電影奇門遁甲投資多少錢

A. 中國史上十大最差票房

1： 《奇門遁甲》

《奇門遁甲》是2017年徐克和袁和平的第八次協作。在這之前，她們協作過《黃飛鴻2》《鐵馬騮》《蜀山傳》等，無一不是武俠江湖發燒友心裡的經典。

四年後，續篇《冰封俠：時空行者》公映，有些人懷疑這也是當初套拍沒有播映的影片，可是製片方竭力否定。

B. 電影《奇門遁甲2》在橫店開機，這部電影主要講述了什麼

電影奇門遁甲2即將在橫店開機的消息，引起了不少朋友們的關注，也讓很多人對於這部電影充滿了期待，與此同時也有很多朋友對於這部影視作品並不是特別的了解，所以也想要知道這一部電影主要講述了什麼內容，那麼這部電影具體描述了什麼呢？

而在現在的奇門遁甲2這一部影視作品之中因為有了更好的創作條件，所以無論是在影視化等多個方面的呈現都會比第1步更加突出，那麼在這種情況之下自然也能夠給大家帶來更好的感受，當然在這一部電影之中，不僅會有著對於奇門遁甲的描述，更多的還是要給大家呈現出一個更加精彩的故事。

只不過現在這一部影視作品才剛剛開始進行拍攝，距離這部影視作品完成拍攝還有很長的時間，所以如果大家對這部影視作品感覺到好奇的話，那麼還是需要耐心的等待，只有等到這一部影視作品真正的完成了拍攝之後，才能讓我們一睹為快，也才能知道這部電影到底講述了什麼故事。

C. 《奇門遁甲》：低製作、無明星的網大，為何口碑猶勝徐克導演呢

2020年的《奇門遁甲》脫胎於2017徐克導演的《奇門遁甲》，背景設定極其相似，但無論從劇情，人物塑造或者是製作，都超過2017那一部，今年這部網路大電影，給人帶來意料之外的驚喜。

《奇門遁甲》一片，共有三個版本，1982袁和平導演的老版本，創下了一代經典的名聲。

網路大電影在我國一向不是很出彩，似乎電影不帶上院線二字，便意味著粗製濫造，角色空洞，劇情假大空，但本片的確更改了以往我們對此的印象，至少從兩部《奇門遁甲》相比較，2020年的網路大電影遠比2017年的院線電影出色太多了。

記得，當初2017年《奇門遁甲》上映之時，大多數買票觀看的觀眾，都為自己花錢看了這么一部爛片後悔。

總之，希望中國電影無論是製作方，導演還是編劇，都能夠嚴格要求電影的質量，爛片能夠少一些，值得人看並意義深刻的電影能夠多一些，特效是電影圈粉的地方，但角色和劇情才是電影的核心。

D. 爛片都有哪些特點為什麼有些導演明知是爛片還會去拍

導演主觀意願肯定是想拍好片不拍爛片，但一些客觀條件限制了導演的發揮。就像給一廚爛判悉師50元錢讓他做出來山珍海味，再好的廚師也做不到啊。導演也要有工作收入，有拍片機會時也要主動爭取，即便知道有可能拍的是爛片，有收入總比沒收入好。

爛片大致有以下特點：

1.看題材。青春愛情片：屬於爛片高發區，一般都充滿了傻白甜、霸道總裁、三角戀、低智商、為了愛情無視道德法律等狗血雷人俗套的劇情。

喜劇片：爛片居多（偶爾有泰囧、開心麻花出品的好片），低俗惡俗，拿肉麻當 搞笑 ，下三路段子。不過看喜劇片就圖一樂，爛片能讓人無腦樂一樂也算達到目的。

恐怖片：基本全爛片。講個笑話：國慶恐怖片不能太恐怖。種種限制讓恐怖片不能有鬼，不能封建迷信，不能血腥暴力，不能強調人心黑暗。那導演還能怎麼拍。

軍事/動作片：有好有壞。這類片成本比較高難度比較大，水平不夠的團隊還拍不了，可以期待看看。

歷史 宮斗劇：有好有壞，火了挺長時間，具體還是要看拍攝水平。

奇幻/惡搞片：沖改爛片重災區。低成本製作、無厘頭惡搞、粗製濫造的特效。

暢銷小說改編的影視劇：爛片重災區。目前幾乎沒有改編成功案例，基本都是及格線下的爛片。

2.看主演。

目前一些影視劇開拍前就已經確定好主演是某流量明星了（金主爸爸的要求），導演遇上這情況也沒辦法，萬一流量明星耍大牌不配合導演，導演還得想辦法盡力補救。劇組本來就是多個部門互相配合全部都要給力才有可能拍攝出好片，而主演刷大牌導演做補救這種畸形的方式多半就只能拍出來爛片。 在這種情況下演員的演技只能算是次要矛盾，好的演技拯救不了這個片，差的演技只是多了個吐槽的對象。

