如何評價電影來了

Ⅰ 如何評價電影《歸來》

漸行漸遠的大師
文/夢里詩書

電影《歸來》映後，一直在思索一個問題，一個感人的故事是否一定就是一部好的電影，這種困惑曾只在善於「催淚」的韓國電影中令我困擾，空洞無味的肥皂劇里卻硬是要做著各種煽情的淚點，好像你走出影院要不擦擦眼角，都不好意思跟人說你看了電影，《歸來》給我的內在便是諸如此類電影般的無奈。

成功的《活著》與失敗的《山楂樹之戀》，這兩部電影同是其張藝謀作品，同是反映文革時期人物命運的變遷，但二者卻有著本質的不同，前者展現著人性的深思和生活本源的探尋，那時的張藝謀是為真正的中國電影大師，《活著》更是當之無愧中國電影史上的里程牌之作。十餘年後張藝謀的《山楂樹之戀》我所看到的卻是一個幾乎陌生的導演，一個沒有了大師光芒卻還是硬要披著那張皮囊為了迎合觀眾還沒討到巧的商賈，當大師變成了商人從「給予」到「販賣」，作品上的內在自然是千差萬別的。那麼在看到電影《歸來》，對於這部作品的定義個人所見其就是一部中年升級版的《山楂樹之戀》，《歸來》的可取之處在與終於不用依靠一行字幕來表達電影的情感，陳道明與鞏俐也自不必再扮什麼少男少女的純情。電影少了一份作，多了一份真！這是吸取了《山楂樹之戀》令人難堪敗筆的升級，但已然商業化的張藝謀，其作品上再也不可能擁有《活著》、《紅高粱》、《大紅燈籠》等當年那骨子裡透著的大師輝煌。

《歸來》電影的本質是什麼？精緻的鏡頭質感，煽情的電影劇情，一個懷舊憶往昔凄美的愛情故事，一切彷如都是這么的完美無可挑剔，但看似繁花簇景的電影下是難以掩飾的空洞，根據原著《陸犯焉識》斷章取義的改編，使得這樣一部電影喪失了最本質的內在--時代感的深度，電影的故事是感人的，對於愛的展現同樣是偉大且令人深刻的，但當我們撥開電影時代的外衣，沒有了原著中的鋪墊與羈絆，這是一個幾乎在任何時代都可以被演繹的故事，《歸來》給我最直觀的感受在於電影一直在著力如何讓電影做到感人，如何做到煽情，如何通過一堆舊時代電影道具的堆砌來做到懷舊，卻本質的規避和拋棄了那個時代的歸宿感，這是一種如《海上鋼琴師》又如《活著》那般，透過一部電影來穿透、展現、感悟時代真諦的本質，這種本質才是是此類帶有歷史印記的電影之所以偉大且被人銘記的因由，電影令觀眾感受時代的脈絡所依靠的不應該是那些製作精良附有時代感的電影道具，而是以電影本質的力量去令觀眾由心而悟其電影中時代的變遷與宿命，這種佳作電影的本質在我眼中正是《歸來》所缺失的。

不可否認張藝謀在將藝術與商業結合的道路上越發的爐火純青，《歸來》對比《山楂樹之戀》電影無疑從情感描繪還是完成度上都更為出色，作為電影商人的張藝謀或許能在這部電影上再一次獲得成功，但無奈令人扼腕的是那為中國電影上真正的大師卻離我們已然越來越遠。

Ⅱ 如何評價電影《歸來》

在我個人看來，作為張藝謀的又一部經典力作，《歸來》仍秉承著張藝謀的一貫風格 ,動人心弦的視聽配置，生命之美的承現都是其作品的標志。但最能打動人心的也許就在於故事本身，張藝謀用一個充滿詩意的愛情故事表達了他內心的真實想法。

怎麼樣？如果喜歡我的回答的話歡迎給我留言和點贊吧~

Ⅲ 如何評價電影《天·火》

這是一部豆瓣評分只有4.9分的電影，不用想都知道水平在什麼位置。

當時看到故事簡介的時候我就不是很有興趣，果然看完了以後無比的失望。雖然昆凌長得確實很漂亮，但是我想說的是，如果沒有這個演技就不要輕易嘗試，這樣真的很容易讓觀眾脫粉。

