如何評價電影我的國王

『壹』 動畫電影《我的爸爸是國王》好看嗎

還不錯看過，好看的動畫電影有不少，不過也要看你喜歡哪種類型的了，我比較喜歡喜劇的，搞笑一點的，最近想看的是1月27號上映的麥兵兵之奪寶聯「萌」，是一部真實動物拍攝的電影呢，女朋友喜歡小動物，打算帶她去看

『貳』 怎麼評價電影《喜劇之王》

怎麼評價電影《喜劇之王》？

其實電影《喜劇之王》周星馳拍出來的時候，他以為拍的是悲劇，但是沒想到，大家都覺得他是喜劇，關於這一點周星馳在接受采訪的時候，也已經承認。

《喜劇之王》這部電影除了刻畫尹天仇和柳飄飄的愛情之外，還有關於尹天仇的夢想這樣一條主線，對於這樣一部自傳體的電影，星爺在表現一個小人物在未成名時，奮斗的彷徨和堅持，可是下足了功夫。

尹天仇因為表演欲過於強烈，在片場被導演和李娟罵了一頓並趕了出來，在回家的路上又被場務辱罵了一頓，並把他的盒飯扔給了狗，面對這樣的羞辱，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，被星爺表演的無比貼切。

片中反復出現的 《演員的自我修養》 這本書，起到了很好的揭示人物心理成長過程的作用，這本書的作者是斯坦尼斯拉夫斯基，他的表演體系被人們稱為體驗派，他要求演員「在舞台上，在角色的生活環境中和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作」，但每一次理論和現實都形成極大的反差，烘托出了尹天仇，對當時的藝術情況存在著模糊認識。

這部影片 小人得志 是一大特色，尹天仇憑借著對藝術的熱情和崇尚，終於找到了自己的位置，並發揮了重要的作用，最終也有了自己的觀眾，迎來了天亮。

這部電影不乏幽默，但幽默里也包含著心酸，心酸的幽默又帶給人以激勵，面對現實，小人物如果想要成就夢想，必須要有一顆純凈追求理想的心和執著的信仰，還要有一股打不死的力量，正確找到適合自己的位置，不要盲目的激情和純粹的單純，面對人生，保留最基本的勇氣才是根本。

您好，我是苦瓜，一您好，我是苦瓜，一個專注於影視分享的自媒體人，很高興可以回答您這個問題！

《喜劇之王》，給人感覺的更像是一部勵志電影，描述了同是生活在 社會 底層的兩位主演在為生活奮斗，為自己的夢想前進，這部電影還刻畫了尹天仇和柳飄飄的愛情，下面說說我對這部電影的看法！

一、劇情勵志，傳遞正能量

影片吸引我的地方是這部影片展現的是小人物的奮斗歷程，也是周星馳具有自傳性的一部影片。喜歡周星馳的電影，不僅僅是因為影片的幽默 搞笑 ，更多的是周星馳向人們傳達的一種生活 情感 。

本局主要講述了尹天仇想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。

尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員，身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。

整部電影可以說充滿了喜劇效果,但細細品味,又有些悲劇元素.很勵志，傳遞了正能量，如主人公尹天仇一樣,我們每個人都有自己的夢想,可以肯定的是,在追求實現夢想的道路上會充滿各種挫折困難,別人的嘲笑,

半途中的放棄或是其他什麼原因,我們是否還會堅定信念,也許我們身份卑微,但我們內心一定要強大.無論怎樣,都不要放棄自己的理想,我想說,只要堅持,我們的夢想就實現一半了,無論最後的結果怎樣,我們都不會後悔的,至少我們曾經努力過,我想這就足夠了.

二、經典台詞

1、恭喜你，你一定會成為一個出色的舞女。謝謝，你也一定會成為一個非常出色的死跑龍套的。

2、看前面漆黑一片，什麼也看不到，也不是啊，天亮後會很美的

3、實際要比想像，復雜的多的

4、其實我是一名演員

5、群眾演員就不是人嗎

6、你看前面是黑暗，但是只要你堅持，就可以看見黎明了

7、我只是想要個機會……

我最喜歡的一句就是「其實我是一個演員」。了解一些周星馳的背景資料，知道他在學生時代的刻苦鑽研，為了成為一名優秀的演員他付出的努力。

這些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑與不給肯定的時候說出，他對理想的堅持不懈與單純直接通過這一句話足可說明，他的理想是當個演員，一個只為至少可以拿到一個便當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當後面的意義，作為一個片場演員被肯定的「標志」。

在這里，更可以看出他的高貴之處，他不是想當明星，明星與演技，藝術是沒有等號關系的。他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮斗，他為他的理想奉獻的是他對理想的真誠與執著。

可能就是因為這些，給予我深刻的感觸，在再次觀看影片的時候，才會產生了強烈的共鳴。

三、愛情真摯，感動人心

一個難以糊口的跑龍套的，一個出賣肉體的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於 社會 最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。尹天仇教柳飄飄演戲擁抱時有一瞬間的鏡頭很獨特，柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。

其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著極強的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。

然而被大家樂道的一句「我養你啊」，一度成為了女孩們心中的愛情聖言，如果男孩子能說一句這樣的話，女孩一定會很開心。在電影中確實是這樣的，尹天仇知道柳飄飄是坐台小姐，但他真的愛上了柳飄飄，他也願意為愛犧牲一切，我養你，其實就是，我會照顧你一生。

這種愛情讓星爺拿捏的非常突出，賺足了觀眾的眼淚。愛情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一個很認真的人，對待戲是如此，對待感情也是真摯，同時又能看出，他並不平凡，敢跟舞女在一起，已經沖破了世俗的枷鎖。

你好：我是影視製片靜心，很欣慰回答你提的這道問題。看了《喜劇之王》對我的印象很深，對周星馳也有了更深的了解。

周星馳以喜劇電影為主，喜歡看。喜氣洋洋、喜聞樂見。在這個年代，人們的生活壓力大，大家都希望輕松愉快，心情好了，壓力少了，狀態就好，創造力就越強。這是喜劇的魅力，也是人們喜歡喜劇的原因。

說起國產喜劇非周星馳莫屬。周星馳是我們心中的喜劇男神，只要有他的電影 就一定歡樂，無厘頭的喜劇風格，活靈活現的小人物形象讓人忍俊不禁。

《喜劇之王》是根據星爺自己的龍套生涯改編的故事，小龍套尹天仇執著追求表演夢想，為了混飯吃，給張柏芝扮演的妓女柳飄飄教授如何演好初戀少女，兩人一起相戀的故事。話說張柏芝真的超驚艷，周星馳眼光真不錯。

以上是對《喜劇之王》的影片評價，僅屬個人觀點。如有更多影評，歡迎留言評論，多學習，多總結。謝謝!

