Ⅰ 如何評價台灣電影《老狐狸》 - 知乎
《老狐狸》以其獨特的敘事風格和鏡頭語言，成為了兩岸三地久違的劇情片。導演蕭雅全在這部作品中，融合了侯孝賢、楊德昌、是枝裕和以及王家衛的風格，但並沒有簡單復制，而是通過學習與借鑒，展現了對電影藝術的獨到理解。影片的平實鏡頭、長鏡頭、空鏡、固定移動機位的運用，以及對色彩的巧妙運用，緩解了觀眾的視覺疲勞，使影片在看似無聊的敘事中，隱藏著引人思考的深層意義。《老狐狸》通過三對家庭的平行敘事，巧妙地構建了一個引人入勝的故事情節。影片通過描繪日常瑣碎，展現了人性、規則、處事、三觀等主題，讓觀眾在觀看過程中思考如何在不平等的社會中選擇善良。
影片中，男主廖界與老狐狸的接觸，讓他看到了世界的不平等以及不平等帶來的爽感。這種不平等讓廖界在一段時間內喪失了共情能力，甚至開始質疑父親的做法。然而，通過一系列事件的展開，廖界逐漸理解了社會的規則以及如何利用規則。影片通過廖界與父親的沖突與和解，揭示了父親的正確行為和老狐狸的錯誤處事方法。影片中的三件事，讓廖界明白了社會的復雜性，也讓他認識到了父親的正確之處。影片最後，廖界通過實際行動證明了他不僅不是老狐狸，而且成為了老狐狸式的成功人士，既對得起財富，也對得起良心。
《老狐狸》的成功之處在於，它沒有直接灌輸道德或社會價值觀，而是通過故事情節和角色的行動，激發觀眾的主觀能動性。這種以觀眾為主體的思考方式，使得影片在探討復雜社會問題的同時，也給予觀眾更多的空間去反思和理解。相比許多主旋律電影，觀眾更喜歡《老狐狸》那種不直接好為人師，而是通過影片內容引發思考的方式。《老狐狸》展示了導演對電影藝術的深刻理解和對社會問題的獨到洞察，同時也提醒了觀眾，好片之道在於潤物細無聲，而非強行灌輸道德理念。