Ⅳ 如何評價電影《攀登者》

眾星雲集，神仙打架。

很多影評人看了之後對這部電影的評價都不高，覺得裡面的愛情戲份過於尷尬和多餘，但我並不覺得，我的確不如那些影評人專業，但我明白什麼樣的電影能讓我感動，能讓我感觸良多，《攀登者》做到了，我覺得這部電影很成功。

Ⅳ 到底如何評價一部電影是不是好電影

電影本質上是一種娛樂商品，但它又有文化屬性。電影的受眾是有血有肉的人，因為每個人都有不同的知識、閱歷甚至是性格，所以電影是不太容易客觀評價的，這是因為每個人對待一部電影的評價基礎不一樣。而且電影也有不同的題材和偏好，同一部電影作品你或許視若珍寶，但換做他人可能棄之如敝履

其實，什麼是好電影，每個人心中都有一桿秤，但終其始終，能夠讓人銘記的電影，不說有垂頭頓足之處，總有回味無窮引人深思的反饋。

Ⅵ 如何評價電影《生門》

我似乎天生被醫生、律師、法政等職業劇或節目吸引，幾天前，在微博上偶爾刷到一個叫《生門》的醫療記錄片，立刻上網搜來看了。片子的第一集是《繁衍是人類最大的本能》，一看就是先從婦產科開始，至於這個紀錄片一直是從婦產科視角來拍，還是一個全科室的醫療紀錄片，還得看後頭。
紀錄片質量如何，我不是影視方面專業的，我的意見並沒有什麼可參考性，還是留待大家看了之後自己評價吧。

片子最吸引我的地方是拍得很生活化，凡是到過醫院體驗的人，大概都知道，醫院並不是大部分醫療劇所反映那樣，絕對的高尚或絕對的骯臟，醫院從來都是既有生又有死，猶如生活，悲喜摻雜。

開始映入鏡頭的第一個產婦，平安生產後第一句話就是問「男孩還是女孩」「如果是女孩就還生，男孩就不生了」，醫生很是幽默地說「那就不生了」。或許有人會說重男輕女之類的，我想說，這就是生活在中國社會的現實生活寫照啊。中國經歷了數千年男尊女卑的歷史現實，建國才區區幾十年，哪這么容易就把幾千年深深印刻在中國人傳統思想裡面的東西剝掉呢。

第二個病人，也是目前相對來說在網上引起比較多討論的一位，孕四十周，胎死宮內，出血三天，也就是說這個產婦肚子里的孩子已經死了，要手術把死胎取出。但這個產婦自己來的醫院，身邊沒有親人、朋友相伴，除了說了個不知真假的名字，什麼都不肯說，一直要醫生給她做手術。眾所周知，開刀是要病人家屬簽字的，雖然前陣子的產婦跳樓案，這項制度一度被很多人質疑，但是這也不能否認這一制度存在的必要性。醫院是救死扶傷的地方，但也是有各種制度的約束，讓救死扶傷可以更加規范，這既是保護病人也是醫院趨避風險的必然選擇。

雖然這個病人最終得救，還順利出院了，但是從她身上，我看到了她對生命的輕視。既不尊重 自己的生命，也不尊重腹中胎兒的生命，甚至不尊重醫生的生命。如果她尊重自己的生命，她不會在生死攸關時還要竭力隱瞞自己真實身份，這可是隨時會耽誤救命的關頭啊。後面的欠費不交，醫生一而再再而三的說會耽誤治療，才叫人來交了部分錢（最後錢沒交齊就走了，醫生說給她少記一點了）。對自己生命的這么輕賤，難以想像她會對腹中胎兒的生命會有多重視，不然也不會弄到胎死腹中才來醫院。而對醫生生命的不尊重更是顯而易見，不說自己的真實身份、沒有親人簽字，不斷央求醫生給她手術，萬一手術中有什麼意外，這又是斷送一群敬業愛崗的醫生的職業生涯。除了自己之外，沒有人能對任何人的生命負責。無論有多難，好好愛自己吧。