喜劇之王,其實是描寫老周的演戲之路和感情之路,首先說一下老周的戲劇表演之路,可謂一波三折,可他有一種不屈不饒的精神,或許是對夢想的執著,或許是不甘,街坊福利會的無人捧場,這也正是一個人創業的低谷時期,但是他有不服輸的精神,這就夠了,不論做什麼事難道不就是要有一顆不服輸的精神嗎？所以後來戲劇觀看的人真是人山人海,其次,曲折的感情之路,一個人成長不就是要經歷感情的方方面面和事業的起起落落才能一步一步的成長起來嗎？這部電影大概就是啟示我們這些吧

怎麼評價電影《喜劇之王》？

《喜劇之王》，一個跑龍套的小演員的自我修養，這也是周星馳自己的心路歷程！

周星馳沒成名之前就是一個跑龍套的，如《天龍八部》，《香城浪子》。還有周潤發版本的《武狀元蘇乞兒》，這部劇後來被周星馳翻拍，成為了他的代表作之一！

也就是因為他這些年的龍套生涯，才讓他深有體會，在《喜劇之王》當中真情奉獻，說這部劇是為他量身定做的血淚奮斗史也不為過！

這部劇不止是星爺的寫照，何嘗不是我們所有人的寫照，誰又沒有落魄過，誰一開始就能成功，只要懷揣夢想，並為之奮斗，早晚有一天會如同星爺一樣，成為《喜劇之王》！

星爺的電影《喜劇之王》那是沒話說的，這部戲上映於1999年，由 周星馳、吳孟達、張柏芝 等人主演的愛情喜劇片。

在劇中星爺辦演一個什麼都不是跑龍套，非常悲吹。記得有一場戲被吳孟達罵得狗血淋頭， 你連吃這個合飯的資格都沒有，你就是一坨屎 。再看看星爺這表情，也沒誰能演得這么到位了，可知星爺的演技多好。

這部電影也許是記錄了星爺的演藝生崖吧！他從一個無名的跑龍套小演，一路走過來的艱辛和苦楚沒有誰能夠了解。那就只能通這演技來告訴大家。

星爺和吳孟達兩人真的是天作之合，天生的搭檔。看過他的每一部戲中基本上都有合作，在《喜劇之王》中他們的合作更是沒話說，從來就沒有讓我們望失忘過。

這部戲中另外的一個經典那就是星爺和張柏芝的戲了，一個跑龍套的星爺愛上了做舞女的張柏芝。兩人之間的對話真的是感人落淚，這一段就是星爺跟張柏芝表白的一段話，星爺: 不去班行不行

張柏芝: 不去上班你養我嗎？

星爺: 我養你啊！

直到了現在這句段話已經成為經典。

不可否認的是，99年的時候我才10歲不到那時看這部電影的時候只覺得 搞笑 、好玩。直到長大了才台看岀其中的含義，劇中星爺的一句「我養你啊！」不但是感動了張柏芝，我也感動的落淚了。

經典的人物、經典的台詞、經典的電影造就了經典的《喜劇之王》。

堅持自己的夢想，努力就會有收獲。愛情也是一樣，事業與愛情不可兼得，那是因為個人的自私而已…不想付出繼續，其他都是借口。 @濁世清影

這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。

《喜劇之王》是周星馳一部笑中有淚，淚中更顯堅毅的一部喜劇電影，更似為他本人的一部發奮史。臨時演員尹天仇過著窮困潦倒的生活，然而他從來沒有放棄過電影藝術，在看似無聊的生活過程中始終執著地追求，並用行動感染著身邊每一個人，終於有一天獲得賞識得到獲演男主角的機會。然而在名譽與愛情之間的權衡下終於選擇了後者。從窮困潦倒的一個臨時演員尹天仇身上，我們看到的盡是一種力求上進不斷進取的精神，同時與坐台小姐柳飄飄之間的愛情故事也深為之感動。故事的結局依然是皆大歡喜，然而通過這部電影我們也更為全面的了解到周星馳的電影思想，同時也更堅定了對周星馳電影的期望。電影里扮演柳飄飄的張柏芝第一次投身大熒幕便令人眼前一亮，從此她的演藝生涯得到了堅實的奠定。

你問的是《新喜劇之王》還是舊的？舊喜劇之王已是老生常談，我不願多說，今天聊一聊《新喜劇之王》吧！

其實我也不太理解為什麼這部電影被黑的這么慘，不說有多好，起碼及格分是有的。

劇情方面走的其實是老港片的路子，看得出來周星馳很迷茫， 在嘗試回到自己很多年前的創作思路，也就是把一個小人物扔到一個最悲慘的環境中去折騰他，壓榨他身上的笑點，同時壓榨小人物的血淚。

