一部電影剪輯要多久

⑴ 一部電影殺青後後期製作工作有哪些要多長時間呢

我來為你提供一個專業的解答吧：
在傳統膠片電影拍攝的時候，如果在安全框內露了工作人員或者話筒、燈架等一概視為穿幫，嚴格意義上此鏡頭一概需要重拍。而現在數字拍攝電影越來越廣泛之後，有些小的穿幫可以在後期中解決，例如漏線、話筒等等，同時數字拍攝的好處是導演可以實時監視，所以穿幫甚至漏出人的現象幾乎是不可能有的，即使漏了話筒也會給後期帶來很多不必要的麻煩。樓主提到的花絮中的所謂漏人現象，其實是次要攝像機所拍攝的，甚至是專門用於現場紀錄的機器，根本不會出現在最終影片中。
至於如何扣像，鋼絲、話筒等都是很容易去掉的，即使當初沒用綠（藍）背景，也可以在後期中做一個追蹤，鎖定穿幫的畫面指定到一個替換的位置，便可以輕松搞定。其他的數字特技，普遍用扣像（也叫扣藍）技術，再在後期中加入適當的粒子、BLUR、數字抗鋸齒等特效來使合成後的效果更逼真。

⑵ 做影視剪輯自媒體，剪輯視頻發表1段3至5分鍾的視頻，剪輯過程需要多久

影視剪輯自媒體推薦用 愛剪輯 軟體剪輯視頻哦～操作簡單，新手也能快速搞定！

希望能夠幫到您～

⑶ 影視後期剪輯需要學多久呢我想做。。。。。

1、最普通也是最普遍使用的是promiere，做影視片頭片尾和一些特效通常使用的是AE，還有應該具備Ps、Maya 、Nuke這些後期都有用。
2、每個軟體至少得要半個月你才能稍微上手，看個人的記憶力。
3、簡單規劃：
第一步：若你想自學有3種方法，第一你自學，網上基本都有視頻教程，照著視頻教程你慢慢學。第二你身邊有熟人，那就討教，這就看你交情咯。第三，到一些短期培訓學校。
第二步：技巧都是上網多看看別人的作品，你會得到啟發。每天學習不少於2小時，通常做任何事情都是要重復做，才能做到最好最美。
第三步：想成為專業的，那就等你學會那些軟體後你到一些單位去實習，慢慢地就會成為專業了，實踐是最好的鍛煉機會。
4、以上都是個人觀點，若你覺得對你有點幫助，那你就採納。

⑷ 一部電影需要拍多長時間

這就要看導演了，【有時候要看演員，演員有個脾氣啥的，正好導演好脾氣】就質量而言，一部好的電影，阿凡達就要拍攝好幾年，外國拍電影時間好幾年，有的就幾個月，半年，一年的，電影有的導演想要做好，雖然只有十幾分鍾，【時間再長一點】從劇本上，後期製作特效，等等，，，，下面四個網友就很不錯，把四個網友的話總結一下就OK\(^o^)/~還有的導演很懶哦 w(ﾟДﾟ)w
下面復制一小段 阿凡達就是科幻片
阿凡達系列電影的製作周期較長的主要原因是它不同於其他電影，拍攝阿凡達其實是需要兩遍的，第一遍是演員親自在模擬場景下按照劇本的設定進行表演，第二遍就是經過處理匯總到計算機中，利用高度的CG還原來製作電影中的科幻場景。因為影片里有大量的動作捕捉，做完動作捕捉，然後再拍攝真人的部分。對於真人影片來說，連拍一般都不會成功，因為將花去一年半的時間在鏡頭前拍攝，到時候攝制組的人都會被折磨死，這種拍攝工作量確實太大了。
啊啊w(ﾟДﾟ)w，以上是我理解的

⑸ 拍完一部電影從剪輯製作過程到上映期間需要多久時間

呵呵，這個說不準哦，按照國產電影的時間來看的話，質量好的後期這個過程也得有一個月，而像國外的好萊塢大片中後期製作水準比較高的要三個月，當然，也有極端，像很低俗的國產電影，剪輯只花了兩三天就拿去上映了，結果還過審了，簡直是奇跡，當然還有花費四十年的，自行腦補。。。

