如何采樣電影中人物對白

1. 影片中旁白在使用時要注意什麼

旁白,要寫的和一個人交談對話一樣.開場白從一開始就要圍繞著主題,並宣布開始,不能偏題;結束語要總結前面的表演，旁白是電影、戲劇中使用的一種獨特語言描寫.旁白是畫外音的一種,是畫外運用的一種台詞形式

2. 怎麼樣把一段視頻中的背景音樂和對白分離，形成只要背景音樂！

可以按照如下方式進行操作：

1、為了得到一部電影的某些片段，截取其中部分作為己用，比較通用的軟體是格式工廠，稍微復雜一點的就是會聲會影和更專業的adobe premiere。這里用的是QQ播放器自帶的截取功能，如下圖所示。

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音軌錄制方法：

1、聲源

把一個軟弱的音軌變成一個人性化的,像牆一樣的聲音,其實是很簡單的。一定要確定,你得到的是盡可能大的聲音，而且是用最大的錄音電平錄制的。

如果你想一個電吉他的聲音象是要蹦起來咬你的臉,那它必須從吉他音箱里出來才行。如果你想一個合成器的聲音豐滿有力，那就要花些時間來擰一擰你合成器上的旋鈕了,盡量得出你想要的聲音。

2、話筒技術

如果你的聲源要求用話筒錄制,那你就要選擇合適的話筒了，擺好它，以得到最好的聲音。各種話筒聽起來聲音十分不一樣。嘗試各種型號，以得到你最需要的聲音。除了最著名的Shure
SM57，我用大震膜的電容話筒(電子管的或晶體管的)，也得到了很好的聲音。

我喜歡用兩枝話筒來靠近聲源,第二枝話筒離幾英尺遠來使聲音更厚實一些。(小心相位問題,如果推起第二枝話筒的時候，聲音聽起來比單枝話筒聲音小而且薄,那就要挪動話筒直到聲音變好。

參考資料：網路-音軌

3. 如何在影視製作中錄出最棒的聲音

好的聲音素材對於電影聲音而言確實是一筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。一般來說，電影現場錄影中，重點工作是拾取演員的對話。為了確保對話錄音的質量，也為了便於後期聲音製作達到影片所需要的整體藝術效果，在現場錄音時要注重對話清晰度、可懂度與信噪比的提高。

1 現場錄音

第一、雙系統優先，不管攝影機是否能夠錄音。

當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在後期剪接之前，先對准位置，而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔，找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這么多年，也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。

雖然16位元好像已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態范圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄制的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態范圍，讓後制不用到處碰壁。另外一個好處：雙系統錄音，表示不需要拉一堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。

第二、專門的Boom操作員

錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第一關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了干著急，一點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗

他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關系，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會一頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術一樣。

第三、別以為後期製作能做到一切

有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻一再重復發生。聲音的重要性，永遠在影像之後。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給後期去解決。畫面外的汽車發動干擾聲，給後期電腦「修掉」。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做一件在拍攝現場只要再拍一次的工作，所有條件都在，只要沒有背景干擾聲。

第四、打板與記錄

打板聲對於無時間碼的雙系統製作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將你的素材交給從未謀面的編輯，要怎樣把事情交代清楚呢?

第五、環境音收錄

拍攝前一定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理干凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通，也許是水聲、風聲......

第六、無線麥不是救命仙丹

無線是一種神奇的選擇，在甚麼都已經無線化的時代，似乎無線麥也是理所當然。不過，美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您一定要有準備，萬一無線麥不能用怎麼辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是你可以使用的工具之一)

第七、沒有「超高指向麥」這種東西

這么比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。

槍型麥=長鏡頭? 別傻了，槍型麥頂多隻能比喻成小廣角。而且聲音不像影像一樣，可以框取。您要是聽到了，那幾乎可以確定，麥克風也聽到了。 所以，麥克風，就是得比攝影機更靠近，對，你可以再近一點。

常見問題的解答

一、寄希望於後期補錄?

我經常聽見有人說「我們可以後期錄制聲音」。運用ADR，步驟是演員先聽錄制好的白，然後在錄音室通過高質量的麥克風將對白錄進相應片段，對聲音進行壓縮，均衡。但整個過程需要投入不計其數的時間和金錢，還沒有算上背景音的錄制。

二、錄音師的重要性?

如果在現場只聽一個人的，那必然是錄音師。其實錄音師的經驗更豐富，知道應該注意聽什麼，他的工作就是「聽」，他知道後期製作需要些什麼。

三、所有的工作交給一個錄音師?

正如飯店裡一個人可以同時烹飪，上菜，洗碗一樣，出於預算考慮，一位錄音師也能進行聲音錄制、混錄和配音等多項工作。但是，每項工作所需的技能是不一樣的。拿混錄來說，要完成這項工作，最好請一個擁有錄播室的專業人員，至少要有一間音響室。

四、使用不專業的麥克風?

如果這樣為什麼不幹脆使用手機攝像頭拍攝錄制電影呢?只是如果每個麥克風都可以的話，為什麼有些麥克風要上萬元而有些卻只要百八十塊錢呢?一個錄播室有各種不同類型的麥克風實在是不足為奇。想要錄制高質量的現場錄音，必須選用正確類型的麥克風。強指向麥克風適用於外景，指性麥克風適用於內景，對於范圍較小的內景，可使用無指向性麥克風。麥克風的指向性越強，它選擇性地從前方接收聲音的能力就越強，信噪比也就越高。

五、低估外景的影響?

