韓國電影老手前四場戲有多少個鏡頭

① 一部90分鍾的電影大約有多少個鏡頭組成

暈 鏡頭多少完全取決於 導演的風格吧
就是一鏡到底也可以吧

② 求問一部電影有多少場戲多少場景多少鏡頭

多少場戲一般約35-55左右,最少可以是25場。 多少場景
一部電影，一般要切換200--300個場景。
不過也有例外，像通篇用長鏡頭的，一部電影用一個鏡頭的都有；也有切地很多很誇張的，
能切700多個，例如奧里弗.斯通的《天生殺人狂》和大衛.芬奇的《搏擊俱樂部》。大多數影片都要有50個以上的場景，而《致命ID》，只有一個，沙漠中的旅館。 多少個鏡頭
一般在800個到1200個左右。喜歡長鏡頭的導演,一般不超過300個,喜歡用蒙太奇的導演,大概就要上千個了.<俄羅斯方舟>從頭到尾只有一個鏡頭.

③ 一部90分鍾的電影正常應該有多少場戲,最少的能有幾場.

<俄羅斯方舟>從頭到尾只有一個鏡頭.算是你說的一場戲嗎?

④ 一個電影劇本中總共有幾場戲要怎麼樣才能數准確也就是怎麼樣才叫做一場戲

1、主要是根據場景來分的。
這個和劇情無關，純粹是拍攝原因。

比如電影中，小A和小B去公園，在那裡相識。電影結束時，他們又在那裡分手。

那這其實是一個場景。可以分到一起。

2、再仔細劃分，可以按照鏡頭來劃分了。一個鏡頭算一場戲。

⑤ 這是哪部戲里的的一個鏡頭

《奧特Q》人工生命體M1（1號）
登場於第十話《地底超特急西進》

⑥ 一部電影有多少場戲多少場景多少鏡頭

多少場戲一般約35-55左右,最少可以是25場。 多少場景
一部電影，一般要切換200--300個場景。
不過也有例外，像通篇用長鏡頭的，一部電影用一個鏡頭的都有；也有切地很多很誇張的，
能切700多個，例如奧里弗.斯通的《天生殺人狂》和大衛.芬奇的《搏擊俱樂部》。大多數影片都要有50個以上的場景，而《致命ID》，只有一個，沙漠中的旅館。 多少個鏡頭
一般在800個到1200個左右。

⑦ 電影史上公認的無法超越的5個鏡頭是什麼

凡是看過這幾個鏡頭的人，想必對此都有深刻的印象。

第一個是周星馳的《大話西遊》，當至尊寶看到城牆上一個自己和紫霞仙子說心話那段戲，他的眼神里閃爍著驚訝，看到紫霞仙子後的一絲歡欣，看到他們擁抱在一起時的痛苦不堪。然後至尊寶一個轉身，表情陰郁的走掉。城牆上的自己說至尊寶看起來好像一條狗啊！這個鏡頭也許看哭了不少人，演技在線的星爺把至尊寶復雜的心思演得非常到位。

第四個鏡頭是張學友是《旺角卡門》里扮演的經典角色，那張著名的“你吃屎啦”鏡頭，被網友們截成無數表情包，流傳於網路各個搞笑的地方。可以說一張永留傳了。

第五個鏡頭是《泰坦尼克號》里，小李子和露絲站在船頭迎風飄揚那一段，露絲的表情輕快，好像逃出牢籠的小鳥；而站在她後面的小李子，則流露出崇拜和愛慕的表情。這一個鏡頭後來多次被模仿，但從未被超越。

這就是電影史上五個難以超越的鏡頭，只要是看過這五部影片的人，應該都會記憶深刻。

⑧ 請問 電影中的鏡頭 會有多少種

1、建構性鏡頭

（establishingshot）

正如它的名稱所表明的那樣，是一個廣角鏡頭，通過它，觀眾可以知道這一組事件發生在什麼地方。在剪輯的過程當中，它通常是被採用的第一個鏡頭。觀眾由此被帶入到敘事或行動中去。這一技術通常被用來標明系列地點的轉換當中。如《黃靜媽媽的日子》這部紀錄片中，我們可以看到從列印部轉換到屍檢部門前有一個大的廣角鏡頭交代以下的故事發生在什麼地方，觀眾由此對以後發生的事件有了一個定向性的期待，從而被引入到敘事當中。