⑹ 拍一部電影要花多長時間

這個說不準的啊，快一點的有些20天就拍完了，也有拍幾年的，比如我們親愛的王家衛導演，但是前期拍攝完成後不代表電影就拍好了，還要進行後期製作，一半後期製作的時間都會持續2個月左右，如果是cgi比例比較大的那就要更長時間，如果剪輯完成片商看後不滿意要回爐重剪，甚至補拍一些鏡頭，這又會耗費時間，所以，如果是劇情片，從宣布開拍到上映大概起碼半年，大片的話就要一年多了。

⑺ 一部電影大概要拍多久

看你拍攝內容、拍攝是不是需要特定場景、拍攝時長、後期剪輯有沒有特殊要求，比如加特效之類的
一般有劇情的，一個4~5分鍾的微電影，差不多要5000以上

⑻ 做電影剪輯多久可以賺錢

首先需要有好的素材，其次是剪輯的手法，按照現在短視頻的更新情況來看，前3個月收入相對比較低，前期可以當作副業來做，主要是做引流，多在幾個平台發布，後期有一定粉絲的基礎後，流量增大，收入也比較樂觀，可以當作主業。

⑼ 剪輯一個5小時的四機位片子要多久 需要一個大概時間

一周足夠！

⑽ 一部電影拍攝下來要多長時間，還有其大概流程是怎樣的

製片公司為影片挑選一位導演，然後導演開始著手尋找處理影片各個環節的公司。 今天，幾乎在任何電影中，電腦特效都發揮著重要作用，雖然在觀看影片時，您也許不會察覺到電腦特效的存在。例如，在《完美風暴》中的90個鏡頭中出現的海水、輪船，甚至演員，一切都是用電腦生成的，而一切看起來又和真的一模一樣。工業光魔公司曾參加過各種影片的拍攝，傾全公司之力為導演提供各種特效。影片在製作過程中，通常要遵循一套標准步驟，基本步驟如下： 故事和/或腳本的創作。 製作班底根據腳本製作出一組故事板。故事板包含了描述每個鏡頭的靜態圖畫、文字和技術說明。「鏡頭」是指由攝影機從一個角度拍攝的電影片斷。例如，如果一個場景中有倆人在交談，而在演員交談期間，攝影機來回切換了10次，以表現兩位演員的頭部，那麼這一個場景就包含了10個鏡頭。一部電影可能由2000個鏡頭組成，製作人員將這些鏡頭一個個地串聯起來，構成了整部影片。 然後，影片製作班底分成幾個小組： 一組負責設計和建造影片中所需的各種布景。 一組負責尋找拍攝場地，並做好現場拍攝准備工作。 一組開始研究和製作各個不同的電腦特效鏡頭。 一組為拍攝特效鏡頭進行准備。 一組著手准備實物特效，例如電子動畫技術，《大白鯊》中的機器人鯊魚就是一個能動的模型。 一組負責准備服裝。 拍攝組負責為不同的鏡頭准備攝影機、燈光、音響等設備。 在《完美風暴》中，工業光魔公司團隊完成了三項任務。首先，工業光魔公司為影片製作了三維動畫故事板。其次，工業光魔公司製作了全部90個純電腦特效鏡頭。第三，工業光魔公司再將海水特效和其他特效合成到250個鏡頭中，這250個鏡頭是在藍幕（有關詳細信息，請參見藍幕技術工作原理）上拍攝的包含真實演員和輪船的鏡頭。 拍攝所有實景鏡頭的過程被稱為攝制。在攝制過程中，演員和特技人員在現場或布景中表演，從而構成了電影中的連續鏡頭。 一旦攝制階段結束，影片就進入了後期製作階段。在這一階段，要完成許多不同的工作： 將影片中需要添加數字特效的部分數字化。 鏡頭疊加，將電腦特效元素和實景拍攝元素合成為一個鏡頭。 疊加含有縮微模型的鏡頭，這些鏡頭中也可能包含實景拍攝元素或電腦特效元素。 對所有電腦特效鏡頭進行渲染。 修飾特技鏡頭，去除鋼絲、安全帶等痕跡。 清理所有鏡頭，校正色差。 將所有鏡頭剪輯成整部影片。 然後再加入配樂和各種聲效。 灌制電影原版帶，復制拷貝，再將拷貝送往影院放映。部分場景在造波池中用藍幕拍攝。其餘場景，包括水、天空、直升機和潛水員等，都是工業光魔公司後期用電腦生成並添加的。