煽情電影如何把握好度

㈠ 《釜山行》是一部怎樣的作品

今年暑期引爆評論圈的除了王寶強離婚剩下的就是這部未在中國大陸地區上映的韓國電影《釜山行》了。

《釜山行》獲得了2016第20屆Fantasia國際奇幻電影節最佳影片及觀眾金獎，作為第69屆戛納國際電影節午夜展映單元先期放映，所有觀看過電影的專業影評人全都是好評一片，電影恐怖氣氛營造上佳，驚悚感壓迫力十足，是一部描寫人性煽情感十足的商業大片。電影前面大概十分鍾劇情鋪墊後，就直接進入高潮，一個又一個高潮讓人不能自己，鏡頭切入干凈利索，電影語言直接，節奏把握張弛有度，從空中飄落的紙片灰燼開始就引入了危機來臨的前兆。整部電影速度很快，一名被感染的乘客為了逃命躲進正要駛離首爾的列車，結果半路發作，攻擊了一名女乘務員，隨後這輛駛向釜山列車便成了亡命列車。首爾馳向釜山，453公里，將近兩個小時片長。電影絕無尿點，絕對是吃瓜嗑瓜子喝茶品紅酒居家旅行茶餘飯後夜半無人之看碟精品。沒看的同學們趕緊去網上觀看吧。

如果沒看這部電影，一直覺得亞洲版的僵屍是抄襲美國的，在電影特技和情節設計方面韓國作為美國的好學生，一直努力向師傅學習，這部影片，導演也大量借鑒了《僵屍世界大戰》，《活死人黎明》，和電視劇《行屍走肉》的鏡頭，包括父女分離這樣的煽情鏡頭也借鑒了一部世界末日設定的災難片

《末日危途》的角度，但《釜山行》卻拍出了僵屍片前所未有的角度，甚至超越了自己的師傅。作為今年唯一二刷的電影，我第二遍觀看的時候，在幾個鏡頭前含淚動容，簡單和大家聊聊這部深挖人性弱點歌頌善良人性底線的驚悚恐怖片。

《釜山行》電影中一共出現了五次堵門情節，面對恐怖，人的最直接反應就是關門，《釜山行》作為這一類恐怖片，從這個角度切入十分難得。面對恐怖劫難，大多數人已經屈從於本能，關門，就意味著把不了解和熟知的東西拒絕在外，在一輛高速行駛的列車上，密閉空間造成更多電影的壓抑感和恐懼感，影片特意選取了老人、孕婦、小孩等多種人物，同時也設置了姐妹、父女、夫妻、戀人等多重關系，意在表現災難之下，人類情感的爆發以及人性在災難面前的暴露。在危機劫難面前，自私的人可以理解但是醜陋，而爆發出來的幾縷人性光芒才更顯瑰麗。

在前面的四次堵門中，都有好心人讓倖存者進門，第三次堵門後，列車員被反派訓斥後，爆發了最後一次堵門事件：主人公們突破重重危機，終於抵達安全車廂的時候，自己的同伴卻緊閉車廂門不讓他們進；一邊僵屍就要沖進來，一邊同伴嚴防死守，沒想到拼了命的突出重圍卻遭遇族群的隔離驅趕。在極端的災難重壓之下，人性的扭曲順理成章卻讓人膽戰心寒！第一次看片，看到姐姐被感染，妹妹竟然打開門，看得非常解氣，老年姐妹，放棄生的希望，這是對人性的絕望，其實也是人性的一種自私與黑暗醜陋人性的報復，第二次看片，卻是深深的悲哀，以暴易暴，精神宣洩，把施暴者的怨氣恐怖帶給旁人，揮刀向更弱者砍去，拿上汽油走上公交車，繩索伸向自己的孩子，孰是孰非，唯有一聲嘆息。

電影中有兩次回眸告別，肌肉男馬東錫以他獨特的幽默感、豪爽、深情鋪墊，先粗後細，在他的死前向愛人回眸告別，大喊女兒的名字，乞丐力拔山氣蓋世，攔住幾十個僵屍救婦女和孩子時，這種被好萊塢玩得爛熟人性轉折後閃光的璀璨，讓人無比動容，韓國煽情橋段雖然老套但是成熟，催人淚下。

《釜山行》電影的妙訣就是反派和主角都是非常普通非常平凡的人，這使得觀眾更好與他們親近：他們有著相似的情感。而導演延尚昊的電影的人

物不僅反映了「普通人」，還體現了人性之惡。片中大反派是一個高速巴士公司的高管，前面還衣冠楚楚的教育孩子好好學習，後面就是把無辜墊在自己身下。這種人，生活大把，不足道zai。