在我看來的話，這個嘗試不怎麼成功，在當前大陸這種市場環境中，整個氣場很難找到那種整個劇里的人都很神經的港片味，但是及格分是可以的，一百分滿分60分吧。

至於被黑這么慘，我覺得上映的時間沒把控好，肯定有某方勢力在瘋狂干中國電影，而且這方勢力……有可能來自好萊塢。

『叄』 求《我的國王》高清下載，我的國王百度雲高清資源哪個有。

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『肆』 我的美麗王國的影片評價

《我的美麗王國》取景北京、巴黎等地，聚焦模特圈鮮為人知的一面，展現了她們遭遇感情和現實沖突時的糾結與迷茫，傳達陽光勵志的主題。並且該片講述T台故事，劇中主角多以時尚華麗造型示人，尤其片中幾場T台走秀的戲，各路時裝一一亮相，十分吸引觀眾。 （映像網、騰訊網評）
《我的美麗王國》以幾個女孩子在模特圈艱辛打拚為背景，以她們遭遇感情和現實沖突時的糾結與迷茫為線索，以觀眾喜聞樂見的陽光勵志形式為載體，以潮流時尚導演及人氣偶像演員為主體，為觀眾奉上了一場時尚的饕餮盛宴。 （21cn網評）
《我的美麗王國》該講述了3個夢想成為T台之星的年輕女孩的奮斗史，片中主角以華麗時尚造型示人，尤其片中幾幕T台表演的戲份，俊男靚女十分養眼各種時裝一一展現，令人眼花繚亂，非常吸引觀眾。 （新華網、內蒙古日報社網評）

『伍』 您看過最爛的電影是哪一部，為什麼爛

要說到爛，還真屬《大鬧天竺》排第一，王寶強作為導演因為此片也收獲「一個大獎」。

作為王寶強的處女作，你彷彿能看到，作為導演他的樣子和作為演員的他如出一轍。他對於喜劇的定義是不斷模仿自己以往的角色、創造類似的喜劇情景，所以結果就是只有寶寶自己 搞笑 在線，而由他調度的全片節奏混亂，情節散成一段一段，武打戲更是不中不洋。還有花花綠綠的鮮亮場面和各路辣眼睛的人物造型，無一不讓人懷疑導演的審美趣味。

《大鬧天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王寶強初涉導演那「鬼斧神工」的執導功底，集低俗、浮誇、幼稚為一體的大成，居然使一部喜劇電影做到了從頭至尾都無法為之一笑的決絕，而那幾乎是處於癲狂狀態的自嗨，更將一個爛字發揮的是如此淋漓盡致。

真的很難有一部喜劇，明明從頭至尾都在致力於 搞笑 ，卻讓人尷尬到不知從何笑起，看的出來王寶強希望將《泰囧》的風格以延續，又想著用西遊與印度進行融合，這些想法創意其實並非不好，但這一切的奠基至少總歸有一個能讓人為之信服的故事，這種信服不是將主人公的名字都取成西遊人物的諧音，更不是在他國印度的裝瘋賣傻，而是一種源於劇情的魅力，始於 情感 的動容，但顯然在這部電影中王寶強已然忘了當初自己是靠什麼演繹了一個又一個成功的角色。

相信但凡看過王寶強電影的人其實都知道，正是他對小人物那種真情實感的塑造，方才使其名聲鵲起，但今天在《大鬧天竺》仍舊還是演著小人物的王寶強卻變的讓人如此陌生，從形象上一身不知所雲，浮誇到簡直慘不忍睹的服飾與那張依舊淳樸的面龐是如此的不搭，從指導上這段胡編亂造的異國公路之旅，讓人與此中亦無法一窺哪怕一絲的真情實感，這樣的王寶強早已不再是昔日的那個王寶強了。

回到這部電影架構來看，其實不難發現王寶強在拍這部電影的時候自己完全沒有一個思路，他只是像一個沒有頭腦的商人將很多的貨品東拼西湊的攏絡到了一起，《泰囧》的成功當然是要借鑒的，印度電影的風格也是必然需要呈現的，咱名字都叫《大鬧天竺》了，又怎麼能少了對《西遊記》的融入？但王寶強卻不知道應該將這些元素去分門別類，合理擺放，這就像沒有人會在馬桶上擺著食品來賣，這種幾乎完全沒有頭腦的不合理，在這部電影的種種神展開中又怎會不讓人目瞪口呆？！

感覺自己都可以申請工傷了，因為這些年真的是看過太多爛電影，每一次都是對我眼睛和智商的雙重侮辱，心情也久久不能平息，因為憤怒和悔恨交集在心頭：居然為這樣的爛片貢獻了票房。

要說看過最爛的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑媽》，因為沖著開心麻花團隊去的。關於開心麻花的口碑，是有目共睹，可以說他們的每一部作品都是口碑和票房並存，第一部電影為2015年國慶檔的「票房黑馬」《夏洛特煩惱》，2016年出了《驢得水》，2017年出了《羞羞的鐵拳》，所以當《李茶的姑媽》上線第一天，我就去看了。

然而這部電影完全就是惡搞，濃濃的惡俗風，是男性屌絲將猥瑣放大到最大化，低俗趣味的電影，這絕對是開心麻花最差和令人生理不適的一部電影。

講述了一群各懷鬼胎的男人追求寡婦姑媽，但都是為了錢去的，因為大家都沒見過姑媽，男主男扮女裝期滿眾人，和各位追求者過招。像是把觀眾當成低能兒，把大家當做動物園的猴子耍一般。

更為致命的是，男主和姑媽在後期還突然有了感情線，實在是太莫名其妙了，都2018年了，還有春葯這種梗，幾對情侶在春葯作用下產生真愛。

狂打性的擦邊球，電影從頭到尾都充斥著三俗風，所有人擠在一起聒噪吵鬧，非常浮誇。

笑料的老套和庸俗讓人不敢相信這是開心麻花的作品，而作為男主角的黃才倫也完全鎮不住場。關於這部電影，不管是價值觀還是電影質量，兩個字形容：垃圾。

電影界沒有最爛只有更爛，如果一定要選出榜首的話，應該就是姜昆負責監制的《笑神窮不怕》；
這部電影是2018年11月21日上映的一部院線電影，講述的就是相聲始祖朱紹文在清末時期不畏強權、堅持走自己藝術道路的坎坷人生，最終他的相聲紅遍北京、甚至被老佛爺封為天橋八大怪之首的故事，簡單來說就是 「相聲人走紅的過程」 ，但如果不是因為這部電影由姜昆和李金鬥合作監制的話，可能這部電影都沒人看過、甚至沒人聽過；