當你檢查外景時，專業的做法是將調音師帶上，因為他知道怎麼做才能錄制出最好的聲效。一間屋子，如果沒有窗戶或傢具之類的，很容易產生回響，從而很難錄制、編輯聲音。要記住：聲音錄制中有回響你很難消除，但要加上卻很容易。

六、將音樂或背景噪音同時錄入?

如果拍攝的鏡頭通過，但混入了噪音，多麼可笑啊!一旦對白中錄入背景音，是不可能消除的。但是如果只有對白，你能很容易地加入背景音樂和必要的雜訊等。你的對白中雜音越少，越有利於後期製作。

七、我們不需要獨立聲帶?

如果你編輯對白時，在兩段對話間留有時間間隙，或者將兩個不同鏡頭中的對話合在一起時，很有可能會造成背景音有輕微的不同，一旦被觀眾捕捉到，定會使他們從劇情中分心。要想避免這一情況發生，最好錄制一條環境音軌，即在拍攝之前或之後，現場安靜一分鍾以錄制環境音，這樣就有了中性的環境音了，能為你解決麻煩。

八、任何人都能操作麥克風?

專業的麥克風吊桿操作員知道什麼能做，最重要的是，他們知道什麼不能做。當你的手在吊桿上移動時，可能會碰到XLR介面線，這些細小的聲音會隨對白一起錄制。麥克風非常靈敏，任何移動發出的聲音都會被錄進去。因此，麥克風操作員必須戴耳機，這樣就只會聽到錄制的聲音，而不受現場聲音的干擾。

九、重疊錄制對白?

你有時需要單獨改變一段對白，或者從另一個鏡頭中截取一段對白，所以對白不能重疊錄制。避免重疊錄制的好方法是要求演員分別錄制，這雖然增加了難度但減輕了後期製作的工作。

十、私自使用一首歌，事後再設法獲取版權?

有關音樂的版權問題很普遍存在。如果你的電影需要一首專門的曲子，尤其是你的演員要翻唱時，一定要在拍攝前就獲取該曲子的版權，要麼就准備一首候補曲目。因為如果你沒有獲得版權，你可能得重新拍攝或者放棄。

2 家庭麥克風錄音

好的工具：

一個好的麥克風加上好的音頻介面是好錄音的重要基礎。你並不需要一個價值上萬的麥，不過一個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻介面需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的雜訊。你的錄音軟體也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。

正確的錄音格式：

你需要預先決定你要用哪種錄音格式。如果你採用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。採用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，你可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不採mp3格式來錄音的話，就用不少於320kpbs的設定吧。

麥的放置：

為了捕捉音頻的完整聲波范圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時你需要用一個防噴罩來濾掉呼吸聲和「b」、「p」這些爆破音。這些爆破音很難通過後期處理來解決。

注意電平：

確保你的錄音電平在綠色的范圍內!這點非常重要，因為一旦你的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，你的錄音就會有一個很麻煩的失真，這可是後期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是一個好的起點。在整個錄音過程中也要密切注意錄音電平。

不要想著靠後期處理解決：

別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。後期製作的後期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決於原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。

雜訊——你的敵人：

確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，並確保你鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟你的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。一直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。

保持音準：

很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著一種覺得自動調音可以解決一切問題的想法。一個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。

錄制干聲：

最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在後期製作中你能有更多的靈活性。一旦你在錄音中使用了附加效果，它就會成為這段音頻的一個永久特徵並且後期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在最小值。

訓練你的頭腦和耳朵：

你的耳朵有多好，你的錄音就會有多好。去聽一些好的錄音或者廣告錄音並拿自己的錄音與它們比較。跟你的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果你對自己的錄音效果不滿意的話，那就用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程並學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。

3 錄音棚

錄音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為一般我們表演時，調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是一般所謂的卡拉OK效果，讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚，目的是在錄制下來的聲音基礎上，進行聲音的修正和美化。譬如：太悶的聲音可以調亮一點;太硬的聲音可以調的柔和一些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均一些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站，可以方便的把聲音像文字處理軟體中的文字一樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以一個一個字的進行錄制。

這里有兩個小技巧提供給大家：

1、在錄制的時候，可以請調音師給你的監聽耳機這一路聲音加一點點效果，使你不至由於聽覺上差異太大，而無所適從，不能很好的發揮出來。放心，此時錄入電腦的聲音還是未加任何修飾的原聲狀態;

2、為了適應錄音棚錄音這種對聲音的要求，可以事前在家裡演唱時，試著把混響、回聲、延時等效果都關閉或者盡量調到最小值，讓自己的耳朵進行適應性訓練，這樣再到錄音棚時，心裡有譜，就不會太過緊張了。

影視製作的錄音基本知識

1.影視聲源

電影電視和其他影視藝術作品中的發聲之源，簡稱影視聲源，與自然聲源不同的是，它不是自然聲源的簡單復制，而是經過選擇加工後與畫面匹配的藝術聲源。通常分為三大類：語言、效果和音樂。

