如何看待中國電影的發展歷程

Ⅰ 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

(1)如何看待中國電影的發展歷程擴展閱讀

中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

Ⅱ 簡述中國電影發展史作文1000字

對中國近代歷史的感悟
我曾經看到過這樣類似的話，只能靠記憶拼湊起來，大躍進運動的發生與其說與趕超思想有關，還不如說與反「反冒進」思想有關。這句話引起了我的不解。
1957年4月，毛澤東在聽取葉飛的工作匯報時說反冒進的人強調穩妥。我們這樣大的國家，老是穩慢就會出大禍。對反冒進的人，辦法就是到了一定的時候，提出新的口號，使他們無法穩。「冒進」是他們反對「躍進」的口號，我們要用「躍進」「代替」「冒進」，使他們不好反對。這就很可以說明，大躍進名詞的由來也直接與反「反冒進」有關。
其實，早在1955年下半年毛澤東就有了大躍進思想的萌芽。在這一年7月和10月舉行的省、市、自治區黨委書記會議和中共七屆六中會議上，毛澤東對鄧子恢在農業合作化問題上的所謂「右傾機會主義錯誤」進行了嚴厲批判，人為地掀起了農業、手工業和資本主義工商業社會主義改造的高潮。在社會主義改造即將完成的情況下，毛澤東又進一步認為，中國工業化的規模和速度，科學、文化、教育、衛生等項事業的發展規模和速度，都應當適當地擴大和加快，在經濟建設和文化建設的各個方面，也應當批判和克服「右傾保守思想」。在有關八大的准備工作中，毛澤東提出，八大的「中心思想是要講反對右傾思想，反對保守主義」。指出現在的問題是右傾保守思想在許多方面作怪，使許多方面的工作不能適應客觀情況的發展。因此農業和農業以外的各項工作都必須迅速發展，以適應社會主義革命高潮的新形勢。從1955年第四季度開始，我國經濟建設，出現了一股層層抬高數量指標和忽視綜合平衡的冒進勢頭。1956年《人民日報》元旦社論《為全面地提早完成和超額完成五年計劃而奮斗》，明確提出了又多、又快、又好、又省的要求。在批判「右傾保守」，「提前實現工業化」的口號激勵下，國務院各部紛紛修改長期計劃指標，把15年遠景設想和《農業四十條》中規定12年或8年的任務，提前在5年甚至3年內完成。基本建設項目也隨之紛紛上馬，「各方面千軍萬馬，奔騰而來」，出現了急躁冒進錯誤。在某種程度上可以說這次冒進是「大躍進」運動的前奏。
這樣急躁的心態不就是需要時間降降溫？需要時間平淡一下？
此外，除了對中國近代史重大事件的感想外，也讓我初步了解了中國共產黨產生的必然性。
以下我將就中國共產黨是歷史和人民的選擇談談我的認識。
首先，歷史告訴我們中國共產黨是歷史和人民的必然選擇，中國要獨立和自強就必須接受中國共產黨的領導。中國特色社會主義發展道路，是人民的選擇和歷史的必然，是中國共產黨領導人民選擇的符合國情的唯一正確道路，是我國發展社會主義民主政治的唯一正確道路。
鴉片戰爭，打破了長期封閉的中國社會，使延續了幾千年的封建自然經濟開始解體。在中華民族危難之際，一代民族精英覺醒：林則徐「苟利國家生死以，豈因禍福避趨之。」龔自珍「智者受三千年史氏之書，則能以良史之憂憂天下」。林則徐、魏源的「師夷之長技以制夷」；洪秀全領導的反清農民起義；康有為、梁啟超的「變法圖強」；孫中山的國民革命。正是他們在民族生死存亡的緊要關頭，挺身而出，為反對外來侵略，爭取民族獨立和解放，同仇敵愾，英勇奮斗，前赴後繼，拼搏不息，譜寫了中國近代史上可歌可泣的悲壯篇章。這讓我們看到了民族的內部團結和力量凝聚是抵抗外辱和實現復興的基本前提。中國共產黨就是在這種歷史條件下應運而生的。
共產黨最初登上歷史舞台時就是無產階級（即工人階級）利益的代表。鴉片戰爭，打破了長期封閉的中國社會，但是，由於外國資本主義的侵略和國內封建勢力的壓迫，中國沒有走上獨立發展的資本主義道路，而逐步淪為半殖民地半封建的國家。這就決定了帝國主義和中華民族的矛盾、封建主義和人民大眾的矛盾，是近代中國社會的主要矛盾。因而，要完成推翻帝國主義和封建主義在中國反動統治的任務，就不能不經過一個長期的艱苦奮斗過程。
從鴉片戰爭到1919年五四運動前夕，中國人民進行了近80年的不屈不撓的英勇斗爭。其中包括太平天國革命、洋務運動、義和團運動、戊戌維新等，這些斗爭不同程度地打擊了帝國主義及其走狗的統治，但最終都失敗了。 1911年孫中山領導的辛亥革命，推翻了清王朝，結束了幾千年來的封建君主專制制度，建立了中華民國。但辛亥革命沒有把反帝反封建的革命斗爭進行到底，最終以同舊勢力妥協而告終。中國舊民主主義革命的失敗，給人們以重要的啟示：在半殖民地半封建的中國，農民階級、小資產階級和民族資產階級都不能領導革命取得最終勝利，要推翻帝國主義和封建主義在中國的反動統治，完成資產階級民主革命任務，必須有新的階級領導和新的思想指導。
十月革命一聲炮響，給中國送來了馬克思列寧主義。一批先進的知識分子，迅速接受了馬克思主義，從激進的民主主義者轉變為共產主義者，開始用馬克思主義的思想武器來考察中國社會的歷史和現狀。五四運動後馬克思主義的進一步的傳播和工人運動的進一步發展，以及兩者走向結合的初步實踐，表明建立共產黨的階級基礎和思想基礎已經具備，促進了中國共產黨的誕生。中國共產黨是馬克思列寧主義和中國工人運動相結合的產物。他與以往任何政黨不同，一開始便旗幟鮮明地表示自己是中國工人階級利益的代表，也是中國廣大人民和整個中華民族利益的代表。他為中國革命指明了方向，在長期斗爭的實踐中找到了使革命走向勝利的道路，並且把被外國列強視為「一盤散沙」的中國人民團結在一起，最終取得革命的勝利。