可即使在他們擔任兼職的情況下，也沒能改變這部電影 「慘」 的命運，該電影和所有院線電影一樣選擇了全線城市上映，但上映首日一線城市的票房僅有1830元，二線城市只有125元，這樣不到2000元的票房放在別的電影只有幾秒就可以做到，但這部電影的2000票房卻是一天的數據；

甚至距今已經上映了有半年之久的電影，在豆瓣連評分都沒有，僅有的3條影評還都是抨擊電影的，抨擊演員、抨擊監制、抨擊導演、甚至連劇情本身都沒放過，簡直被大家說的一文不值；

不僅如此，網友們的點評也都充斥的各種抨擊，就連唯一一個四星評論都像是操作失誤之下的結果，總之，這部電影並不存在所謂的水軍故意抨擊，而是真的就是如此，整部劇情108分鍾，主演並沒有表現出能成為 「相聲始祖」 該有的能力與實力，完全憑借主角光環在演，甚至劇中不乏有很多穿幫鏡頭，這樣一部電影，無疑是電影史最爛的。

以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！ 打字不易，原創不易，點贊關注，為您解答更多 娛樂 圈大事小情！

你好，很高興回答你的問題。

我認為我看過的都是不錯的電影，沒有爛電影。電影的好壞和是不是爛片，我感覺都是我們的片面之說。如何評價一部電影的好壞和爛不爛呢？並不是沒有人看就屬於爛片，只是我們的觀念不通。只能說不適合我們觀看而已。並不能因為某些片面的群體說這部不行啊，一點意思都沒有，而就不喜歡某部電影，然後就否定了他是一部好片。我認為沒有爛片，只有爛人。

試想一下如果導演知道他拍出來的電影沒人看，沒有收視率，拍出來臭名爛大街。他還會去拍這部電影嗎？他當然不會。那麼導演是怎麼去衡量這部電影的好壞和爛片的？

我認為導演的心思很簡單，他們認為我之所以選好某部電影製作和拍攝，是因為我能拍好，我能對的起觀眾，我用心拍了，想表達的東西演員們也表達出來了。演員的演技達到了我的標准就可以了。我想所有的導演都不會拍爛片，只是我們的欣賞觀與導演的不同。

每部電影他們的背後都是付出很大努力和用心的。他們所付出的可能遠比我們想像的多。

所以請善待我們的國產電影，因為每一部都是無數努力的匠心製作，只是我們的欣賞觀不同。

沒有爛電影只有爛觀影人。

致敬中國每一位優秀電影以及幕後所有人員。 ——一位普通的觀影人九歌。

我說3部吧

1《皮囊之下》

根據米歇爾·法貝兒的小說改編的，主演是斯嘉麗·約翰遜，還參加了70屆威尼斯電影節。

講的是穿著皮草的斯嘉麗約翰遜，四處游盪。有圖謀不軌者的男人，就引領他們進入大和諧的境界，然後就抽取他們的骨血，只剩下薄如蟬翼的……皮囊。

風格基本上是這下面和下面，這兩種之間切換。

或者是

台詞極少，鏡頭浮誇。要多神叨有多神叨，要多無聊有多無聊。

2 《九歌》

又名《情慾九歌》。

基本上是演唱會和做愛，唱一首歌，然後切換到一對情侶做愛。

風格是醬紫的

無縫對接到醬汁，這是選取尺度最小的

偶爾有點小花招

唱了九首歌，然後，電影結束。

3 切膚之愛

日本人拍的愛情恐怖懸疑電影。第一次看電影，頭皮發炸。真的有針刺的痛感。

影片講一個中年男人，喪妻多年，在狐朋狗友的倡議下，利用電視台選演員的名義，給子找了對象。小對象看著人畜無害，兩人快樂地開始交往，最後被刺切了。

風格是這種

再到這種

毛骨悚然，雞皮疙瘩。

看過最爛的電影應該是2018年的賀歲檔 《西遊記女兒國》 了吧，馮紹峰和趙麗穎主演的電影。倒不是說主演能有多大問題，而是這部電影的槽點實在太多了！（梁詠琪的發際線、阿凡達變身的沙師弟...）

最讓我無法忍受的 ，是這個題材拿的可是我在六小齡童版西遊記最愛的一個題材， 女兒國。

這么經典的題材卻拍出了爛片， 這里不得不帶大家重溫一下被奉為經典的86年版西遊記。 老版西遊記中，唐三藏得知自己懷孕後幾乎沒有片刻思考就讓女兒國的女官賜其墮胎貼葯，當悟空拿到墮胎泉水後幾乎毫不猶豫的飲下。

而在這部《西遊記女兒國》中，本來可以對更深一層對新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜這一點點的高度 很快被後面的惡搞毀 了。

老版西遊記中唐三藏與女兒國國王獨處一室時，唐三藏幾乎無法控制自己，卻也不敢接受女王的愛意。他戰戰兢兢地說過這樣一段對話：佛心四大皆空，貧僧塵念已絕，無緣消受人間富貴，阿彌陀佛。

國王接著道：「你說四大皆空，卻緊閉雙眼，要是你睜開眼睛看看我，我不相信，你兩眼空空。不敢睜眼看我，還說什麼四大皆空呢？」

這時候唐三藏起身說了這樣一句話，也是他們之間最後曖昧的互動。他道：「我就是睜眼看你，又能怎樣？」最後被蠍子精打斷，然後就沒有更多然後了。這里也許表達得過於含蓄，可是在鄭保瑞的這部電影裡面卻有了更清晰的解釋。

老版的西遊記這句話的無可奈何只讓我們看到了玄奘的命運被註定，而鄭保瑞在他自己的西遊記里就通過河神的故事告訴我們，每個人都有每個人的使命，唐僧去西天求取真經，普渡眾生脫離苦海；國王守護女兒國，富國強兵；國師守護國王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守護師父…如果拋下自己的責任而逆反天意，最終將會走向毀滅。