A.語言聲源是影視聲源中最基本的聲源，包含有明確的信息。在語言聲源中，出現最多的對白形式。另一種形式是旁白(記錄片中稱為「解說」)。

B.效果聲源影視聲源中，除語言聲源和音樂聲源以外的一切聲響，都屬於效果聲源。包括：生活效果、生產效果、動物效果、械鬥效果、自然效果和特殊效果。

C.音樂聲源分聲樂和器樂兩大類。

了解這三種聲源的發生機理，對錄音師來說相當重要。

2.影視聲場

影視聲場是將自然聲場經過選擇、提煉、加工、處理的藝術聲場，或者以自然聲場為參照，人工模擬的聲場。其又分為內景聲場和外景聲場。

影視錄音聲場，在同期錄音時，是自然聲場(多指自然效果)，在錄語言和在後期配音時，是人工聲場。

影視聲場隨環境的變化而變化，隨景別的變化而變化，有時需要增加特殊效果，如：混響，延時、加倍、鑲邊等。

評價一部電影聲音的優劣，一方面要考察其聲音的技術質量，另一方面要檢驗聲音的藝術質量，技術質量是通過聲音的音色，動態范圍、清晰度等諸多因素來衡量，藝術質量則通過聲音的距離感、空間感、環境感、動態感等一系列因素體現出來。

3.錄音師的工作

我國採用的是錄音師全面負責制，從影片籌備期開始介入工作，掌握對聲音的控制權。歐美國家採用多個錄音師分工負責制，由同期錄音師、音樂錄音師、音響錄音師、聲音設計師、混合錄音師、聲音剪接師等共同完成一部電影。

籌備期：

A:制定錄音方案根據劇本，針對每一場景對同期錄音進行聲音構思。

B:選景同期錄音成敗的關鍵在於錄音師對聲場的選擇與處理是否恰當，所以當一場景確定後，錄音師要事前考慮選景中是否存在問題，比如有無無法避免的干擾。

C:選演員：演員結巴、口齒不清，錄音師要提出意見。

D:選擇錄音設備主要設備有：錄音機、調音台、傳聲器(MIC)、監聽耳機、磁帶等。

E:組建錄音小組可有一人或多人組成，通常錄音師需配備一個以上助手。

拍攝期：

在拍攝現場，錄音師的主要任務是：判定傳聲器的選擇、設置及路線;通過耳機視聽排練情況;實拍時掌握錄音音量;判定錄音質量是否合格。

後期製作：

A:轉錄把聲音信號從6.25毫米磁帶轉到35毫米磁片上。

B:聲畫套剪。

C:更換聲帶對不符合要求的對白或動作音響需在錄音棚內重新配音。

D:混錄包括：語言錄音、音響錄音、音樂錄音、混合錄音及光學錄音。

電影發行放映時使用的是光學拷貝，聲音和畫面被合成印刷在一條光學材料上，所以當影片的混錄雙片被審查通過後，就要從混錄磁底上將聲音信號轉錄到一條光學聲帶上，這項工作叫做「轉光」，轉光後的光學聲帶被稱作「光學聲底」，以後要用這條光學聲底印製發行拷貝。

至此，電影錄音的工藝過程結束，沖印、印刷的工作將由洗印部門去完成。

影視製作中的音樂及效果音的應用

影視製作，離不開主題，離不開畫面，更離不開聲音。音樂與效果音的製作，是影視節目製作的重要組成部分。音樂及音效良好的運用，會給予人的心靈一種強大的震撼力，會使人感到輕松愉快、妙趣橫生。成功的音樂及音效的製作，會對影視節目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。音樂與效果音與影視中的畫面是相輔相成的，生動的畫面只有配上合適的音樂及效果音才會成為亮點。音效、語言對白和音樂在影視藝術中是相互依賴彼此而共存的，同時也是相互融合的。音樂與效果音早已不單單是滿足影視製作的一種輔助形式了，而是作為豐富影視藝術，將影視節目升華為視覺與聽覺藝術，增加了影視節目的美感。如何正確的運用音樂及效果音才能使影視節目更加生動逼真呢？這就是我寫這篇文章的重點。

一、音樂在影視製作中的重要性

音樂是調節人們情感，豐富感情的一種音樂形式。音樂主要是接觸音符、樂曲的主要節奏，反映的是人們現實生活情感的一種藝術。影視音樂就是在影視作品中配上生動的主題音樂。自有聲電影問世以來，一般影視節目的製作都加入大量的音樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。影視節目充分體現著各種節奏功能，比如觀眾的主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種特殊的藝術形式和影視節目在節奏上是統一的，是互為一體的。從某種程度上說，音樂在影視節目的製作中是其他任何形式都不能替代的。為影視節目而創作的音樂，是影視綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨影視節目的放映而逐漸被觀眾所感知。音樂作為一種藝術與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，提高和深化人們對節目內容的.感受；影視音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。音樂雖非影視節目不可或缺的一部分，但卻是影視節目中重要的一部分。

二、效果音在影視節目中的重要性

效果音可分為自然界的聲音和人為創造的聲音兩大類。有些音效可以從自然界取得，或是從現場收音；但是有些聲音因為現場做不出來，或是現場收音狀況不好，所以要事後由音效師配音，為了讓影視節目的效果更加精彩，通常都會配上效果音。效果音就像一個人，通過不同的方式訴說著自己種種不同的情緒。幾段音樂就可以表達哀傷的氣氛，或是緊張的情節；而馬蹄聲、火車聲等效果音，更能助長情緒，來作為劇情的描述。效果音也可以幫助演員美化動作，加強他們肢體及臉部表情；在故事尚未進入高潮前，效果本身也可助長氣氛的醞釀。效果音除了能加強喜、怒、哀、樂的襯托外，還可以借他交待時代、時間、人物身份及地點等。