3.看製作周期的長短。

目前影視劇普通急功近利，總想著盡快拍完盡快上映盡快賺錢，而這個行業本質上屬於藝術創作，製作影視劇不是當工廠里流水線上的工人，需要給製作團隊時間來思考和精益求精的打磨。

為了壓縮時間，原本拍攝3個月壓縮為2個月，拍攝速度加快，演員沒演好也盡快拍完一場戲趕緊換下一場。為了壓縮時間，後期製作由2個月壓縮為1個月，剪輯特效能快就快能省就省，對付對付差不多就行了。諸如此類趕工出來一個「半成品」就要上映播出。

4.看導演演員的口碑。

總有些導演、演員是有潔身自好、不接爛片的好口碑，有這些人參與的影視劇不會太爛。而對已經有爛片口碑的導演演員，就不要心存幻想了，惹不起還躲不起嗎。

不管哪個國家哪個地區，其電影市場只要一旦走向商業化，出爛片是很正常的事。可以肯定的說，不是所有的商業片都是爛片，但只要是爛片，那很多都具有商業屬性。

其實世界上沒有一個導演是希望拍爛片的，因為那會影響到他的職業生涯，不過因為電影要有人投資，要賺錢，所以必會受到一些不可抗力因素的影響，譬如有時投資方，製片方都飢乎會對一部電影起到一些決定性的影響，從而違背了創作者的根本意圖，很多爛片都是在這樣的妥協之中誕生。至於爛片有哪些特點，筆者整理了一些自己的見解。

青春校園題材：回憶、打架逃課、虐戀、墮胎，差生與校花之戀等等、甚至還會有生死。這些差不多是我們國內青春題材電影的永恆話題。導演好像在告訴我們，如果我們高中時代沒有經歷過這些，就不叫真正的青春。於是就有了什麼《致青春：原來你還在這里》、《左耳》、《匆匆那年》、《梔子花開》等大型青春校園愛情題材電影。

綜藝大電影：自從《奔跑吧！兄弟》在國內大火之後，就有了《奔跑吧！兄弟》大電影，其他製作方們可能都看到了這裡面的好處，於是就有了《爸爸去哪兒》大電影、《歡樂喜劇人》大電影。就連一貫頗受好評的《極限挑戰》也出了《極限挑戰之皇家寶藏》大電影。

大製作、大流量：當然了不能以偏概全的說大製作都是爛片，但是大製作加大流量，一定會是爛片。比如《長城》、《封神傳奇》、《奇門遁甲》當然了也有一些大製作也能堪稱是爛片，比如《道士下山》、《四大名捕》。它們統一的特點就是，特效華麗而不實、劇情煽情而不嚴謹。

改編拍經典題材：好像國內所有的導演都無法逃脫，翻拍必死的這怪圈。要論哪個題材被翻拍改編的種類最多，只能是西遊題材，《西遊記之大鬧天宮》、《西遊記之三大白骨精》、《西遊記之女兒國》，這三個飽受爛評的電影竟然還是出自一個導演之手，你說氣不氣人。徐克和周星馳導演的《西遊伏妖篇》口碑也是撲了街。

最後再調侃一下郭敬明導演，郭敬明出品，必屬爛品。 當然了不僅僅是中國市場，好萊塢市場也常常爛片不斷，普遍的讓觀眾不滿好萊塢製作的是差異化所帶來的，好萊塢的常態是，常常把一個題材拍成一個系列，列如超級英雄的系列，科幻大製作。因為第一部帶來的效果常常是震撼，但是接下來觀眾就會拿後者與前者比較，如若差異太大就會引來觀眾的不滿。比如《變形金剛5最後的騎士》、《環太平洋2：雷霆再起》。《猩球崛起3：終極之戰》。這幾部在中國市場就引來了觀眾的不滿，因為與之前比較，質量有所下降，沒有滿足觀眾的期待感。

至於為什麼導演明知是爛片還要去這個問題，不管是內地電影還是好萊塢電影，都圍繞著一個東西，很簡單就是「錢」。這幾年我們的電影市場發展的是如火如荼，一直呈爆發式發展形勢。我們有著14億的人口，隨隨便便票房就能破億，這么一塊大肥肉當然很多人都想要分一塊。因為我們剛剛發展起來，又沒有什麼完整成熟的電影工業機制，這個行業又沒有什麼標准，只要有人投錢就可以拍，所以造成了市場混亂。

但是市場再混亂，質量差的電影再多，歸根結底還是導演不夠認真。就像我們的國劇擔當的導演侯鴻亮所說的那樣，不管哪個類型的片子，只要年輕人的智商被尊重了，他們都會接受。

曾經看過一篇采訪，如何判斷一部電影是否手機爛片？有一個回答讓我印象深刻！

通常爛片有一個規律，電影中有一個當紅小鮮肉！我所說的小鮮肉，是屬於不是專業的演員，但是人氣高、粉絲多、自帶流量，但是毫無演技。通常來說這類小鮮肉在一部電影里挑大樑，擔當主演。這部電影90%是爛片！大家可以根據自己看過的爛片對號入座！