新版的西遊記對於唐三藏和女兒國國王的情愫的起承轉合都沒有老版刻畫得好，太多時間花在了惡搞上面，並且沒有升華原來的主題。

對於電影作品，本不喜歡抱著太大的惡意去評價。但是，如果這部電影前半段的低俗惡搞和辣眼睛的造型能少點，電影人能再認真點拍這部電影，少一點無意義的惡心台詞，多一份用心去營造 情感 的起承轉合和矛盾的碰撞，多少也會為這部作品加分，不至於糟蹋經典。

我個人覺得我看過最爛的一部電影是《地球最後的夜晚》，理由如下

我相信有一部分觀眾是因為抖音的熱炒，是因為它的營銷，前期大肆宣傳的大眾品味的點，包括我也是，一天刷抖音的時間不多，出現《地球最後的夜晚》頻率特點多，成功吸引了我的注意力，再加上當時正處於2018年12月底，一股跨年電影熱潮掀起，尤其是凌晨12點的票幾乎是爆滿，結果據我所知，我認識的人去看完回來都是吐槽，包括我自己也是買了票，原諒我實在是不懂整部電影在演什麼，而且主題到底是什麼，唯一的看點就是湯唯的形象，成熟知性，很有女人味～～

另一個要吐槽的是「吃蘋果」鏡頭，吃一個蘋果花了5分鍾去拍攝，可能這是一種藝術，原諒我不能欣賞～～網路惡評

可能這是一種藝術，但是對於我來說真的是看過最爛的一部電影了～～

那必須是奪命五頭鯊！來的徹頭徹尾、徹徹底底！[捂臉][捂臉][捂臉]

100個人就有100種看法，所以不能一錘子定死說是爛片。而當我滿懷期待的去電影院看了《愛情公寓》和《一出好戲》之後，看前、看後的落差，是真的讓我郁悶了很久，在這里說說《一出好戲》吧。

自從《瘋狂的石頭》認識黃渤之後，他的每一部電影《上車，走吧》《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》等等，我一部沒落的翻出來看了一遍。甚至還去把他的電視劇《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出來欣賞，確實是大愛黃渤，實力演技。

所以當《一出好戲》開始宣傳的時候，我就已經滿懷期盼的，一直在期待著上映，但結果，個人確實有點失望：

1、劇情看著有點幼稚，雖然強行演繹了人類發展史等內涵；

2、過渡和銜接不自然，不知道感覺怎麼就打起來了，也不知道怎麼就開始煽情了；

3、還沒淹沒這個小島的浪能摧毀世界？

4、沒有荒島上求生的緊張刺激。

不能說這部戲爛，只是和我的期望形成了落差，我還是會繼續喜歡他的電影。

我在影院看的最差的一部影片就是《南極之戀》吧，當時也是偶然才去觀看的。

它講得是發生在南極的一場墜機事故，讓婚慶公司老闆吳富春和高空物理學家荊如意相遇，兩個毫無共同語言的男女在南極腹地無人區冒險生存75天。在酷寒、沒有物質供應、隨處都是絕境的環境中，活下去已經變成每一天的最大願望。在尋找救援的過程中，這對性格水火不容但處境相同的人，敬畏了自然，領悟了愛情。我對這部影片比較無感，就像差評里「只看見了南極風光」，只代表我個人看法。

影評各異：

踩一下

A：既不愛情也不災難，更多隻是極地風光展示片。唯一亮點只有趙又廷專門跑去南極拍攝，受的那些苦，確實讓人心疼。片子倒沒那麼差，只是太平庸，類型方面也做得太差。能看出導演的情懷，但是賣了太多私貨，尤其是借楊子姍，講了太多導演自己的包袱，以顯示自己的知識量。影片整體感覺很生硬。

B：其最終唯一的可取之處僅是那奪目的南極風光。毫無真實可言的南極求生，莫名其妙的尷尬愛戀，都令電影對愛的展露平庸至極。

打醬油

A：看海報彷彿走進韓國的電影畫面，看人物彷彿走進兩人的浪漫故事，看內容這是一部復雜的國產故事片，看場景這是一部良心的導演作品。

頂一下

B：極致純粹的愛情，非常感人！雖然只有兩個主要演員，但是劇情緊湊豐滿抓人，感覺兩個小時一下子就過去了。南極的景色神秘而壯美，本來只想給四星，但是看完最後的彩蛋，知道是南極實景拍攝，為中國電影人這種認真勁兒也必須再打一顆星

『陸』 韓劇《我的王國》的豆瓣評分是多少

該劇的豆瓣評分為7.7分，是一部古裝愛情劇。該劇以 14 世紀晚期為背景，正是從高麗王朝晚期進入朝鮮王朝早期的過渡時期，人們在保護信仰的同時追求權力。該劇講了男主徐輝是一個在不公正面前決不妥協的戰士。徐輝的好友南善浩發奮圖強通過軍事考試，改變了自己的社會地位，但因誤會與徐輝產生了矛盾的故事。

我很少看韓國古裝劇，很不習慣，但是就沖著這部劇的男主，也要去看一下的。

『柒』 推薦好看的電影

電影史上100部最佳電影- -

1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍•白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler』s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜•威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗•褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾•帕西諾和羅伯特•德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Generation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo』s Nest 1975年 8.6
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯•斯圖爾特和格蕾絲•凱莉的搭配就如同現今布拉德•彼特和朱麗婭•羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森•福特飾演的印第安納•瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文•斯派西與貝尼裘•狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里•格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾•尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It』s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克•卡普拉導演，詹姆斯•史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁•斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬•佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛•里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利•方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克•道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利•派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨•朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪•福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特•貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆•漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利•懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特•莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯•威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛•芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華•諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德•彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努•里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡•彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂•戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬•萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin』 in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金•凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克•尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利•懷爾德導演、瑪麗蓮•夢露、托尼•柯蒂斯和傑克•萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛•里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文•索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金•凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的突破」——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利•懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜•威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫•克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華•諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰•赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊•鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、****場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞•吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利•斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾•吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫•阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C』era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬•萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克•德拉邦特99年推出的新作，由湯姆•漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯•福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利•斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅•紐曼與羅伯特•雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛•芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍•白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克•貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛•芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0
保羅•托馬斯•安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮•霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪•艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林•費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛•林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾•克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫•麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利•斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯•卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內•薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊•鮑嘉與凱瑟琳•赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
終於看見了一部歐洲大師的經典