三、音樂及效果音在影視節目中的應用技巧

在影視製作中，配樂的方式大抵有二：一為主題曲式的配樂，這種配樂很突出，而自成一體，除了主題音樂動聽外，對電影中劇情的發展，往往沒有實質的幫助。另一為樂劇式的配樂，仿華格納樂劇，用主導動機，為影片中人物或某一意念之特性，而創作的基本音形，隨著劇情的發展與轉變而發展轉變，這種配樂方式，對劇情的發展與轉變有很強大的啟示力。為影視節目配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都能夠產生很大的力量，配樂的真正真義就在這個配字上。

（一）音樂構思及效果音的製作須根據影視節目的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體而構思，使音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象相融合，體現綜合性的美學原則。必須做到跟隨音樂及效果音達到對節目主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，暗示劇情的進展或延伸，達到對影視節目中主要人物的歌頌或批判，幫助明確影視節目的主要意義。必須做到通過音樂及效果音加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。音樂及效果音的製作必須做到能夠引起影視節目在時間、空間、環境的聯想，加強影片總的藝術結構。

（二）音樂構思及效果音的製作必須與對話、自然音響效果相結合。在無聲影視節目時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲影視節目時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲影視時期音樂超負荷的現象。影視製作必須從影視節目的真正需要出發，通過結合音樂及效果音的製作，刺激人們的聽覺感受，通過旋律的起伏，和聲、色彩豐富的配器等等，更有效地表現聽覺形象的立體感。只有這樣才符合音樂及效果音的藝術規律，才能提高了影視節目綜合藝術的美學功能。只有這樣才能使音樂及效果音真正地發展成為影視綜合藝術的重要的有機組成部分。

在這個金融危機隨時爆發而行業之間的競爭愈演愈烈的今天，在眾多的影視製作中，技能是生存的法則。要想一部影片、一場節目足夠吸引人們的眼球，就要做到畫面與聲音的有效結合。音樂及效果音的運用必須與節目內容相得益彰，追求更加理想的藝術目標，必須通過精心的製作，提高觀眾的聽覺效應。音樂及效果音的運用必須做到尋找合理結構，選擇最佳途徑，產生最優效果，發揮最佳功能。

4. 怎樣欣賞電影台詞藝術

對於電影台詞的探究，我想從人們普遍熟知的入手可能會好一些，挑選幾部經典的老電影，可以以問卷的形式進行調查，看看當對人們提起這些電影時，人們首先會想起的是什麼，再作進一步的研究與分析，主導課程...語文嘍，非主導...政治美術音樂，我想都應該算上

5. 求教，怎麼把電影的人物對話聲音去掉，而保留背景的聲音，我下星期需要電影配音，格式工廠或者會聲會影。

你這個要完全去掉人聲也太難了。有個簡單的辦法就是用potplayer播放器播放，在音頻菜單中裡面有個語音處理選項，改選項中有個語音過濾功能，你可以啟用該功能，然後在用播放器本身自帶的音頻錄制功能錄下，最後用MKV打包合並視頻音頻軌。（缺點，可能會產生畫面音頻不同步，可能。。我沒試過）。還有就是些相對比較困難的工具，比如GoldWave也可以去人聲。你可以用搜索引擎去找一下相關教程，應該很容易找到。

6. 看電影的藝術——音效與對白（1）

音效，製作人可以通過數字錄音來組合和處理聲音，以增加觀眾對畫面場景的情感反應。

在一部影片中具有強烈震撼效果的混合音中包含著多個不同的聲音層次，它們發揮著自己的作用。比如關於一個大雨滂沱的事慶卜故現場中，同時聽到的可以有風雨雷電的聲音，有汽車疾馳而過的呼嘯聲，有指揮交通人員的吶喊聲，人們的嘈雜聲，警車鳴笛聲，救護車的轟鳴聲……這所有的聲音構成了緊張復雜的場面。

如被認為是電影聲音史上里程碑的《憤怒的公牛》，《機器人總動員》的音效師收集和組合了2600種不同的聲音來製造影片。

對白，電影中的對白在節奏上比較快，只選擇重要的聲音，加以強化，調整（音質，音量，混響……），以適應影片的需要。

對白在影片中不起主導作用，它服從於畫面需要，但要避免重復的信息不斷出現。

聲音與對白的特殊用途。

1. 以聲音來表達內心感受。主體自己的傾訴，或聲嘶力竭的吼叫，或如訴如泣的呻吟，或清脆嘹亮，或鏗鏘有力，都在展示著人物的情感。

還可以用周圍的聲音來襯託人物的感情，當憤怒的聲音逐漸淹沒在汽車聲或誇張的聲音中時，從人物扭曲的表情中卻迸發出了更有力的聲音，雖然我們聽不見。

2.通過機械的聲音表現情節。如汽車有節奏的鳴叫，呈現出一種歡快的旋律。一段長時間不間斷的鳴叫則可能代表著煩躁，緊急的心情。

3.以變行的聲音烘托扭曲變態的事件。最有感受的是在一些電影中只聞其聲不見其人的神秘電話。像神秘的勒索電話，騷擾電話或是變態狂的電話。加強了劇情的懸念，讓人有種不寒而慄的感覺。

