電影如何寫好一個故事

❶ 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。

❷ 電影講好一個故事的標準是什麼

很多電影講的都是一個故事，有的導演用直敘的方式，有的導演用倒敘的方式，有的導演用插敘的方式，無論什麼樣的方式都能把故事講清楚，但是如何講好一個故事才是一個學問。那麼，電影講好一個故事的標準是什麼？

1、這個故事要給人思考的空間

電影里講的故事，不僅僅要求把故事的來龍去脈說清楚，把人物關系理清楚，一個好的故事更要給觀眾思考的空間，去引導觀眾思考人生、認識世界，去發揚真善美、去懲治罪惡。如果一個電影的故事講完了，觀眾沒有受到任何一點啟發，即便整個電影攝影華麗、場面壯觀，這個電影都是失敗的，因為它沒有留下東西，沒有給人觀念的沖突。

對於電影來說，要講好一個故事，要採用正確的敘述方法，故事要完整有邏輯性，在故事的最後，能夠帶給觀眾思考的空間，掌握住這三點，才能講好一個故事。

❸ 請問如何寫好一個故事

好故事主要看架構，然後看文筆，最後看靈感。
設計梗
障礙+渴望=沖突
沖突+行動=事件
事件+克服=高潮（燃點，在拋物線上就是渴望與克服中間的最大值）
高潮+結局=故事

文筆
（人物場景描寫⊆語言動作描寫⊆意識分析判斷聯想）+適度說明=好內容

詞語多少+句子快慢+段落長短=好排版
靈感
幾個物象+一支筆+用給的詞造句=靈感
繪畫+動漫+書+電影+....=梗

讓你生活中痛苦，難受，想要逃脫的地方有你的渴望；讓你充滿鬥志，理想，追求，愛好的地方有你的渴望。但讓你感到幸福滿足而再無所其他追求的地方是渴望的墳墓。

我的方法向來不是給人學的，向來都是直接可以拿來用的，所以不知所雲的對照著好看的小說，多看看，你就明白了。
這就已經是一個好故事的內核了。

❹ 講一個故事需要那些步驟，也就是怎樣講好一個故事

編故事主要試題形式
一、命題類。
命題類是一般性的考查方式。這是招生高校考查戲劇故事寫作能力的主要方式。題目的形式多種多樣。例如：《雨夜》。

二、續寫類。
故事開頭應該給出，要求考生編織主題情節和故事結尾這類題目有很強的發散思維特點。

三、組詞類。
組詞類是將毫不相關的幾個詞編織成一個戲劇故事。例如：書架、相片、電影。這類題目類型主要考查考生的組接、整合以及故事的分層構架能力。

故事元素
一、人物性格----一個人較穩定的對人生的態度，及與之相應的習慣化的行為方式。
二、情節----人物性格和人物關系發展變化的過程。
三、結構----情節的布局和規劃。
四、主題----貫穿故事始終的深層情感和思想。
五、矛盾沖突----故事發生發展過程中，由於人物性格和目的的不同，所造成的難以調和的對立和較量。
六、情境----故事發生、發展的特定情勢和具體環境。主要包含：自然和社會環境、人物關系、事件發生發展時的情勢。
七、懸念----引起觀者的心理期待，然後有計劃地滿足或不滿足他們。
八、巧合----故事的常用技巧，目的是為了引發矛盾沖突，或加強矛盾沖突的激烈程度。
九、對比----故事的常用技巧，利用主要表現對象和次要對象的比較造成反差，以襯托和突出主要表現對象。
十、伏筆----對將要在作品中出現的人物或事件，預作提示或暗示，以求前後呼應，使故事達到情節合理、結構嚴謹。
十一、細節----故事描繪形象的基本單位。組成情節的每個細微末節。
十二、構思----創作前對故事各個元素進行總體設計的思維過程。包括：審命題、選素材、定題材、各元素設計等。