『捌』 怎麼評價《我的爸爸是國王》

進入五月，隨著母親節與父親節的來臨，以親情為題材的影片接連上映，受到觀眾熱捧。魔法動畫電影《我的爸爸是國王》也將以「爸爸與女兒」為故事主線，為觀眾帶來暖心、感人的觀影之旅。據悉，動畫電影《我的爸爸是國王》由劉駿、牛志遠聯合執導，深圳前海騰清動漫團隊製作，將於5月27日全國公映。

與以往的動畫影片相比，《我的爸爸是國王》除了營造色彩繽紛的童話世界，打造奇特的魔幻特效，更加註重影片主題的傳遞與立意的建立。影片緊緊圍繞「陪伴」與「成長」的主題，澆築著父愛與童心，細膩地展現出孩子在成長過程中的小小渴望與需求，同時展現父親對於孩子無微不至的關愛。國王爸爸的形象由現實中的父親幻化而來，忙於工作使得很多爸爸疏忽對孩子的陪伴，同時影射孩子應該站在爸爸的角度，多多理解爸爸。

『玖』 有哪些雖然暴力但看著很過癮的電影

《第一滴血》現代戰爭場面，殺傷力強；

《哪吒鬧海》龍王三太子被抽筋；

《大鬧天宮》可憐了花果山的小猴子們；

《封神演義》死的多數是百姓家的孩子，很多好死於仙人造的病毒；

《珍珠港》沒有準備的大兵。

首推《發條橙》對於庫布里克的電影我一直都抱著沒水平寫影評就閉嘴的態度，影響我太多的電影。只記得那句台詞「我已經完全康復啦」

《突襲》這是一部純粹的電影，一部high爆影迷的電影，一部脫離了高級劇情電影。爽！

《低俗小說》昆汀，你贏了，再多的話也不用說了。

《被解救的姜戈》這是一部令人無法抗拒的電影，在電影中對黑人模稜兩可的態度，對黑人解放運動的致敬，充滿西部片元素打鬥場景都讓人慾罷不能。並且這部電影還邀請來了大帥哥萊昂納多助陣。

《怒火攻心2：高壓電》評價就一個詞————黃暴！！！

塑料管道替代心臟、霰彈槍筒、流彈打穿硅膠乳房、公共場所非禮太婆、跑馬場上現場馬愛、以及至少有上百個赤裸的豐臀海乳的鏡頭和傑森斯坦森唯一的兩句台詞都是臟話！

《殺死比爾》：殺即是愛，血便是火，這是一部你閉上眼隨便點開一段都能讓你爽爆的屌片。

《處刑人》如何文藝且粗暴地團滅黑幫，吳宇森式的兄弟情義與惺惺相惜 不同的是多了幽默感。

《日落黃沙》開場一群小孩奸笑地圍觀螞蟻斗蠍子，也就奠定了電影的基調：只有殺戮，沒有憐憫。開場沒多久就把我驚住了，暴力美學的混亂槍戰，美感十足的攝影與剪輯，看的人盪氣回腸，最後一群匪徒居然玩起了捨身取義，黃沙卷積著鮮血，如夕陽一樣灼熱，經典就是經典！

《座頭市》風吹過的是帶血的花，北野武的暴力與浪漫舞台劇。血腥部分處理得很有戲劇感，殘酷、利落又霸道。

《趕盡殺絕》

影片的情節十分薄弱，但卻能讓你在觀看過程中一直亢奮，克里夫歐文負責無敵的硬漢擔當，性感到爆表的莫妮卡貝魯奇負責實現所有男人的幻想，加上無數腦洞大開的打鬥場景，例如用胡蘿卜殺人的經典場景，都讓本片充斥著腎上腺素。

《怒火攻心》

傑森斯坦森飾演的切弗是一位殺手，因被死對頭注射了致命毒葯而在醒過來後痛苦不堪，他的醫生告訴他只有提高腎上腺素在體內的含量他才有機會活下來，全片各種暴力的劇情，男主角傑森更是全程上天入地飛檐走壁，雖然沒啥深度但看起來卻實實在在很過癮。

《殺死比爾》

說起過癮的暴力電影，昆汀手下大名鼎鼎的暴力美學怎麼可能不提，在本片中什麼鮮血淋漓、斷肢砍頭都是小意思，加上經典到爆炸的配樂，使《殺死比爾》在復仇的基調下給予觀眾眼花繚亂的感官刺激。

1、《無恥混蛋》

導演：昆汀·塔倫蒂諾

槍聲四起、血漿橫飛的電影畫面是昆汀的一般風格。而在這部作品中，除卻暴力畫面之外，更震撼我們的是片中各個人物內心的暴力與無恥。對猶太人趕盡殺絕的德軍上校、嗜殺殘暴的盟軍小分隊隊員、為復仇不擇手段的猶太女主、納粹領導高層，每個人在任務和目地面前，都充分的表現出了自己內心中「無恥混蛋」的那一面。本片的節奏明快、情節推進簡明而邏輯性強、畫風暴力的同時又充分展現了每個主要人物的性格特徵。有很多朋友把這部作品奉為昆汀作品中的N1.