4.被放慢的聲音，就好像是在顯微鏡下觀察細菌一般。古怪，細致又誇張，以顯示人物的內心思想。疲憊的喘息聲，恐懼的尖叫聲，痛苦的悲鳴聲，亦或是搞笑滑稽的歡樂聲，都在刺激著觀眾的神經，對角色劇情會有更深刻的理解。

5.用聲音製造反差效果，在一組歡快的場景中，笑聲不斷，一副愁容滿面的圖片與此形成巨大的反差。

6.對選擇的聲音進行強調，比如若強調聲音把畫面變暗；利用悶屏的手法，強迫觀眾去聽一段重要的聲音；在繁雜的情節中提高聲音的音量以突出其重要性。

7.用聲音來表現質感，時間和溫度。將視覺與聽覺結合在一起，以表現聲音的厚重，質感或豐富性；製造出特定年代的聲音，像老式打字機，電報機或電話，就充分代表了它們的時代；表現溫度的聲音就像在冬天拍攝夏天的劇情，可以加入做差坦一些知了聒噪的叫聲，傾盆大雨的嘩嘩聲，而容易讓人產生燥熱的錯覺。純桐

7. 如何欣賞一部電影

問題一：如何欣賞一部電影？ 如何欣賞一部影片:
故事情節
大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、 *** 、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。
人物表演藝術
電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要通過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。
台詞
台詞，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物台詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的台詞體現人物的性格。比如阿償・施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。
敘事手法
影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重復線性敘事（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。
不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。
畫面
電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的布景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。
攝像技術
電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。
另外，欣賞電影還有音樂、意境 *** 外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑借自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。
如有幫助，請採納。

問題二：怎樣全方位的對一部影片進行分析 ？ 不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看......>>

問題三：求解如何去欣賞一部電影或電視劇，應該從哪些方面去欣賞？ 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題四：如何欣賞和評價一部電影 評論一部電影好壞得先把它定型，畢竟電影分很多種類型
有的是純粹的動作片，只是用來消遣的，例如李連傑，成龍，阿諾等等，他們的很多片子沒有什麼主題思想，只有劇情和場面。像這樣的片子，只要情節跌宕起伏，場面火爆，打鬥精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情節，場面。現在慢慢的開始欣賞演員的演技，琢磨導演的用意，贊美編劇的才華，聆聽音樂的奇跡...
知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位
電影還是好壞都得看，要不就失去分辨得能力了

問題五：怎樣欣賞和評價一部電影？ 現如今，商業性電影居多，文學性電影很少，有的影院根本就不接受文學性的電影。你就要去判斷，哪些電影是具有文學價值的，哪些電影只是為了商業。當然，每一部電影都跟一篇文章一樣，有它的宗旨。你可以從它的敘事手法，鏡頭運用，人物的設定去評價

問題六：影視賞析的方法 （一）電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字（二）電影中的情節(plot)與故事(story)：情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣 的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組 構。）（三）觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？ （四）敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。但無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個場景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。比如西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，都總是能經得起推敲。而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，既合理又出乎意料，這便是欣賞好的片子的樂趣了。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來；如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然而我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。 好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少得可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子。因此，對於好片子，一定要仔細地去品。 就像前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要體會出這樣的弦外之音。

問題七：如何評價一部電影？ 個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影
如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影
總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種川觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見
還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是

問題八：應該從哪些角度去賞析一部電影 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題九：是怎樣一部電影，怎麼會得這么多獎 豆瓣評分從來就不是我們去衡量電影的其中一個重要的指標，他代表的是大眾普遍的一個欣賞水準。廣覆蓋，低標准，對於月光男孩這種類型較偏，文藝氣息較濃的電影，不受大多數人的待見也是情理之中。

8. 影視編導：對白寫作技巧

影視編導：對白寫作技巧

在日常生活中，我們或多或少都有了解過一些專業院校的相關知識吧，下面我為大家整理了關於影視編導：對白寫作技巧相關內容，歡迎分享，希望對大家有幫助。

寫對白是一件讓編劇頭疼的事情，即使是最有經驗的編劇也不敢保證自己能寫好。對白差常常也是劇本被斃的重要原因之一，因為對白對於讀者和觀眾的刺激是最直截了當的——從演員嘴裡說出來的一字一句，有勁沒勁一聽便知。

影視編導：對白寫作技巧

1、明確人物說話的風格

檢驗對白好壞的一個標準是：如果遮掉角色的名字，你是否還能分辨出這是誰說的話。如果能，這說明你已經為該角色找到了只屬於他一個人的說話風格。在劇本中，角色說話的節奏，說話內容反映出的世界觀及其背景故事，都應該體現在人物的對白上。你的角色說話時喜歡打斷別人嗎？他們是聊天終結者嗎？這些人的性格是偏外向還是內向？他們的社會地位怎樣？他們總是喜歡爭奪話語權？或者傾向於順從別人？深入了解你的人物，他們會自己開口跟你對話。

