眾觀看的好感度和極高的容忍度，使受眾主動來搜索該廣告並產生對其產品的消費沖動。

同時，微電影廣告想要增強廣告效果吸引受眾還必須挖掘受眾的需求，准確把握受眾群體的情感訴求，將產品的特點與給消費者提供的利益點，用富有情感的語言、畫面、音樂等手段表現出來，通過填補受眾群體內心渴望的情感來達到宣傳目的。例如碧歐泉今年所推出的收視破千萬的微電影廣告《暖男日記》抓住了受眾群體——年輕女性渴望愛情渴望呵護的特點，邀請中韓兩大當紅暖男陳學冬、丁一宇參與拍攝，將「溫暖」「呵護」的理念生動地融入由兩部愛情故事組成的微電影廣告中，給受眾創造出歐碧泉與「關愛」「暖男」「貼心呵護」的甜蜜聯想。

結語

結合受眾消費行為特點，提出對企業利用微電影廣告營銷發展的幾點建議。微電影主要廣告受眾群體的購買決策更多的是從網路渠道搜集信息，廣告傳播者要改善廣告信息傳播渠道，例如微博微信等新媒體平台，綜合利用戶外媒體，全面覆蓋受眾群體生活軌跡，提高刺激強度；此外，朋友、同事、意見領袖的影響占很大的比重，微電影廣告在製作時需要提高互動性與趣味性，刺激受眾的參與活躍度，例如受眾積極地評論、轉發、分享等。加強與意見領袖之間的溝通可以增強輿論效果和說服力，為微電影廣告的有效傳播造勢，提高廣告信息的曝光率。不同年齡層次受眾群體的潛在需求和特點不同，微電影廣告進行訴求時，需提高廣告信息的質量、信譽程度，與實際群體的偏好、行為習慣、購買力相結合。企業要結合受眾行為特點及消費者的消費結構特徵，合理利用微電影廣告營銷，充分發揮其優勢，作為一種新穎的互動式營銷模式，伴隨著移動終端和新媒體的普及，微電影廣告將具有更大的發展前景。

『陸』 微電影的製作方法

微電影的製作方法

微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。下面給大家介紹微電影的製作方法，歡迎閱讀!

一、微電影的製作方法

1，有自己獨特的想法是很關鍵的。

被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

2，忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。

這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

3，攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。

4，錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的'比拖沓的4分鍾強。

5，拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

6，拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

7，音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

8，剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。 最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

9，調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。

二、微電影製作軟體

簡單來說，製作一部微電影肯定是需要視頻剪輯軟體的，那麼，哪款軟體比較適合新手比較好上手呢？快來看看吧。

1、電影魔方

編輯視頻軟體主要用於素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作，通過綜合運用影像、動畫、文字等素材，創作出各種不同用途的多媒體影片。

2、Windows

Movie Maker 編輯視頻軟體通過簡單的拖放操作，精心的篩選畫面，然後添加一些效果、音樂和旁白，家庭電影就初具規模。我們可以通過Email、PC或 CD等，與親朋好友分享您的成果，享受製片樂趣。

3、Premiere

premiere視頻剪輯軟體主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟體之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。

4、Ediusediu

非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出等多種功能。

5、After Effects

After Effects 屬於層類型後期軟體適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。

6、Nukenuke

數碼節點式合成軟體提供組合和操作掃描的照片和視頻板，以及計算機生成的圖像，靈活、有效、節約和全功能工具，可將最終視覺效果與電影電視其餘部分無縫結合。

7、Combustion

Combustion 三維視頻特效軟體CombustionCombustion是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供大量強大且獨特的工具，含動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、Flash輸出等功能，另外還提供運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互性界面的改進。

我這邊還是比較推薦Pr和AE，專業好用，上手簡單，在網上找找視頻就能學會基本使用方式了。

『柒』 大學生如何拍出不錯的微電影

在場景的選擇上，可以盡量選一些免費的地點。例如吃飯的鏡頭就可以選在學校的食堂，景色可以選擇校園內的美景，在人物選擇上可以選擇同學來作為主角。

『捌』 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

1.前期策劃，劇本寫作，9分鍾大概兩三千字的劇本就ok
2.分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時
3.角色選定，好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝，根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯，根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作，片頭和片尾也很重要