2、《罪惡之城》

從畫面和感官沖擊力來說，這部電影改編自原版漫畫的電影作品可以說是暴力影片中的N1。在這座罪惡的城市中，議員、主教是罪惡的根源，警察是犯罪的幫凶。一切的公平、正義和這里無關，強肉弱食和爾虞我詐是這里的生存法則。陰暗的畫風、誇張的色彩運用、賦予了影片中的殺戮場景一種極具藝術張力的感官沖擊力。使觀眾欣賞過後印象深刻，內心久久不能平靜。

3、《發條橙》

導演：斯坦利·庫布里克

作為天才導演庫布里克的經典作品，這暴力類型影片在影壇有著特殊地位和影響力。片中的一些情節和構思被之後的很多暴力和犯罪類電影所借鑒和抄襲。片中的男主無惡不做，而在入獄之後為了提前獲得自由自願接受特殊的人格治療。這治療就是無休止的向他的感觀中注入各種犯罪暴力信息，而這一切終於使他的人格受到過量的暴力信息刺激後變得恐懼和反感一切暴力。影片除卻犯罪之外具有更深層次的人性與 社會 意義，揭露出強權與個人意志，公德與個人私慾，「正義」與「暴力」的真面目。

在說之前先談下暴力美學。

暴力美學之所以好看，能稱為美學，有幾點會是比較吸引我的，如果沒有這幾點就只能算是獵奇心理。

英雄

要爽就要有開掛般的英雄！一部動作電影什麼地方最燃，當然是主角一系列連招先把嘍啰砍瓜切菜般幹掉，再拳拳到肉地跟BOSS對戰啊。多年後你可以忘掉劇情，可以沒聽過導演，甚至不記得演員的名字，但僅憑主角英雄的魅力就可以記住一部電影！

這幾位女戰神應該不陌生吧。

《生化危機》系列愛麗絲

《黑夜傳說》系列賽琳娜

《異形》系列雷普利

當然還有子彈無限的大帥哥，發哥~

動作

說到動作戲，香港電影絕對國際一流。除了上面兩部作品。吳宇森在好萊塢也有極具個人風格的《變臉》

其實成龍大哥將暴力元素轉化成功夫喜劇擴大適宜觀影年齡，也可以算是一種藝術轉化，而且相當成功。

包括《黑客帝國》這種讓人看完酣暢淋漓的動作鏡頭，也是在袁和平導演的指導下實現的

當然《一代宗師》《葉問》《師父》等近年來作品也讓人印象深刻

我要打十個

真實的武林《師父》

華麗背景

這里用華麗其實不妥，並不是說背景越繁復越好，也可以是唯美、意境美。背景不光是布景還包括背景音樂。這里舉一個《殺死比爾》劉玉玲出場那組鏡頭，配合BGM，還能更燃點嗎？

還有雪地的打鬥很有《修羅雪姬》的感覺

電影里的各種設置也是符合美學的定義，美麗又危險。暴力 美學

暴力結合其他文化元素

如暴力元素與其他文化元素結合也能擦出不一樣的火花，如跑酷元素的《暴力街區》系列、廢土朋克元素的《瘋狂麥克斯》、還有我比較喜歡日本武士元素《座頭市》《帶子雄狼》《修羅雪姬》、還有將暴力與懸疑結合的《電鋸驚魂》系列、《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》、《沉默的羔羊》等等……

《暴力街區》

《瘋狂麥克斯》

《七宗罪》

《修羅雪姬》

《沉默的羔羊》

《電鋸驚魂》

《死神來了》

暴力與喜劇

還有一種也是我比較喜歡的，就是暴力與幽默的結合。除了上面提到的成龍電影將暴力元素弱化轉化為喜劇元素，還有一類是用黑色幽默和有意思的惡趣味與暴力結合，使得觀眾脫離暴力的壓抑反而感到荒唐、輕松、 搞笑 。

例如《兩桿大煙槍》裡面的每個人似乎都是狠角色甚至殘忍，他們本身沒有 搞笑 的意願但是在命運的安排下又讓觀眾們覺得他們的際遇很 搞笑 。

還有《低俗小說》

《王牌特工》的人頭煙花印象深刻啊

本身優秀的電影

這一類就比較多了，也包括不少上述提到的。我這里再舉一個例子，例如《這個殺手不太冷》，電影中蘿莉和大叔的感情線已經足夠豐滿，動作戲和暴力元素更多作用是給人物壓力和推動故事劇情，本身不是吸引人的重點，但是更加成就這部電影，這一類也是好電影。

雖然暴力不值得被提倡, 但確實有的電影很暴力但讓人看完全身暢快.我們在享受感官刺激的同時，還能品味精彩的動作場面，甚至有些影片讓我們感受到一種視覺美，從暴力上升到「暴力美學」的境界.

[上帝之城]

[上帝之城]的故事發生在巴西, 在這片遼闊土地上滋生著無孔不入的犯罪。暴力、血腥、毒品、復仇、野心……幾乎人類所有的丑惡面都被記錄進電影中，每個人都展現著他們的自私與醜陋。

在一場場暴力的場面後，[上帝之城]更希望人們重新審視的是犯罪，甚至是人性。

[被解救的姜戈]

提到「暴力美學」，就不能不提昆汀·塔倫蒂諾。繼[無恥混蛋]後，他執導了一部的向義大利西部片[迪亞戈]致敬的作品—[被解救的姜戈]。

也許是隨著昆汀年齡的增長，這部電影中他的暴力美學更加流暢，節奏控制的非常出色，並且仍保留了他的那些幽默元素與暴力、野性，很多觀眾看完直呼過癮。

小李子在這拍一鏡時手掌真的被劃破，即使當時血流不止他依然在繼續演著

[電鋸驚魂]

經典恐怖電影系列[電鋸驚魂]，至今仍有大票影迷的追捧。本系列電影的成功不僅僅在於它逼真的特技效果，其精彩的故事和出人意料的情節，同樣讓人看得很過癮。

如果在暴力電影中談到運用血腥，本系列可謂是一大血腥暴力教科書，並且系列越往後，拍的越血腥。

[力王]