另外一個對生命的輕視的是一個患有精神分裂症的產婦，臨近生產，住進醫院，卻連抽個血這樣的檢查都無法配合，這不是產婦對生命輕視，因為她的病症無法讓她能夠對自己的生命負責。但是父母呢？丈夫呢？婆婆和小姑子陪同，無法配合檢查就一直叫醫生直接剖出胎兒來，還以為是幾十年前的接生婆，一把刀燒下火燙一下就可以直接生出孩子來嗎？

第三個孕婦，我真真切切的看到了一個小生命的誕生是如此的讓人喜悅。二婚，48歲，老來得子，被爸爸和奶奶的笑聲感染，我在屏幕的這頭也跟著喜不勝收，笑出聲來。男士的前妻無法生育，年輕時走遍北京、運城，去同濟、協和等大醫院去治療都治不好。雖然不知道是不是因為這個原因就離婚，但是現實就是二婚，才和現在的妻子，在48歲得了個兒子，高興的奔走相告，給人送糖報喜，放炮、上墳，給祖宗報喜。多年的夙願終於了了，能不高興嗎？中國人組建家庭，除了夫妻相互照顧，白頭偕老之外，添孫加子，家族興旺，從來都是包括在婚姻裡面的，正如這一集的主題--「繁衍是人類最大的本能」，如果沒有繁衍，人類早就滅絕了，所以，不要離開中國的人情社會來談婚姻和生子，這都不現實的。我不否認現在的年輕人很多都有丁克的思想，但最終可以一直丁克下去的又有多少呢，因而對這方面我的看法還是比較中庸，你也可以說我隨波逐流，沒有一點個性，但是這是大部分人的選擇，不是嗎？而選擇大部分人所選擇的也沒什麼不好呀。
一個小時左右的片子很快就看完，我比較容易投入感情，笑過、痛過，也思索過，期待下一集吧。

Ⅶ 如何評價電影《奪冠》

陳可辛對於中國女排這幾場具有轉折性的劇情拍攝可以說做到了極致，他並不是單純地在敘述這段歷史，而是用自己的拍攝手法將中國女排的精神傳達給了觀眾。

一部電影成功與否，主要在於觀眾的反饋，對於《奪冠》來說，它能讓非女排愛好者，讓不關注女排賽事的觀眾，通過電影完整地了解這一段長達40年的歷史，並能與人物共情，因劇情共鳴，這足以說明這部電影的成功。