2、巧妙安排解釋性對白

當對白具有解釋、說明功能的時候，要像滴眼葯一樣一點一點地擠給觀眾，而不是和盤托出。利用對白造成反轉或幽默效果，需注意不要過早揭露真相。在電影《虎豹小霸王》中，兩個無惡不作的亡命徒被警察和村民圍追堵截到懸崖邊上，布奇建議兩人跳到河裡逃走，在這危及生命的緊要關頭，布奇才從搭檔口中得知他不會游泳的事實。解釋性對白需要在前期慢慢鋪墊、醞釀。

3、充分了解你的人物

在開始寫人物對話之前，你必須真正了解他們，為此你可以先為他們寫一個背景故事。拉約什埃格里在其《編劇的藝術》一書中提出了一個很好的人物背景構建模板，主要覆蓋了人物角色的三個主要方面——心理層面、生理層面和社會層面。

4、根據劇情需要引入方言

考慮到故事發生的地域性問題，在劇情需要的情況下，角色對白可以適當引用方言。肯·洛奇導演的電影《小孩與鷹》根據巴里·海因斯的小說改編而來，小說對話全部是用南約克郡方言寫就。在劇本改編過程中，這些方言被換成了普通話。最後請約克郡當地演員進行表演的時候，書面對話又被改成了最符合電影主題氛圍的方言。

5、慎用畫外音

用畫外音講故事是很糟糕的一件事。劇情如果都靠旁白說出來，編劇還有什麼意思？不過，還是有很多畫外音用的好的優秀電影，比如《現代啟示錄》、《銀翼殺手》、《美國麗人》等等。畫外音具有很強的引導性。如果畫外音的主人是一個不可靠的講述者，你可以充分利用這一點誤導觀眾，製造懸念，因為人們傾向於聽從畫外音的內容指示。

6、學會用對白做鋪墊

劇情發展除了可以利用視覺做鋪墊，預示或誤導接下來要發生的事情，也可以利用對白來完成這一過程。

7、不要寫橡皮鴨式的獨白

悉尼·盧在其《製作電影》中曾說過，不要寫橡皮鴨式的對話。

橡皮鴨式的對話是一種獨白，在這段獨白里，角色會直接向觀眾們解釋他們是如何因為過去的創傷而變成了現在的樣子。然而在現實生活中，人們對於影響自己成長軌跡的原因和經歷，通常都是無法自覺地意識到的。

8、讓你的角色開玩笑

你的角色得會開玩笑。這在某種程度上當然也得取決於故事類型。動作片少有時間用於挖掘人物，但劇情片就不一樣了。在電影開場處，編劇都希望盡量為角色博取觀眾同情，因為你得讓觀眾有主動去了解人物的沖動。讓人物講笑話是吸引觀眾融入劇情的一個好方法。在這個玩笑中，你可以開始鋪墊故事的主題或特定信息。在電影《異形》中，通過角色之間的嬉笑打罵，觀眾可以了解到人物的一些動態關系，比如布萊特和帕克對里普利的反感；凱恩的懶惰（這讓他後來陷入了一些麻煩）。

讓角色開玩笑的另外一個作用是製造懸念。戲劇寫作的一個規則是：讓他們笑，讓他們哭，讓他們等待。總之，戲謔性對白可以幫助我們喜歡和理解角色，並在需要時製造緊張感。在喜劇中，戲謔性對白將是整個故事的重點。

9、寫多總比寫少強

很多人在第一稿時往往會寫很多對白，但在終稿完成或者拍攝開始的時候，對白會被大量削減掉。寫劇本的時候，我們通常會寫很多的對話，因為在這個階段，我們要處理的是頁面上的文字，此時我們並沒有進入一個視覺環境，因此，編劇就容易代替角色描述他們看到的事物（我們最終會在屏幕上看到的一切），代替他們說出他們的感覺（其實是可以用表情或手勢替代的）。

10、做好研究，快速寫作

威廉·戈德曼曾說，做好研究，構建好角色的背景故事，當你覺得自己已經蓄勢待發，就趕緊開始寫作。這個方法對我個人來說很有效。研究工作做得好，角色會自動開口跟你對話。快速寫作可以暫時阻斷挑剔性心理，有利於提高寫作效率。

拓展閱讀：影視編導就業方向

就業方向：

在廣播電視節目製作人才編導一體化的`發展趨勢之下，廣播電視編導專業的就業前景日趨廣闊。另外值得一提的是，作為現代第四大媒體的網路的升溫，網路藝術方向的畢業生將會有很好的發展前景。無論在電台、電視台，還是在網路公司，廣播電視編導專業的畢業生都將會大有用武之地。

專業就業方向包括七個個模塊，包括電視編輯、文藝編導、新聞編導、影視劇編導、專題片編導、音樂編輯及網路藝術等方向。這些方向主要研究廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網路藝術的編導工作。具體工作可以為記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、製片、後期製作、剪輯，乃至燈光、場記。也可以在電視台的頻道成立的欄目組中擔當製片人，這樣你就能管理一個欄目組了。總之編導專業以幕後工作為主，個別能力極強的兼之台前。

具體就業途徑：

1、各種行業公司影視製作效果設計師；

2、電視台欄目策劃、編導、記者；

3、各種影視廣告公司編導及製片；

4、廣告影視公司後期製作員。

當業務水平已過硬時，你就有四條路可走了:

1.繼續留在電視台或電台，謀求更精更強，若能成為正式員工，工作和收入都較穩定；

2.進入私營為主的影視公司、廣告公司或者是文化傳播公司，主要也是涉及到後期剪輯和與具體拍攝相關的各種工作，比方說進入某個影視公司承辦的攝制組，像燈光、聲音、場記、導演助理、攝像助理等等。