早在1992年，就有一部十分cult的華語電影誕生——[力王]，盡管因為年代久遠，有很多處細節現在來看充滿了瑕疵、漏洞。

但就是這部電影，靠著精彩的動作戲與誇張的暴力場面，大膽開辟了香港電影的又一領域，不能否認，這部電影現在來看仍然十分過癮。

1、《殺死比爾》：

滿地的鮮血，紅艷艷的像一幅油畫。滿地的屍體狼藉，竟然給人一種殺戮的快感。

這就是我看完《殺死比爾》之後的感覺。

年初的時候，口味刁鑽、很久沒有聯系的表弟突然推薦我看《八惡人》，當時找不到片源，他就推薦我看昆汀的其他片子。於是，《殺死比爾》就成了我看的昆汀的第一部片子。

表弟說：這就是暴力美學。

這是一種新奇的體驗，影片一開始就是暴力的鏡頭。美女被打傷，慘不忍睹，刺激人的神經。

然後，一把刀殺出來的暴力，帶著殘忍，也帶著一種美感。

尤其地第一部結尾的時候，兩位大美女的廝殺，緊張，刺激，很有一種古典的美。

最後一刀削掉頭蓋骨的那部分，讓人驚艷。

鮮血在雪地里綻放。

2、《被解救的姜戈》：

這也是一部暴力片，也是昆汀的作品。

延續了暴力的元素。

很多的暴力太過直接，非常震撼。但是，他讓人相信那是現實的一種。

故事發生在美國南北戰爭前，黑人遭遇種種不公，被當做一種私有財產，經受種種殘酷的打壓。

姜戈就是反抗的代表。

他用暴力打擊變態的人時，讓人感覺非常過癮。

好像他打擊的，也是那個 社會 。

3、《荒野獵人》：

今年的新片。不作過多的評論，最後殺掉壞蛋的一段，讓人長出一口氣惡氣。

首先我們要默念， 感謝電影讓我們感受到平時不能體會的：暴力、血腥、率性還有愛！

下面我們就來盤點下這些屌炸天的電影。

《殺死比爾》 殺戮和音樂，暴力的美學

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

劇情是什麼，干就完事兒了。昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們，其實電影根本不需要什麼劇情，也不需要內涵。一部充滿殺戮和血腥，殘肢與斷臂的電影，再加上精彩的電影配樂，就能構成了這一部暴力美學的經典。

《伸冤人》 你的正義由我來守護！

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

丹澤爾·華盛頓出演的一部動作片，已經退役的黑色行動突擊隊隊員，常年浸淫在充滿了暴力和危險的生活中，內心早已經疲憊不堪，大費周章的脫離組織後，來到了波士頓，改頭換面，隱姓埋名，企圖能夠過上平靜安寧的新生活，但為了一個萍水相逢的雛妓，對黑幫大打出手。60歲的丹叔依然寶刀未老！

《22英里》 我們的生活，絕不是看到的這么平靜

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

影片的劇情比較簡單，講述的是一個秘密的特工組織，要將嫌犯押送到22英里外的機場，導演打算拍成系列電影，這僅是其中一部。諜影重重的主角馬克·沃爾伯格負責槍戰，有「印尼托尼·賈」之稱的伊科·烏艾斯負責打戲，本片倒沒有血肉橫飛，但是伊科·烏艾斯的打戲，真的是讓人直呼過癮。

《斯巴達300勇士》 你需要擔心的是，會不會被踢到井裡去。

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

斯巴達國王率300斯巴達勇士，對抗波斯30萬大軍！血血血肉肉肉，血腥暴力的畫面下，健壯的300個肌肉漢子，瘋狂的收割波斯士兵，斷肢殘臂橫飛，血漿鋪滿大地。

《突襲》 暴力團的亡命之旅，心臟不好的，看前請吃葯

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

無腦暴力片，全程爆嗨。故事簡單到不能再簡單。悍警與悍匪的暴力對決，從槍戰到刀戰再到肉搏戰，各種抱腿、撞牆、擊打關節，還有華麗麗的大迴旋，看的人肝顫！

《瘋狂的麥克斯4-狂暴之路》 熱血與烈火，青空與黃沙的狂暴之路

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

爆嗨的場面並不是來自於拳拳到肉，而是電影壯觀的場面，爆改後的機車追逐殺戮，高達十數米的戰車頂上，邪派彈著電吉他，身後還有個大喇叭，這種場面，可不是哪裡都能看到的！

《勇士》 何為勇士？這部電影告訴你

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

殘破的家庭，催淚的劇情，超燃的格鬥。次子湯米不堪忍受嗜酒家暴的父親，帶著母親遠走他鄉，而長子選擇為愛情留下。多年後，失散的兄弟二人在格鬥場相遇，用血與淚的交融，化解彼此的心結。

王牌特工

通緝令

特工紹特

聖徒

火線保鏢

忍者刺客

非常人販系列

史密斯夫婦


疾速特攻

殺死比爾

突襲

無恥混蛋

罪惡之城

終極鬥士系列

最後，奉上一部國產經典作為結尾

英雄本色

讓人看了腎上腺素飆升的動作暴力爽片，我認為以下幾部能上榜：

1、《勇士》湯姆·哈迪主演

這是我看過最爽的一部暴力動作片。

很多動作片主角總是在以一個弱雞的形象登場，然後種種原因後站上擂台，把對手ko。

這部電影完全不同，湯老師登場直接就是KO！KO！KO！爽爆！

2、《暴力街區》保羅·沃克主演

第一次看還是當初在學校，英語老師特意挑一節課放給我們看的。

故事不復雜，無非就是政府與平民間的利益沖突，其中夾雜著犯罪。

當然，電影里最酷炫的，就是經典的跑酷追趕了，非常刺激。

3、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》湯姆·哈迪主演

湯老師的角色塑造能力簡直一流，肯為角色瘋狂增重與減肥大改形象為數不多的演員之一。

這部電影可以用野蠻來形容，整個畫面都是塵土飛揚，改裝的強悍 汽車 ，奇異的扮相，激情飆車，亡命追逃，絕對暴力刺激。