雖有瑕疵，但瑕不掩瑜，畢竟沒有一部電影可以達到十全十美的標准，於市場來說，《奪冠》可以算是國民體育電影中里程碑級的作品。

Ⅷ 怎麼樣去評價電影

對一定的電影創作現象進行的分析和批評。又稱電影批評。它與電影理論不同，實際上是一定的電影理論、觀點的具體運用。電影評論的對象是電影創作現象，包括電影作品、電影藝術家的創作活動、一定歷史時期的電影狀況和傾向以及某些電影的風格、流派等。電影評論的目的在於分析、評價蘊涵在銀幕形象中的審美價值、認識價值及其社會意義。電影評論的作用有二：一方面通過分析影片的成敗得失、研究創作上的經驗教訓、闡發電影創作的某些規律性的問題，幫助作者開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；另一方面，通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，觀眾欣賞水平的提高，又能反過來促進電影藝術的發展。電影評論的內容是多種多樣的，其方法也隨著時代的發展變得越來越豐富。 電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思，聲音畫面，蘊含的深刻道理，影片的時代意義，影視音樂，電影內容，電影燈光照明，電影的拍攝技巧等等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容擺出自己觀點，從而近一步論證。一篇影評的吸引人之處就在於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結「新」「奇」。 目的 電影評論的目的在於分析、評價蘊含在銀幕形像中的審美價值、認識價值及其社會意義，既分析影片的生活內容和思想內涵，又探討其美學價值、藝術風格和表現技巧，把影片的形像與主題、內容與形式作為有機的整體進行考察，並作出鑒別和評價。 作用 電影評論的作用有二：一方面通過分析影片的成敗得失、研究創作上的經驗教訓、闡發電影創作的某些規律性問題，幫助作者開闊視野,提高創作水平,以促進電影藝術的繁榮和發展；另一方面，通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平；觀眾欣賞水平的提高，又能反過來促進電影藝術的發展。 電影創作受時代、政治及文化的影響，電影評論認真地研究評論的對象,了解影片創作生產的實際情況,了解創作者生活的時代和作品反映的時代；為了引導觀眾對影片的鑒賞，電影評論家須了解觀眾對影片的反映、他們的興趣、他們的喜惡和願望，聽取他們的意見。在此基礎上提出自己獨到的見解和評價，以求對影片的創作者和觀眾有所啟發和幫助。 對影片或其他創作現象的分析和評價存在不同的意見是經常發生的，對重大原則分歧更應展開討論和爭論。充分說理的討論,對電影評論本身的檢驗和發展有利,對電影創作和觀眾鑒賞也有啟發和裨益。 內容 電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。 方法 電影創作在發展，電影觀念在變化，與電影評論密切有關的哲學、美學、社會學、藝術學等學科的不同學派，以其各自不同的觀點和方法滲透到電影研究和評論領域中來，尤其是20世紀50～60年代以來，其他學科的專家學者對電影的研究和評論日益增多，而從事電影評論的工作者也對其他學科的方法論進行研究，並運用到電影評論中來，如結構主義、符號學以及系統論、資訊理論和控制論等。由此造成了電影評論方法的多樣化。 在中國，電影評論通常考慮如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內容到形式對時代的反映是否有創新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。 概況 早期的電影評論開始出現於20世紀初。義大利詩人、電影先驅者R.卡努多在巴黎率先對電影進行評論，並於1912年發表了著名的《第七藝術宣言》。隨著電影藝術的發展，電影評論越來越顯示出它的作用。定期或不定期地舉辦國際電影節的評獎活動，也是國際上進行電影評論和文化交流的重要形式。如美國電影藝術與科學學院主辦每年一次評選影片和創作者的奧斯卡金像獎和紐約影評人協會主辦的紐約影評人獎等。 在中國，20年代初報刊上開始有影評文章。1932年中國共產黨在電影界成立了以夏衍為首的電影小組，創辦了左翼電影工作者的理論與批評的刊物《電影藝術》雜志。中華人民共和國成立以後，電影評論有了進一步的發展，在及時地分析、評論新的影片，肯定成就，批評缺點，討論問題，總結經驗及評介國際上各種電影和電影理論等方面都取得了新的成就，專業和業余的電影評論隊伍成長和壯大了起來。1981年 1月24日，中國電影評論學會在北京成立，學會對新時期的影片、電影美學、電影語言和創作中的問題展開評論和探討，並通過年會交流情況和思想。同時全國不少省、市、自治區相繼成立電影評論學會，各地基層的群眾影評組織和活動更是象雨後春筍般地建立和開展起來，許多工廠、學校也在開展多種形式的影評活動。廣泛的群眾性是中國電影評論的重要特點之一。在評獎方面，廣播電影電視部、中國電影家協會和《大眾電影》編輯部分別舉辦一年一度的「優秀影片獎」、「金雞獎」和「百花獎」，從政府、專家、觀眾的不同角度，評價、表彰和獎勵每年涌現出來的優秀影片和為電影藝術做出可貴貢獻的電影工作者

Ⅸ 如何評價電影《弗蘭琪》

這部電影演員陣容強大，導演優秀，是一部自然奇幻的電影。電影很多地方都充滿了溫情，從中也可以領悟到很多人生哲理。

這部電影還有一個特別大的亮點就是取景，整部影片的畫質非常唯美，每一幀都可以保存下來做壁紙，視覺效果非常好。色彩的搭配以及整個氛圍都會讓人很舒服，享受在其中。