3.行政部門你也可以選擇，像各地的廣播電視局，以及其上一級的廣電總局，不過這可不是一般人能進去的。這個工作應該很有戰。

4.如果你厭倦了那種規規矩矩的工作，那麼就作一個自由攝像師吧或者叫做民間影像記錄者，現在比較流行的說法，拍你自己喜歡的紀錄片，可以拿去參加各種影展和獎項角逐，一旦獲獎獎金也不菲啊，但既然從事這項工作，肯定是對藝術有著自己獨特的感受，目的也就是--快樂。

還有很重要的一點，我們學的雖然是編導，但要知道，編導與導演、攝像、編劇和製作等等職業之間並沒有不可逾越的鴻溝!

就業前景

影視類傳媒類專業是適應文化產業的蓬勃發展而設立的新興專業，文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。做為一門新興專業，它主要為各級政府文化藝術管理部門以及廣播、電視、網路、報刊、出版社等文化傳播部門；音樂、美術、戲劇、影視等藝術活動團體以及群眾文化、企業文化、文化產業、新聞出版、旅遊文化等部門培養業務及管理工作的高層次專門人才。過去10年間，由於美國率先完成從工業化向「知識經濟」的重大轉型，對整個西方發達國家乃至全球產業結構調整發揮了重要的引領作用，進而在世紀之交時出現了促成現代文化產業魅力凸顯的轉折點。在這一時期，美國消費類視聽技術文化產品出口額高達600億美元，一舉取代航空航天工業而成為第一大出口商品。如此令人眼花繚亂的產業結構調整，不僅使我們看到了當今世界產業升級中新的制高點，而且也使我們對現代文化產業有了一個全新的認識。

影視編導類專業有哪些

關於影視編導類專業

文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。

事業管理專業

(1)文化藝術管理：該專業以藝術文化為主體，輻射社會文化，主要培養能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版等文化傳播部門、音樂美術戲劇影視等藝術活動團體，以及群眾文化、企業文化、文化產業、旅遊文化等部門從事業務及管理工作的德才兼備的高層次專門人才。

(2)製片管理：本專業主要為全國各級廣電集團、電視台、影視製作公司和其他企事業單位培養具有良好的影視藝術創作基礎和較高的經營管理能力的影視節目製片人和為其它媒體機構培養從事媒體管理、策劃、組織、協調、項目運作、受眾研究等方面工作的專門人才以及能從事影視劇項目運作的宣傳策劃、組織協調及經濟管理等方面工作的應用人才。

廣播電視編導(文藝編導方向)

本專業為廣播電視傳媒機構培養高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、製作等方面的專門人才。

廣播電視編導(電視編輯方向)

本專業方向主要為電視台和電視傳媒機構培養具有綜合素質的、從事電視新聞採集與製作、電視紀錄片專題片編導、頻道與電視欄目策劃以及電視新聞類節目的編導專業人才

數字媒體藝術(數字影視製作方向)

本專業方向為電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它各影視製作機構進行數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效製作、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道包裝的科學和藝術相結合的復合型高級人才。

數字媒體藝術(網路多媒體設計方向)

本專業方向為各大門戶網站、網路公司、電視台或電台網站、廣告製作公司、電子音像出版社、多媒體軟體開發與製作公司、電腦視音頻娛樂產品開發與製作公司、互動式多媒體應用開發與製作公司等單位進行網站整體形象設計與策劃、網路動畫、網路廣告、網路視音頻藝術設計與製作的具有現代意識的復合型高級人才。

攝影

本專業方向為電視台、電影製片廠、電視劇製作中心、影視製作公司、電視廣告製作公司、電視音像出版部門、電視研究機構培養從事影視劇攝影及其他各類電視文藝節目攝影的高級專門人才。

照明藝術

本專業為電影製片廠、電視台、影視製作公司、廣告製作公司、電視節目製作公司培養從事電影、電視劇、大型文藝晚會、電視欄目、影視廣告的照明沒計工作的專門人才和照明藝術與技術的研究人才。

戲劇影視文學

本專業主要為全國各級廣電集團(包括各類電台、電視台等)音像出版單位培養具備戲劇影視文學理論知識和較高審美水平又熟悉戲劇影視文學創作市場規律，能從事廣播劇影視劇創作、腳本寫作技能和編輯宣傳策劃、編輯出版工作和廣播影視文學、文藝、文化類專題節目創作、評論及相關的專業理論研究與教學的高級專門人才。

影視編導專業介紹

專業介紹

導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

專業優勢

影視編導專業與文管專業、戲文專業比較接近。

1、文化成績要求低，成績在300--500之間，在班級名次40名左右的的學生都有機會;

2、招收條件、范圍寬：偏科嚴重、性格特別、喜好特殊、能力奇特都會有很大希望;

3、專業選擇空間大，專業設置分類很細，適合不同條件不同追求的同學報考選擇;

4、發展就業有潛力，新設專業，就業面很廣，適合創業而且事業機關職位仍不飽和。

考試科目

一、筆試：

1、史論類。題型有：填空、簡答、問答題;填空考察你對歷史、地名、人名、作品的了解情況。問答題考察你對藝術專業術語流派名稱的了解深度。比如：「聲畫分立」、「行當」。「論藝術虛構和生活現實之間的關系」、「商業片的特性是什麼」「如何評價王朔電影」、「城鄉文化建設」情況。