如果這類小鮮肉在影片中擔當的是配角，而主演是實力派演員的話，也需要看整部影片得製作團隊。一般來說這類影片是爛片的幾率不是很高！

為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，有大批的不專業的人士拍電影，牟取暴利！其次演員不專業，很多演員毫無演技，但是人氣很高，有人氣就有票房。而且人氣高的演員片酬也高，大量的製作經費花在了演員身上，影片本身的製作水平必然下降！再次，觀眾對於爛片的容忍度很高。甚至只要有自己的偶像出演，不管劇情多爛都會買票去看。

總之一句話，製作方為了圈錢，觀眾過於「厚道」

個人感受，不喜勿噴！

爛片的六大特徵：

1，瑪麗蘇、傑克蘇故事，毫無意義；

2，故事有漏洞，劇情帶bug；

3，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；

4，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；

5，五毛錢特效；

6，動作指導太爛，動作太假；

如果還有兩條以上的搭配，便是豆瓣3.0左右的水平。

至於明知道是爛片為什麼還有導演去拍？這個問題就像「工作這么辛苦我們幹嘛還要天天去上班？」一樣，是個最簡單的問題似乎不必回答，但同時也是最復雜最不能一概而論的問題，因為每個人的理由都不一樣，何況理想？對吧？

通常爛片的特點：

1.請當紅的炸子雞作為主演，一般情況下他們的演技是有限的，演員耍大牌，沒有真正的本領，不懂得虛心學習，不能夠吃苦沒有艱苦奮斗的樸素精神，不像一些青年實力派演員如胡歌，彭於晏，吳京等，他們都是很有演技的，他們是真的用心在演一個角色，真正融入到這個角色中。最終被別人稱贊。

2.選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。

3.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。

4.製作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。

為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，前一段時間看了一期吐槽大會，那次請的是王晶，大家吐槽他是爛片之王，什麼澳門風雲，大嫂等，他自己說到現在這是時期港片真的不像以前的黃金時期，現在港片處在一個低迷期，但是香港有大批的演員，怎麼養活這些演員呢，王晶自嘲到我的爛片可以養活他們。

綜上，希望以後中國的電影要抵制天價片酬，請優秀的實力派演員，這樣才能使的中國的電影更加優秀。

最主要的劇情不生動，即使再好的導演，再好的演員，沒有好劇本都是白扯。基本上爛片就是為了撈錢，電影沒上映，錢已經賺完了。剩下的就不管你票房多少好不好看了！也有就是導演的認真程度。一部好電影是離不開團隊的用心程度，用心去拍的電影，有可能就成為觀眾認可的好電影。不用心去拍，為了利益去拍的，一般都是爛片為多。凡事都有因果，認真用心去做的作品，一定會有觀眾買賬。說白了中國的很多電影資本的話語權太重了，才會導致影片質量的流失……

爛片是相對優質電影來說的，一般來說，好電影有哪些優勢，爛片則恰好相反。而這種爛表現在多方面，最重要的就是劇情層面。劇情是一部電影吸引人的關鍵，也是最為考驗導演的部分。國內很多電影都勝在劇情，例如黑色喜劇《瘋狂的石頭》，或者劇情幾度反轉的《無雙》等等，但更多的爛片卻是因為劇情備受詬病。除了劇情，演員對於角色的拿捏也很關鍵，但這直接和演員相關，同時也需要導演把控。爛片往往選擇不合適的演員，最終會造成電影呈現與劇本的差異。另外，爛片的爛還表現在台詞、取景、服裝等等方面。

作為導演，大部分都知道自己的作品好壞，有些即使明知是爛片，還會去拍，主要是因為資本背後的力量，畢竟有人投資，而且金主支持，那麼怎麼拍不是拍呢？有些電影拍攝，早已背離了取悅觀眾的初心，只為了投資方洗錢而已，《大轟炸》的案例就是如此。

當然，並不是所有導演都能認清自己，畢志飛導演雖然電影評論寫的精闢，卻始終不認為自己的電影不好，這便是例外。

任何一部電影都是導演、編劇以及全組人的心血，付出那麼多辛苦誰也不願意拍爛片，都想帶給觀眾美得享受和感悟，所謂的爛無非就是不喜歡就說爛，可是評判的標準是不是爛就不得而知了，因為沒標准也就是沒公平而言，導演也是人也會評判別人的作品，但只會說哪裡不足哪裡蠻好，哪裡需要修改哪裡值得保留，每部電影都有他的特點和欣賞之處，蘿卜青菜各有所愛，評判者的導向和喜愛決定了評判的結果，武斷的評判是不確切的，我建議電影評分細分化。