❺ 如何寫出一個好故事

唯一的秘訣只能是：多讀，多寫，多經歷。
寫一本二十萬字的書都不一定能夠把這個問題說得清楚；大學開一學期的課也不一定能讓所有的學生都明白。
我也只能從最基本最基本最基本的層面上大略地回答一下這個問題。
如果你指的僅僅是故事的話，那麼，最重要的一點，當然是要設計出邏輯嚴密情感激烈的矛盾沖突。
就是你這個故事從頭，到尾，需要解決的「問題」。
篇首問題出現，引起讀者的吸引力，篇尾問題解決，帶來情感上的滿足。
其次，是這個矛盾怎麼產生，怎麼解決。這牽扯到結構的問題。同一個故事，或者說同樣一個矛盾沖突，有的人講出來可能生動活潑，有的人講出來可能味同嚼蠟。這就是說，講故事的方法比故事本身重要得多。
哪些東西讓讀者知道，哪些東西迷惑讀者；哪些事情先說，哪些事情後說；同一件事情，是用這種語氣說，還是那種語氣說，這些與其說是講故事的學問，不如說是講故事的經驗。
但是如果是小說，那麼最重要的反而不是故事，而是人物。人物一旦塑造成功，那這部小說幾乎就成功了。因為，一個讓讀者喜歡和認同的人物，他身上發生的什麼事都會讓讀者感興趣。但是人物又不是孤立的，人物的塑造是要靠人物的遭遇和選擇來形成的。所以，在小說里人物和故事是一體的。
再者，好的細節，無論是小說電影還是故事，都是神來之筆。這個是教不出來的。只能依靠你的生活經驗，以及你對你筆下人物筆下世界的了解和投入程度。
還有就是文筆的問題。同樣的一個故事，文筆好必然更容易地將讀者帶入寫作者營造的情景。而且文字本身帶來的華麗或者簡潔的美感，都會讓人更加享受這個故事。
如果是劇本，那麼就更是另外一回事了。是用文字講故事和 用畫面講故事之間的區別。多對比一下原著小說和改編劇本應該能夠更好的體會。

如果你問這個問題的初衷是希望自己能夠寫出好看的故事，那麼任何一個回答都不會對你有太大幫助。

❻ 如何正確寫電影劇本

可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。

3、第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。

注意事項：

1、空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2、反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

參考資料來源：

網路-電影劇本

❼ 怎麼寫好一個情景劇劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

❽ 怎樣講好一個故事

聯想集團創始人柳傳志曾說，小時候媽媽很重視培養他講故事的能力，創業過程中，講故事能力讓他受益良多。

有沖突才有吸引力，不同的人物性格、曲折的發展在故事推進過程中，設置了懸念，讓故事更加扣人心弦。所以講好故事，要多學學影視劇和小說中的事件發展，讓沖突、懸念抓住聽眾的心。

要想講好故事，不僅要多去體會，更要注重日常的收集，關鍵時刻才能有故事可說。

耐克公司有個職位叫首席故事講述官，專門負責激勵員工。羅永浩也因為講故事的能力，讓記者將原本豆腐塊大版塊報道擴展到整整兩個版。

喬布斯、柳傳志、羅永浩、張議雲等人講故事的能力，你怎麼看呢？

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❾ 如何寫好一個故事

1.嚴謹的布局：
正所謂萬事開頭難，不過只要開了個好頭，這篇作文就會很好寫了。
鳳頭：是文章的首段，是閱卷老師首先入眼的地方，一定要做好整篇文章的中心把握，要做到下文與首段上下連貫，緊密結合，要通過開頭使下文有可寫之處，開頭要達到讓閱卷老師耳目一新的效果。例如，巧用排比，比喻，擬人等修辭手法，並且通過這些修辭手法，而統領全文主旨。
豬肚：在一篇上好的文章中，分段都會恰到好處，而當文章中只有一大段或兩三段時，這篇文章即使文采再出眾，也不會有太高的分數，因為閱卷老師在判卷時，每三分鍾就要判出一份作文，工作量相當大，如果不善於分段，閱卷老師可能失去耐心，從而看不完，就會草草的給出分數。所以，在我看來，一篇文章至少要分 6-8個段，但不是一行或幾行一段，而是要看起來像豆腐塊，一塊塊整齊的排列在一起，使文章緊中有松，鬆弛有度。要看上去整篇文章是一個整體，而不是零散的。
豹尾：在文章的最後處，應當讓主題更突出鮮明，升華主題思想，使豹尾抽起來!或讓人感到峰迴路轉，柳暗花明或更進一步的特殊效果。在文章末尾，應當再次點題，緊扣中心思想，讓貫穿始終的中心思想繼續延伸，引人深思。特別是要在結尾處，與開頭形成呼應，對比，遞進等等，來引發閱讀老師的共鳴!
2.細膩的文筆：不管是記敘，議論還是散文;不管是寫人寫事還是寫景。都要用細膩的文筆呈現出來，使文章中點更突出，讓閱卷老師在看試卷的過程中，有深思，放慢閱讀速度和重復閱讀的情況出現，讓閱卷老師身臨其境，從而使文章更具靈性。
3.貫穿始終的思想感情：在一篇布局格式上很得當，錯落有致的文章上，還必須要有一條貫穿始終的思想路線，這條線就像魚的脊椎一樣重要，這條線一定要清晰，明確，千萬不可含混不清。

❿ 寫一個電影的故事梗概應該注意哪些方面

具體細節別忘了，場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左。場景中出現的音效要黑體標出 ，第一次出現的人物名要黑體居中 。人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系 標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出。