影片男主角，一位父親基金經理，也以工作中疏忽了家人親情，盡然忘記女兒的上課，忘記女兒的生日禮物，但影片幾乎每個關於這個父親的情節刻畫，細枝末節上，導演都精心打造，草灰伏線，很多細節，比如打開水龍頭無聲哭泣的情節，仔細回想都有撼動人心的力量。

孔侑從《熔爐》後到《釜山行》，對這個父親的刻畫入木三分，靈感與創作力在導演的鏡頭下，徹底被激發。其實導演延尚昊的創作的源泉也來自親親，當問到《釜山行》靈感來自哪裡時，他說是來自對家人的擔憂。「我有時會做非常嚇人的夢，比如大戰或者災難之類——我的主要情感就是我需要保護家人，如果他們身陷危險，我要犧牲自己去保護他們。」所以《釜山行》的電影，雖然披著恐怖驚悚片的皮，看似反應社會人性黑暗，但看完卻無恐怖之感，而是被濃濃的夫妻之情，父女之情感動，整部電影的力量像影片里的危機感一樣，隱藏在關門開門，回眸道別，渺無邊際的靜默對視和嚎啕哭聲告別之下，所有對《釜山行》娛樂觀賞性的期待，在親情感動中升華。

電影中，面臨災難，男主內心的最偉大善良的親情被激發，為家人為別人犧牲。當接到媽媽臨終的電話，子欲養而親不待，當面對死亡無所畏懼但要自己再不能保護女兒，電影的最高潮就是男主與女兒訣別的那場戲，灰濛蒙的眼睛留下眼淚，小女兒剛出生的情景一一重現。把想像中無助的女兒留給亂世，自己卻無力回天，女兒在眼神里交織著對末世的恐懼和對父親的依賴，自己卻要撒手人寰，花開的最美的時候，自己卻要說再見，電影在此處情感大爆發，演員的出色演繹，把逼真的精神恐懼感留給觀眾。人世間最大的痛苦莫過於此，如果再給我一個機會，我一定要對《釜山行》說：來，再看一次。

電影就在狙擊手准備扣動扳機的那一瞬結尾，小女孩唱起了開場時在家長會上因為爸爸工作太忙沒來而未唱完的歌曲：「花開的時候再相見！」

Aloha oe

珍重再見

aloha oe

珍重再見

Eke onaona noho i

ka lipo

幽暗的森林中傳來花兒的芬芳

One fond embrace

在離別前

a hoi ae au

給我一個深情的擁抱

Until we meet again

直到我們再相聚

One embrace

在離別前

a hoi ae au

給我一個深情的擁抱

Until we meet again

直到我們再相聚

韓國的電影今年精品無數，《釜山行》是其中傑出的代表，其餘的，我們有機會一一道來。《釜山行》中的父親只是一個最普通的父親，他在事業上很成功，在生活中，幾乎和所有男人一樣，為自己認為「最重要」的事情去打拚，在女兒眼裡，他也是一個「心裡只有自己的人」，自己總以為時日很多，先努力打拚再回報家人，但不知不覺，父母年歲已高，孩子日漸長大，愛人慢慢疏遠。最重要的事情原來是要長情陪伴，自己怎麼就疏忽了呢？

馬上是國慶大假，祝大家多陪陪家人，多看看好片。人生最重要的事情，就在你身邊。

㈡ 一部好的電影是怎樣推動觀影者釋放情感的

相信大家一定都看過特別多的好電影吧。一部好的電影，大多都能夠掌握觀眾的情感變化，並且能夠推觀眾逐步釋放自己的情感。那麼一部好的電影是如何推動歡迎者釋放自己的感情的呢，接下來就由我來給大家總結一下吧。

在恐怖片中如果我們關了聲音，恐怖片的恐怖氛圍會降低非常非常多。這也是背景音樂應用的非常成功的一些例子。所以說如果你一個人在家不敢看恐怖片的話，不妨試著把聲音關掉，你會發現原本非常恐怖的情節會變得並不那麼恐怖，甚至有時候還會顯得有些搞笑哦。所以說一部好電影想要推動觀影者釋放感情，不單單要在劇情上下很多功夫，選對一段合適的背景音樂也是非常重要的。

㈢ 煽情家庭電影《國際市場》，不僅是潸然淚下，更是勵志生活

初看片名並不吸引人，影片反應的是老一輩長兄如父的責任感，辛酸和無奈。不是潸然淚下，而是哭出聲來。《國際市場》對於老一輩人而言很有代入感，這不僅是一個男人的一生，也是一個國家的現代史。正是因為一個個像男主角一樣的人的犧牲和奉獻，成就今天的韓精神。這樣的電影，太具凝聚力和煽動性，比任何意識形態宣傳都高明！總體來說雖然有點刻意煽情，但是不失為一部好電影。