第一、你是否喜歡這類風格電影

第二、電影的優點與缺點

第三、你最喜歡那一段劇情

第四、你對電影劇組的寄語

第五、同樣投資預算級別的電影你喜歡哪一部

第六、假如你是導演這部電影怎麼拍

隨著觀眾觀影水平的提高，爛片已經逐漸的被市場淘汰，但依然會時不時的和觀眾打個照面。

比如2018年暑期檔的[阿修羅]。

眼花繚亂的特效，慘不忍睹的演技加上挑戰智商下線的劇情，爛片的各種槽點也一一被觀眾們當成茶餘飯後的笑料。

但市場，依然重要。

用流量、鮮肉搭建起來的粉絲經濟，讓電影市場，走向了用鮮肉明星搭建起來的賺錢機器。

於是，即便導演們試圖在創作上挽回一絲希望，但最終的結果往往是不倫不類。

總結起來，要想拍成一部徹頭徹尾的爛片，也不容易呢！

作為一部爛片標配，爛俗的故事必須要有。而且還不能讓觀眾通過劇情猜到結尾。

於是，導演們開始了狗血大放送。

如果是時裝片，女主必須要經歷墮胎、絕症、車禍等多項考驗。這其中還要有女二、女三來攪局。

男主則要經受的主色誘、情變等關卡，同樣不好過。

比如我們熟悉的[純潔心靈·逐夢演藝圈]。

相比之下，古裝片中，男主的任務要艱巨的多，不僅要經受住上面的種種考驗，還要面臨怪物的襲擊。

除此之外，引入經典、致敬佳片也成為了爛片導演們的必備法寶。

這一卦的代表作品，除了頻現於近兩年的春節檔之外，還適用於那些從演員轉行的新導演們。

就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王寶強處女作[大鬧天竺]。

無論劇情多差，一個優秀的演員依然能拯救一部爛片。

被老戲骨金士傑拉倒及格線的[剩者為王]，就屬於這個類型。

但如果劇情慘不忍睹，再加上一票沒演技的演員，這類電影業基本上被劃為爛片了。

而屬於這卦的演員們，用一個專有名詞就可以概括，即「小鮮肉」。

雖然少數鮮肉們的演技並不差，但遺憾的是，大部分影片，都並沒有給予他們足夠的發揮空間。

同時，粉絲群體只認臉，不認演技的表現，也促使迅鮮肉們，拿到了一些他們還無法hold住的角色。

而最終呈現在銀幕上的，只是他們面癱的表演，以及狂熱粉絲轟炸後的票房。

隨著製作費用的水漲船高，曾經被吐槽五毛錢的電影特效也逐漸跟上了時代。

但即便如此，如今的電影特效不僅很少得到觀眾掌聲而且還被越罵越慘。

一部成熟商業片的製作體系，需要從各個方面以十分嚴謹的工藝進行。

在重工業電影發展迅速的今天，國產電影能做到這點的其實並不在少數。

但歸根結底，是否能讓觀眾信服，最終呈現到銀幕之上的形象，是否讓觀眾滿意，才是重中之重。

顯然，導演和特效執導們和觀眾之間，仍然存在著各種各樣的距離。

方花重金請到的好萊塢特效師，在文化上也與我們存在著各種差異。

於是，最終呈現在銀幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪異造型，加上表演和劇情，一部爛片就此誕生。

比如下面這位長了三個頭的神仙。

爛片符合以下幾點，沒有對比就沒有傷害

1選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。

2.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。

3.製作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。

5，瑪麗蘇、傑克蘇故事，毫無意義；

6，故事有漏洞，劇情帶bug；

7，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；

8，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；

9，五毛錢特效；

10，動作指導太爛，動作太假；

爛片就是大牌明星特別多，宣傳特別大，劇情很簡單沒什麼突出的地方，反正就是明星聚會一樣

為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，前一段時間看了一期吐槽大會，那次請的是王晶，大家吐槽他是爛片之王，什麼澳門風雲，大嫂等，他自己說到現在這是時期港片真的不像以前的黃金時期，現在港片處在一個低迷期，但是香港有大批的演員，怎麼養活這些演員呢，王晶自嘲到我的爛片可以養活他們。

E. 電影奇門遁甲票房到3億了嗎

總票房為2.99億元。

《奇門遁甲》是由樂視影業（北京）有限公司、北京集智映像影視文化有限公司、金輝映畫製作（香港）有限公司、樂視影業（香港）有限公司出品，由徐克監制，袁和平執導，大鵬、倪妮、李治廷、周冬雨、伍佰、柳岩主演的奇幻武俠電影[1] 。