2、主鏡頭

（themastershot）

它是一個從客觀觀察者角度來長時間記錄主要，中心事件的一組廣角鏡頭，比如在大型會議中我們可以看到主鏡頭是講話人在台上做發言。但是這樣的一組長時間對准一個對象的鏡頭會比較單調，那麼主鏡頭會在間歇中轉換視角，以給觀眾一個不同的視角。同時在剪輯過程中可以切入其他畫面，以彌補主鏡頭本身的缺陷。主鏡頭，如果仔細計劃的話，可以彌補聲音或畫面從存在的連貫性問題。

3、鏡頭切換

（shottransitions）

它是編輯或導演選定的單個鏡頭進行的移動組合來建構敘事的一種方式，通常情況下它和節目既定的風格相關。現在的數字技術使得節目的製作在這一方面變得非常容易。

直接切入：（straightcut）

這是電影製作當中最常用到的鏡頭比如:城市風景的蒙太奇鏡頭、餐桌上的談話、平行的事件。作為動感的敘事方式，這是可以接受的，然而在影片中如果使用不當，會造成突兀感。

淡化鏡頭（fades）又可以分為淡入（fadeups）和淡出（fadedown），淡入是指畫面由黑色畫面進入彩色畫面，淡出是指畫面由彩色畫面進入黑色畫面。根據導演的意圖和時間壓縮，景色轉換等方面，它可以是快鏡頭，也可以是慢鏡頭。黑色不是採用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的鏡頭從彩色突然進入白色的方式，來表達恐懼、驚訝和憂傷。

溶（dissolves）

溶是指當一個畫面慢慢消失的時候另外一個畫面同時逐步出現。它可以使得鏡頭的切換變得更加柔和。突兀的東西變得緩慢起來。這就是說當我們在壓縮時間或轉移地點的時候，我們可以將鏡頭連接，混合起來。比如它可以運用到許多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音樂劇、夢的片斷或從現實進入到回憶中。

編輯本段鏡頭手法分類(一)拉鏡頭

它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

（二）跟鏡頭

顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和表情。

(三)搖鏡頭

這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭

是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭

是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭

這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只表現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭

俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭

升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭

綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭

它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏。

蒙太奇：

http://ke..com/view/1636.htm

⑨ 一般 ！一個半小時的電影有多少場戲

這就不一定了，要看導演怎麼拍的，是什麼片？ 動作，科幻，動畫，等等，都是不一樣的。沒有恆定說多少的。

⑩ 韓國一個電影

麻姑
英 文：Mago
導 演：KANG Hyeon-Il
主 演：YUN Se-Wung
KIM Do-Yeon
KIM Su-Yeon
語 言：韓語
類 型：劇情、藝術
制 作：RMJC
發 行：Film Bank
上映日期：2002年5月10日
官方網站：http://www.magoq.com/
故事簡介
影片以這樣的場面開始：大隊的牛群從遠古的時代向著現代文明涌來。但是他們的命運卻是被殘忍的屠殺。主人公Han-wung因為目睹了這場殘忍的毀滅而變得自我封閉，心靈與外界隔絕。
他為一個心中模糊的女人的影子而著迷。而在努力去尋找這心中的彷徨的過程中，他遇到了許多以女人形象出現的自然的精靈。面對以文明進步的名義而逐漸被人類摧毀的大自然，她們痛苦的呻吟。
這種景象讓Han-wung逐漸回憶起他那已死去的母親。他與他的母親，一個原子彈爆炸的受害者，曾經生活在一個陰暗的閣樓里。當Han-wung第一次目睹到在那地平線上，分別代表12中自然元素的自然精靈慢慢合為一體時，他被深深的震撼了。但隨後每一次與精靈們的會面，他都發現，她們的面容越來越痛苦，似乎經受著日益殘酷的折磨。
裸體群戲創造世界紀錄
今年，韓國的電影製作者推出了一部充滿寓意的作品，意在警視人類不要再肆意破環我們現有的環境。但當它出現在公眾眼前，全部的目光都已無暇顧及這所謂的主題——片中驚世駭俗地出現了由825名演員共同出演的群體裸戲，不僅成為熱門的新聞焦點，更創造了一項世界紀錄。
5月在韓國公映的電影《麻姑》(Mago)，憑借片中那身上沾滿泥土與污穢的眾多赤裸的身體，已經為這部片子迎來了無以窮盡的關注。雖然這部背景晦澀尖銳，借鑒了韓國神話的影片，只是為了表現一個從天堂里墜落的男人在那污濁不堪的現代文明的經歷，才有那些鏡頭的需要，而並非色情作品。但是動用825名群眾演員，其中還包括12名年輕的女大學生來出演裸鏡的消息的傳出，在去年5月24日影片開拍之日起，就為這部低成本作品，在這個對影片裸戲極為敏感的國家引來了巨大的轟動。
「825名群眾演員及其他角色全部赤裸！駭人聽聞！驚世駭俗！」一份名為《Chosun娛樂日報》的小報就用報道黃色新聞的手法，以此巨大標題向公眾鼓噪。
在這部長達80分鍾的影片中，大部分內容是由演員的裸露的肢體語言來傳達的，只有少部分的詩化獨白穿插其中。但是，電影的製作者則表示媒體顯然沒有抓住影片實際表達的重點。本片的編劇在最近接受采訪時候說：「這部影片是在將神話中描述的生命起源時在天堂中的生活與日趨毀滅性的現代文明生活進行對比。我們的目的僅僅在於，用赤裸的身體來表現創世之初的那種生命純潔。」
艱難面對評審與家長
製作人Kang Byung-soo曾以為媒體的關注或許可以幫助他們宣傳這部含義晦澀的藝術型電影——《麻姑》。但也許他失望了。這位53歲的漢城RMJC製片公司的主席很不高興地說：「我很不喜歡國內媒體總是將目光集中在片中的裸體問題上。我們是要表現人類世界之初的樣子。那時候的生命體本來就應該是以赤裸的形象示人的。我們並非是為了所謂的商業目的，而將裸體場面作為吸引人的噱頭。」
這部投資27億韓元的電影為了獲得相關審查機構的上映許可，可以說是費盡了周折。經歷了無數的預審與討論，這部本可能因為過多裸體場面而被禁的影片最終被定格為「18禁」，獲得了上映的權利。
而本片女主角Choi Young-hee還是一名大學的在校生。她說當初為了說服自己的父母和朋友，同意自己加盟本片，也是十分困難的。「我的父母和朋友們十分吃驚於我的想法，而且極為不贊成。但是當他們了解了本片的主題之後，他們慢慢能夠理解我的選擇了。」她說。
46歲的導演Kang Hyun-il談及敏感的裸體話題時候說，「一部電影是藝術還是文化垃圾，這全要看負責這部影片的人的藝術良知。所以我並不擔心很多。可能影迷們是因為好奇於裸體場面而被吸引到劇場觀看這部片子的。但他們看過之後，一定會認同這一點，那就是，本片是一件真正嚴肅的藝術。」
關於細節他解釋說，這部復雜的多媒體影片共用了六個鏡頭機位來拍攝。除了在電影DVD版本裡面可見的三個鏡頭之外，還有一個35毫米鏡頭，一個3D鏡頭和一個靜止的鏡頭。「演員必須要一遍一遍的重復一個場面，直到所有鏡頭的攝影師都感到滿意，才能進行下一個。」 他表示。Kang Hyun-il雖然與製片人Kang Byung-soo同姓，但兩人並無任何親戚關系。