大時代下命如草芥式小人物的悲歡離合，命運多舛，男主內心充滿著對遺失妹妹的愧疚和對父親信守著諾言，努力掙扎著生存、養家，捨去任何自己內心的追求。從朝鮮戰爭到現代，電影從一個普通家庭的角度，以善良男主一人悲慘卻又美好的醫生，反應了從朝鮮戰爭到南北韓親人相認，50多年間的韓國的時代變遷。全片的苦難都沒有難到樂觀的男主，並且他也獲得了真正的幸福，這也是對韓國現狀的最佳展現吧。

㈣ 延時煽情的《狂怒》，很熱血的戰爭片，是如何給人以身臨其境的感覺的

戰爭電影《狂怒》展示出了戰爭的殘酷，是一部很熱血，很有情懷，非常男人的戰爭片，還有各種延時煽情穿插其中，戰爭場景尤其是如此真切的坦克戲碼，頗有身臨其境的感覺。全程兩眼淚汪汪地望著布拉德·皮特，就那麼望著，理想是和平的，歷史是殘酷的。拍這樣的戰爭片，不僅是為了讓人們記住歷史，也是為了讓人們了解戰爭的可怕，和平的可貴！

《狂怒》的情節其實很簡單，整個片中的時間跨度也很短，只有幾天的時間，而且場景也不能說豐富，但依然很吸引人。坦克不多，場面不大，但精緻的戰術同樣精彩，戰爭場面不是很宏大，但對於戰爭細節的描寫十分出色，通過這些細節吸引觀眾繼續看下去，戰爭場面荷槍實彈很過癮，幾次坦克大戰，對於戰爭場面的營造也確實夠給力。血腥的戰爭場面與細膩的人性刻畫都很精良，突如其來的暴力更是觸目驚心。

㈤ 如何欣賞一部電影

問題一：如何欣賞一部電影？ 如何欣賞一部影片:
故事情節
大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、 *** 、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。
人物表演藝術
電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要通過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。
台詞
台詞，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物台詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的台詞體現人物的性格。比如阿償・施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。
敘事手法
影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重復線性敘事（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。
不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。
畫面
電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的布景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。
攝像技術
電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。
另外，欣賞電影還有音樂、意境 *** 外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑借自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。
如有幫助，請採納。

問題二：怎樣全方位的對一部影片進行分析 ？ 不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看......>>

問題三：求解如何去欣賞一部電影或電視劇，應該從哪些方面去欣賞？ 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題四：如何欣賞和評價一部電影 評論一部電影好壞得先把它定型，畢竟電影分很多種類型
有的是純粹的動作片，只是用來消遣的，例如李連傑，成龍，阿諾等等，他們的很多片子沒有什麼主題思想，只有劇情和場面。像這樣的片子，只要情節跌宕起伏，場面火爆，打鬥精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情節，場面。現在慢慢的開始欣賞演員的演技，琢磨導演的用意，贊美編劇的才華，聆聽音樂的奇跡...
知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位
電影還是好壞都得看，要不就失去分辨得能力了

問題五：怎樣欣賞和評價一部電影？ 現如今，商業性電影居多，文學性電影很少，有的影院根本就不接受文學性的電影。你就要去判斷，哪些電影是具有文學價值的，哪些電影只是為了商業。當然，每一部電影都跟一篇文章一樣，有它的宗旨。你可以從它的敘事手法，鏡頭運用，人物的設定去評價

問題六：影視賞析的方法 （一）電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字（二）電影中的情節(plot)與故事(story)：情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣 的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組 構。）（三）觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？ （四）敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。但無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個場景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。比如西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，都總是能經得起推敲。而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，既合理又出乎意料，這便是欣賞好的片子的樂趣了。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來；如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然而我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。 好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少得可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子。因此，對於好片子，一定要仔細地去品。 就像前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要體會出這樣的弦外之音。

問題七：如何評價一部電影？ 個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影
如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影
總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種川觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見
還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是

問題八：應該從哪些角度去賞析一部電影 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題九：是怎樣一部電影，怎麼會得這么多獎 豆瓣評分從來就不是我們去衡量電影的其中一個重要的指標，他代表的是大眾普遍的一個欣賞水準。廣覆蓋，低標准，對於月光男孩這種類型較偏，文藝氣息較濃的電影，不受大多數人的待見也是情理之中。