該片講述在一個妖孽橫行亂象頻生的時代，為了世間安危，江湖上的神秘組織「霧隱門」和捕快刀宜長、身世不明的少女小圓一行人的冒險旅程的故事。

F. 關於奇門遁甲電影有哪些

1、《奇門遁甲》：《奇門遁甲》是由樂視影業（北京）有限公司、北京集智映像影視文化有限公司、金輝映畫製作（香港）有限公司、樂視影業（香港）有限公司出品，由徐克監制，袁和平執導，大鵬、倪妮、李治廷、周冬雨、伍佰、柳岩主演的奇幻武俠電影。該片講述在一個妖孽橫行亂象頻生的時代，為了世間安危，江湖上的神秘組織「霧隱門」和捕快刀宜長、身世不明的少女小圓一行人的冒險旅程的故事。

2、《鬼馬天師》：《鬼馬天師》是1984年上映的香港電影，由袁祥仁導演，袁日初、袁信義、袁祥仁、朱海玲、任世官等出演。該片講述了以道術奇詭見稱的科學門的後人吳順超在醉道人的幫助下戰勝邪魔外道的故事。

3、《笑太極》：《笑太極》是由袁和平執導，甄子丹主演的一部動作片。影片講述了一名富有鹽商的幼子的故事。

4、《僵屍怕怕》：《僵屍怕怕》是由袁和平執導，梁家仁等人主演的一部恐怖片。影片講述了一眉道人被西洋僵屍追殺的故事。

5、《陰陽奇兵》：《陰陽奇兵》是1986年上映的香港電影，由陳志華導演，袁日初、李文泰、白黃基等主演。該片講述了天無門主為稱霸天下，練習陰毒武功，殘害武林同道，高生、銀久、李劍娥等俠士聯手將其剿滅。

6、《天師撞邪》 ：《天師撞邪》是一部中國香港奇幻電影，於1983年在中國香港上映，由袁和平執導，袁祥仁、袁信義、袁日初和高雄一同主演。

拓展資料

奇門遁甲術，就是由「奇」、「門」、「遁甲」三部分組成。「奇」即是乙、丙、丁；「門」就是休，生，傷，杜，景，死，驚，開八門；「遁」是隱藏的意思，六甲遁甲六儀即「戊、己、庚、辛、壬、癸，「遁甲」就是九遁，九遁包括：天遁，地遁。人遁，風遁，雲遁，龍遁，虎遁，神遁，鬼遁。

奇門遁甲術是華夏道家的預測學，在古代應用於戰爭，選擇天時地利、作法等。

G. 玄幻小說拍成的電影或電視劇，為啥大多都得不到認可

很榮幸回答這個問題，下面是我的一些見解，希望對大家有用。

1.五毛特效。 作為玄幻影視劇，特效必不可少。當然我們知道特效是燒錢的，加上大牌明星的天價片酬，不少投資方出於成本考慮，寧可要自帶流量的明星，放棄片子質量和口碑，可謂本末倒置。

2.劇情改變較大

雖然說小說和影視呈現的是兩個方面，但是影視化的情節改變歸改變，這個改變一定要在觀眾的可接受范圍之內，如果說改變的范圍超過的書粉的接受范圍，他們當然不會那麼喜歡了，《斗破蒼穹》失敗的願意很大。

下面我舉例斗破蒼穹舉例一下，

電視劇的開頭就千年前斗帝聯手五大世家傾盡全力將擁有巔峰斗聖的魂族給封印。

原著中的魂族只是個強大的古族，其族長更是不擇手段想成斗帝，但在電視劇卻被改成了斗帝都無法奈何的大boss。

更狗血的是，蕭炎的母親居然因宴旁為身懷密寶而被其餘世家的人給生生逼死，就連身為族長的父親也被逼的自廢武功。

導演這劇情是不是還該讓蕭炎母親給他一句：不光美麗妖艷的女人不能信，就是貌似忠厚的男人也不能信呢。

還有，在原著中蕭炎的師傅乃是葯塵，幫助他一路成長，但電視劇中就直接改成了葯塵是蕭炎母親的師傅，蕭炎與他純粹只是合作關系。葯塵教導蕭炎武功幫助他報仇，而蕭炎則幫助葯塵復生。兩者之間沒有絲毫師徒之情，有的只是赤裸裸的利益，實在讓人無法接受。

原本好好地小說被電視劇改的面目全非，身為小說迷得我如何能接受這么大的落差，我相信很多看《斗破蒼穹》的觀眾都是曾經看過天蠶土豆的小說的，所以電視劇口碑撲街的原因的很清楚了，改動太大，並且特效跟不上。

大家認為能，還有那些。

玄幻小說拍攝效果的好壞肯定是通過對比得出來的結果，為什麼有的作品口碑好，而有的作品卻被瘋狂吐槽呢？下面我來說說我的看法。

首先通過好與壞的作品對比，我發現好的作品例如《仙劍奇俠傳》系列，《花千骨》，《將夜》等。你會發現我們是通過這些劇才知道有這些玄幻小說，因為我們沒看過這些小說，所以才會有劇情的新鮮感，從而大受好評。