這是我搜索來的

一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：
(一) 導演部門
導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。
導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。
導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。
導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。
(二) 攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景，並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單，並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單，並檢查租賃來的燈光器材。
(三) 美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組，並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過於分散，景地之間的距離也不要太長，以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。
道具部門向製片組提供所需要道具清單，由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝，並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。
(四) 錄音部門
錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。
(五) 製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。
由製片部制定拍攝計劃。
由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。
准備各類的文書材料，證明信與介紹信等。
聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機(試拍)。為劇組做好後勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。
會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。
准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合
同、協議有以下幾類：
(1)導演聘用合同在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬;電影的完成時間;對電影的成品質量的要求;導演的取酬標准、方式;雙方違約的制裁方式;納稅方式等。
(2)演員聘用合同要注意的條款：電影的知識產權歸屬;合約時限;取酬的標准、方式;雙方違約制裁方式;納稅方式及特殊條款等。
(3)其他工作人員的聘用合同要注意：取酬標准及方式;雙方違約制裁方式;納稅方式等。
(4)器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
(5)臨時用工合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(6)贊助合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(7)人身保險合同組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃
(1)反對器材崇拜主義器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
(2)即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本。
(3)租賃器材公司一般不願意降低費用標准，但我們可以在租用時間(天數)上找到優惠，
通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
(4)領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。
(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員)，以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。
(6)如果沒有什麼必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。
(7)確保運輸時安全。
四、拍攝期的主要工作
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字，才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記，以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃，並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，並組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。
創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行，製片部門要提前為生產做好准備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。
制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。
拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，製片部門(現場製片)要負責整個現場的管理工作，製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數，便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。
後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可採取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地;車位很充足的停車場;房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全;房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志，便於辨認。交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術，製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。
五、後期製作中的主要工作
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。
三、製作特級、字幕、片頭片尾
在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。
四、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。

你看看吧~我看過，說的很詳細了。希望能幫到你，參考一下吧~

『玖』 給企業拍微電影要怎麼拍

微電影現在是目前比較流行的一種藝術作品形式，那麼應該如何給企業拍攝一部微電影呢，就以我自己的實際經驗告訴大家首先，應該組建團隊，團隊成員應該包括主創，導演、製片人、攝像、錄音等。場記、化妝、茶水等工種可以在劇本確定好後尋找。其次，應該擁有優秀的劇本，劇本可以徵集、可以尋找、可以原創。一個優秀的劇本是一部優秀的微電影的基礎。需要注意的是，劇本分為文學劇本和電影劇本，如果是文學劇本的話需要修改成電影劇本，也就是我們通常所說的分鏡頭劇本哦。

再次，籌集資金，籌集資金一般是製片人要做的事情，製片人可運用自己的人際關系和團隊資料進行招商。當然，如果是學生群體進行微電影創作的話，一般都是自己平攤費用哦。不過目前很多微電影是比較商業的，一般都是有贊助商的然後，做好相關的，如果需要尋找監制，監制主要是為影片提供方便。然後就是開始拍攝，開始拍攝需要注意導演、攝影、錄音、化妝的全程配合，才能產生一部優秀的作品。此時，拍攝完畢後就是後期製作階段，在這個階段，應該是先整理素材然後開始剪輯，然後精剪，最後配音和調色。最後，就是微電影的宣傳階段，可以利用互聯網或電影論壇等方式進行宣傳推廣。一部微電影的創作就是這些階段。

『拾』 微電影怎麼拍的要多少資金投入

拍攝微電影確實需要資金，但並不像大製作電影或廣告那樣昂貴。我以自己大學時與同學一起拍攝微電影的經歷為例，希望能為你的拍攝提供一些幫助。

如果你是為了興趣或完成畢業設計，那會簡單得多。首先，你需要一個劇本，盡量不要有太多無法實現的鏡頭，並盡量拍攝身邊的事物。接下來，組建一個團隊，最好是能找到一幫願意幫忙且不要報酬只需管飯的好朋友。由於大家有共同的興趣，所以完成某個項目時會很有動力。

找到演員可能相對容易，因為我們有表演班，而且都是學生。雖然找演員花費了約兩千，但幸運的是，我們得到了一些廣告贊助。這是微電影目前能獲得資金的一個方向，只要你有辦法找到贊助商，也不必太大。很多品牌會在學校搞推廣，你可以從這方面入手。

前期准備非常重要，最好能把台詞和分鏡畫好，這樣可以減少許多麻煩。每天劇組的吃飯問題就是一次不小的開銷，所以盡量做到大家拍攝時有方向，知道要拍什麼。

選好拍攝地點也很關鍵。我們拍攝時選擇最多的是一些能快速體現文字氣質的咖啡店，這需要花費一定成本。向老闆討好借地，按小時計費。很多咖啡館有拍攝經驗，標價明確，看你怎麼說。但有時很難在談好的時間里完成拍攝，這時需要與老闆商量，不要給他帶來太多麻煩，畢竟要做生意。

學生微電影的拍攝時間一般在三周左右。如果場景都在學校，劇情沒有戲劇性，對鏡頭沒有特別要求，那麼拍起來就會快得多。關於攝影機，租用專業攝影機太貴，所以最理想的情況是身邊有會攝影的同學，並且有一些專業設備。我們最早使用的是普通的家庭DV，兩台分別拍攝不同景別。後來的畢業設計則使用了更專業的5D相機。

後期剪輯也很重要。有一個懂剪輯軟體的人或你自己整理好每天拍攝的素材，因為會有很多大文件。最好准備一個大點的硬碟小心保管。拍攝完成後，就看剪輯了。好的剪輯可以將素材化腐朽為神奇，否則就是平庸地拼湊在一起，勉強能看。

出發點很重要，你要知道自己拍什麼。經驗分享就到這里，如果沒記錯，我們最多一次花費了六千左右。希望這些建議對你有所幫助。