2、評論類：影視評論。放映一部影片，要求考生當堂寫一篇對該影片的評論文章。這是考查你綜合素養的考試科目，需要較全面的理解力。考試時，要學會如何看片子，看完影片，一篇影評就應在腦海中形成了。

3、敘事散文、議論文等命題寫作。

4、電視廣告創意和節目策劃5、戲劇故事

二、面試： 面試也稱口試，一般在復試中進行，山東省高校暫時沒有面試。考官在考試中向你提出一些文藝、生活、甚至哲學和美學以及個人愛好、興趣、專業知識水平的問題，目的是了解考生的語言表達能力，記憶邏輯思維能力，考察考生素質是否具備專業方面的發展潛力。無論如何，考試時要落落大方、不緊張，但也要實事求是，爭取不用假象掩飾自己，而是巧妙地將自己的優勢展現給考官看。

招生院校

綜合類大學：北京大學、西北大學、湖南大學、四川大學、重慶大學、沈陽大學、大連大學、鄭州理工、聊城大學、成都理工大學、石家莊理工職業學院傳媒系、同濟大學、西安外國語學院、重慶文理學院、平頂山學院、南昌航空、南京航空、重慶郵電、黃河科技、貴州民族、中原工學院、長春師范學院、濟南大學、黃岡師范學院、黃淮學院、赤峰學院、南陽師范學院;

師范類大學：北京師范大學、上海師范大學、天津師范大學、西南師范大學、哈爾濱師范大、海南師大、四川師范大學、山東師范大學、東北師范大學、華中師范大學、臨沂師范學院;

藝術類大學：中央音樂學院、中國傳媒大學、浙江傳媒學院、中國戲曲學院、北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國音樂學院、河北傳媒學院、天津音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院、雲南藝術學院、廣西藝術學院、新疆藝術學院、黃河科技學院;中國傳媒南廣分院、北師大珠海分校、東北農大成棟學院、成都理工大學廣播影視學院、重慶大學美視學院、四川音樂學院國際演藝學院、山藝國際交流學院、南藝尚美學院、東北師范大學人文學院、中華女子學院山東分院、四川大學錦城學院、四川音樂學院綿陽藝術學院。

報考條件

各方面都一般，但又不甘心的有抱負的學生，文科、理科、音樂美術特長生都可報考;

公共管理類：組織管理能力、營銷策劃能力、文化藝術愛好……;

大眾傳播類：愛好影視藝術、喜歡活動、善於溝通、寫作敏捷、關注社會人生，想當記者……

創作編導類：愛好寫作、喜歡閱讀、善於構思……(詩歌、散文、記敘文功底較好);

編導主持類：形象較可以、普通話發音較好、英語較好(最好有一定文藝特長或文藝委員);

就業方向

籠統地說，這些專業畢業以後從事影視文化傳播和管理方面的工作。具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電台、電視台、電影製作部門等做記者、主持、策劃或行政主管、業務主管以及、編導等專業人員。泛指從影視藝術衍生出來的眾多文化產業組織和管理工作。比如：文化經紀人、影視製片人、媒體策劃、文藝編導、文娛記者、雙語主持、影視編劇、影視導演或各種影視節目的助理;還有報社、出版社、雜志社、文化廳局、廣播電視廳局、宣傳部委、教科文衛等國家組織等事業單位的策劃管理人員。

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9. 剪輯對白時要注意的剪輯點有哪些

一：保證流暢度

簡單來說就是，我們剪輯完成的對話 前後要有邏輯，相互呼應!使觀眾能簡單易懂，不能說是剪輯完以後牛頭不對馬嘴，上句不接下句的!那樣就本末倒置了，失去了我們剪輯的意義。

二、鏡頭的切換點

很多初學者在處理對話場景時，會簡單的通過誰說話，就用誰的鏡頭這種方式來進行這種 一問一答的剪輯，其實這是非常基礎的剪輯方式。

人物在講話的過程中，另一方一般都會做出相應的反應，這種反應鏡頭可以傳達情緒，可以將另一方的喜怒哀樂傳達給觀眾，從而讓觀眾產生共鳴，所以我們應該在對方有反應時去切換鏡頭。絕對不要為了一句台詞就剪輯切換人物，而是要為了對方的反應去切換人物的鏡頭。

三、不同景別能夠傳達出不同的內容

遠景：大點的能展現兩個人物的關系， 以及人物與環境之間的關系。一般可以用在人物對話開始的第一個鏡頭或者最後一個鏡頭。同時也有一個非常重要的置放點，就是當對話的話題出現了變化時，可以用全景作為兩段 沒有關聯話題之間的過渡。

近景：近景最能展現人物臉上的神情，在對話的過程中，如果產生了非常重要的信息或者反應，大多 數都會使用近景這個景別。一般來說人物提出疑問的話語時，也會上相應人物的近景， 就是我們說的遠取其勢，近取其神

四：剪輯不同情緒的對話

在剪輯緊張對話時，我們需要縮短對話之間的間隙，去製造緊張的氛圍與真實感，因為在現實生活中，人物很緊張或者情緒很激烈時，語速會很快，話語之間的間隔會很短。

關於剪輯對白時要注意的剪輯點有哪些，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

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