而反觀《斗破蒼穹》小說名氣太大基本上追劇的都是斗破蒼穹的書迷，對劇情非常了解，所以書迷關注的地方不是劇情而是電視劇的特效，以及對小說內容的還原度。稍有差錯就會被瘋狂吐槽。

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行！

同一個作品，閱讀小說和看影視劇的感受有著天壤之別，奇幻小說充滿著無限的想像力，但是拍成了影視劇卻不是如此，不廳拍被認可的原因往往脫不掉這幾種。

《斗破蒼穹》

這部小說拍成影視的選角，由於奇幻小說中主角都是比較年輕的，20出頭的年齡，而在現實中挑選的演員，不是流量藝人就是新生代小生小花旦，顏值高演技低，在角色的塑造上和原著格格不入。粉絲在觀看的時候形成巨大的反差，有落差感，不認可影視劇。

《武動乾坤》

這部小說拍成影視劇劇情，在一些小說中描述的恢弘盛大場面，影視劇很難還原，尤其是在布景和整體的呈現上，如果編劇理解的劇情和觀眾理解的劇情不同，那晌伏橡么影視劇和小說的偏離原著爭議就出來了，要麼毀原著，要麼魔改成性，不被認可。

《上古情歌》

這部小說拍成影視劇特效，主人公的一招一式，每一座宮殿樓宇，每一個奇幻世界的特效小水果水平不高，無法滿足觀眾的高審美要求，與期望值相差甚遠。尤其是武打動作，沒有基礎的新生代演員做出來的動作生硬，毫無連貫性完全看不下去。

所以總體來說奇幻小說難拍，但更多的是影視劇以利潤好和收視率為目標，在拍攝項目時不會以觀眾為第一出發點，只要能賺就行，這就是目前的行業趨勢！

在劇情，特效，角色，演技，還原度上做的非常差，奇幻小說幾乎被當成了快餐影視作品的首選，因為噱頭夠大，能炒作就行。

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我是得著，有話直說。
院線停業至今、大片壓著檔期，因疫情影響的國內影視劇市場，尚處於乍暖還寒的階段，與佔了市場「半邊天」、與衛視熱播劇分庭抗禮的網劇相比，網路大電影的表現可以用「極度活躍」來形容，不過，哪怕上半年的新版《奇門遁甲》、《倩女幽魂之人間情》收割了一波關注度，卻沒有幾部令人眼前一亮的大製作出現。

打眼一看，很大一部分國產網路大電影，都和古裝、奇幻題材有關，不過，由於投資成本上的限制，絕大多數這類題材的網路電影，與院線的平均水準差距巨大。

從堪比網路 游戲 的電影海報封面，到連「五毛」都不到的視覺特效，尷尬到令人窒息的演技、腦洞大開的混亂劇情，再到充滿誘惑的賣肉式擦邊球，奇幻題材網路大電影，除了前面幾分鍾「下了血本」的視覺特效之外，越往後看越覺得不可思議，最終，淪為「爛片」的代名詞。

主打古裝奇幻元素的網路電影，固然因成本、條件的限制，很難獲得觀眾的認可，但更多的，還是被資本「快速收回資本」、主創「玩一票就走」的心態「耽誤」了。

當參與製作和發行這些網路電影的人們，都想著如何「掙一波快錢就走」時，當連觀眾都已經認識到，有著花里胡哨、過度美顏海報的古裝奇幻片，基本上等同於爛片時，這類題材類型片的口碑，基本上就被「玩壞」了。

這怪誰呢？在一個如此繁華而急躁的市場氛圍中，能夠塌下心來拍一部類似於《隱秘的角落》的網路影視劇，基本上屬於鳳毛菱角的存在了。

還好，國產網劇的逆勢上揚，讓很多觀眾對網路視頻平台的影視劇有了信心，網劇越來越好的態勢正在顯現，下一個「關注增長點」，能輪到整體質量依然堪憂的國產網路大電影嗎？或許這個問題的准確答案，要再等上幾年。

小說跟電影電視劇是兩回事，想要把小說改編成電影或是電視劇需要做出很大的改編，幾乎可以算得上是二次創作了，這需要一個很好的影視劇編輯！

而玄幻小說就更加復雜一些，里邊的力量體系，打鬥場面根本不是演員可以演繹出來的，需要大量的特技支持，想要好看就需要砸錢，而砸完錢還不一定好看。所以現在很多熒幕上的玄幻影視劇要麼就是打鬥場面可憐，要麼就是五毛錢特效，視覺效果就不過關。

還有一點就是玄幻小說的很多內容並不被大多數人認可。一部好看的玄幻小說只有爽就可以了，從頭到尾不斷裝13打臉，一個套路可以用無數次。但是影視劇不行，沒有情節支撐，沒有邏輯性很難讓人看下去。

再一個就是演員了，玄幻小說的主角一般都是青少年，想找到有演技又有流量支持的青年演員不容易。即使能找到也要花大價錢，為了投資一部玄幻改編劇，又有多少公司願意投資那麼多錢？所以我們看到的那些玄幻劇基本上都是網劇，都是些新人在演出，製作團隊也是在賭，有的一搏成名，但是大多數也都是曇花一現，不值一提！

所以想要改編一部玄幻小說，需要一個好的編劇，需要強大的特效製作團隊，需要一波有實力有演技的青年演員，再加上宣傳，投入這么多足夠拍出好幾部普通的劇了！

這也就是為什麼玄幻小說拍成的電影或是電視劇很少有人認可的原因了！

大家好，我是陳小妹影視。首先很高興能夠回答您提出的問題。

玄幻小說一般講的是＂在現實世界中不可能發生的事，情節不夠嚴密，推理敘事性不強，這些故事有太多的想像和虛幻，給讀者留下很大的想像空間很大，可任憑讀者想像力自由發揮，通過簡單的文字描述，適合通過讀物的方式去了解，市場需求還是比較大。

為啥大多得不到認可?

一、後期製作特效

玄幻小說改拍成電影或電視後期需要很大的製作特效，一部好的電影或電視後期特效太重要了，尤其是這種想像和虛幻為一體的玄幻小說，後期製作難度太大了，如果特效處理不好，演員選的再漂亮也是白搭，最後觀眾還是不買單，市場風險還是很大的。

二、改拍成本高

玄幻小說要改編成電影或電視，改編能力，創作能力要求是很高的，無論從演員的選擇，還是場景的取景，人物的分析，特效工具等等，投入是很大的，再加上玄幻小說本身觀眾已經認可只是通過簡單的文字就能了解到，想像力可以自由發揮，如果改編不好，那麼就是自毀了這部劇，費錢費力還得不到觀眾的認可。

三、演員的選擇

玄幻小說沒有人物，甚至可以說沒有人，所有的一切都是自然呈現出來的，沒有一個特定的描述，主角和和配角或許都一樣，但是呢，電影或電視是通過塑造人物性格吸引觀眾的眼球。

所以玄幻小說拍成電影或電視，不僅成本高 投資大，風險大，後期還可能不會被觀眾任何，甚至爆冷門的現象。

現在把玄幻小說翻拍成電影、電視劇已經成為了一種趨勢，網上也大量充斥了改編作品。但這樣的作品很多都得不到認可，我覺得主要是因為以下幾點原因：

1、改編無法高度還原，小說原讀者不買賬

小說本身和影視作品之間還是不同的的，從敘事、結構、節奏等方面都存在著本質上的差別。所以要把玄幻小說搬上熒幕，必然會經歷改編這一環節。可是負責改編的編劇未必能把原著中吸引大家的點完美地通過影視形式還原出來，特別是有些情節上的處理，為了影視表現的合理性，進行了重新加工，或是二次創作，甚至偏離原著。而這種ip向作品，本身就有大量的粉絲基礎，大家對原著都有自己的理解，難以高度還原的作品，原讀者自然不買賬。

2、改編不用心，視覺效果難以企及心理預期

不得不否認，玄幻小說翻拍的核心目的是一種商業操作，出品方也是要掙錢的，什麼錢好掙？那就是已經有粉絲基礎的IP作品，到時候再加上一些流量小生，即便是罵聲一片，但掙錢這個目的最終還是實現了。所以少數製片方對原著的改編並不用心，為的只不過是吸引一波情懷罷了。還有一些因為經費不足或者技術水平不夠，也導致了很多作品相對粗糙，自然也就得不到大家的認可。

3、演技不在線，要流量不要質量

上面也說了，玄幻小說改編影視劇最常用的做法就是搭配流量小生，原著和流量小生都自帶粉絲，可謂是強強聯合，但這樣有時卻還真達不到預料中的效果，其中的原因就是一些流量小生的演技尚需磨練，無法還原出角色在原讀者心中的形象，其結果也就可想而知了。甚至就算是一些演員的演技在線，可沒有達到讀者對小說原著中角色的想像，也容易遭到吐槽，最近鬧得沸沸揚揚的《雪中》選角一事，就可以見一般。

4、不可抗力因素，偏離原著設定

要知道，現在影視作品的審核是非常嚴的，很多原著中的設定、情節，那是無法通過審核的。不得已那也就只能偏離的遠一些，雖然有一些成功的例子，比如《慶余年》把原著中的穿越改成了學生寫的小說，這樣算是比較討巧的做法，大家普遍還能夠接受，但其實大多數還是難逃最終被改得一塌糊塗，飽受讀者詬病。

不管怎麼說，玄幻小說改編成影視劇，並不像想像中那麼簡單，或許還有更多的因素制約，不過總的來說，還是因為達不到讀者和粉絲的期望值，對於一個在讀者和粉絲心中已經形成了根深蒂固的印象的作品，哪怕是一點不符合，也會遭到吐槽和詬病，很難達到所有人的期望值。大IP雖然有粉絲、有流量，但同樣人們對其要求和期待也就更加的嚴苛，這或許就是情懷吧。

單是翻拍方面，玄幻小說和其他小說就有很大的不同和局限性。而且，除特別優秀的影視作品，其他的重播率普遍不高。

首先來說，場景太大，不易取景。

多數的玄幻小說都擁有幾大宗派，而宗派之間都有各自的區域，甚至各自區域都有各自不同的風格和特點。

所以想完全按照原著來取景，難度比較大，成本自然也大。

其次，特效難做，眾口難調。

既然是玄幻電影，肯定要和普通的武俠電影要有所區別，不能單純的靠鏡頭抖動來製作打戲。而玄幻小說里各種五花八門的法術該用怎樣的特效呈現出來，是一個耗時耗力更耗錢的項目。

還有，原著信息太過於龐大，刪減嚴重。

現在寫小說，動輒千萬字，想要在短短的一兩個小時里把全部內容呈現出來，幾乎不可能。就算一步電視劇，想要清晰的表達出原著的精髓，恐怕也十分困難。

所以，有選擇性的刪減對原著粉來說，非常難理解，而且在情節銜接方面，也太過生硬。

在選角方面，也很難讓原著粉滿意。

綜上所述，想成功翻拍玄幻小說，還是需要很多方面的努力。

玄幻小說，肯定有很多小夥伴都很喜歡看，在看玄幻小說的時候，我們會不自覺的腦補小說的中劇情，任務，情節等等；每個人腦補的畫面都是不一樣的，那為什麼玄幻小說被排成電影或者電視劇的時候，又會被罵慘，被粉絲怒懟呢！讓我們一起屢屢。

首先，為什麼排成電影會被人粉絲排擠，一大部分原因是跟自己腦補的內容出入太大了，很多情節跟自己腦補的畫面對不上，慢慢的就會有抵觸的心，也會去批評和怒懟這個拍出來的影視作品，這樣的情緒在許多人的渲染下會慢慢的傳播給不是粉絲的觀看，慢慢的作品就會被大家貼上垃圾的標簽，不被人認可也是正常的。

二，不被人認可的第二個原因是編劇的改變，很多玄幻小說出名後就會有導演看上，買斷版權或者買斷改編權，而這樣操作往往會因為拍攝的成本，以及部分商業的操作，改變過大，從而大幅偏離了原著，這樣的操作，不僅得不到原作者的認可，也會讓粉絲更加強烈的去抵觸，得到大家的認可更是不可能。

玄幻小說拍成的電影或電視劇，為什麼大多都得不到認可？

現如今，有很多經典的小說被翻拍成電影或電視劇，而這些電影或電視劇播出後並沒有達到預想中的效果。對於將玄幻小說翻拍來說，這是可以預料到的！

首先，玄幻小說大部分都是男生在看，畢竟絕大多數的男生都非常羨慕小說中的男主角，在看小說時就會產生一種代入感，把自己想像成其中的男主角，所以這是玄幻小說非常火爆的一個原因！

但是經過翻拍成電視劇或者電影之後，小說角色在熒幕中塑造成型，這便讓觀看者缺少了想像的空間。另一方面，在手機里看小說有著一種非常強烈的代入感，人物、場景並沒有固定，這便可以給讀者非常豐富的空間去想像，由讀者自己在腦海中勒出當時的情景。 所以小說帶給讀者的感覺是完全不同於電影或電視劇的！

其次，是玄幻小說中的情節。

玄幻小說中的男主角通常是開場時非常弱小，然後不斷經歷變故，有著很多奇遇，經常以小博大，最後變成一代強者！

當然，最少不了的是小說中的男主角左右逢源，桃花不斷！ 玄幻小說中的男主角動不動就擁有三妻四妾、成群的紅顏知己，(我相信這也是廣大男同胞們愛看玄幻小說的一個原因)。這也是玄幻小說翻拍成電影或電視劇不被看好的原因，因為這些是與當今 社會 狀態不相符的，所以這些情景不能被電影或電視劇明朗的表達出來！

所以，電影或電視劇拍出來的玄幻小說很難大火。 沒看過的人很少去看，而看過玄幻小說的人看了之後則會失去自己心中對那部小說的情懷。

久而久之，這些玄幻小說拍成的電影或電視劇大多得不到觀眾們的認可！

H. 電影《奇門遁甲》的導演是誰

由袁和平執導，徐克監制的《奇門遁甲》，首先，袁和平搭配徐克，這一組合對於古裝動作電影來說是絕對的天團。

其實電影就像導演自己的孩子，每個導演拍的電影都希望好看，能得到觀眾的認可，袁和平和徐克也不例外。《奇門遁甲》有很多不足，但也是袁和平和徐克為華語電影做的嘗試，我們要對這種試錯保持寬容的態度，這樣我們的電影工業才能不斷進步。加油吧！