Ⅲ 中國電影的起源與發展

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。

1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。

1930年後，在中國共產黨領導下，先後於上海成立了中國左翼作家燃空薯聯盟和中國左翼戲劇家聯盟。

中華人民共和國建立後 ，上海原各私營電影製片廠聯合組建為公私合營的上海聯合皮者電影製片廠，於1953年並入上海電影製片廠。

代表人物：鄭正秋、張石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史東山、邵醉翁、何非光、楊小仲等。

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中國電影現狀，產業呈現出良好的發展勢頭。一方面，中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好，重新贏得國內觀眾的信任;另一方面，它在海外市場的拓展也出現持續上升趨勢，對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。

中式大片的國際影響力不斷增強，受到外國觀眾的歡迎，國際市場有了新的開拓，商業價值也趨於提高。

Ⅳ 中國電影的發展歷程

Ⅳ 中國電影發展的歷史特點有哪些方面

一、中國電影的發展歷程
中國電影經歷了萌芽時期、成長成熟時期、新中國電影時期。
萌芽時期。1905年，譚鑫培先生主演了中國第一部戲曲片電影《定軍山》。1913年，亞細亞影戲公司拍攝第一部故事片《難夫難妻》。1922年明星影片公司成立，之後，成為當時規模最大、出片最多、歷史最長的製片機構。
三四十年代是中國電影的成長成熟時期。電影藝術從娛樂性轉變到反映生活、現實文化中。此時電影主要內容題材更多反映民族存亡，同時反映抗日戰爭、生活的黑暗、對封建文化的批判、社會人生的思考等，從而承擔起啟蒙教化、推動社會變革的使命。這個時期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向東流》、《漁光曲》等。
新中國電影。這個時期的中國電影大致分為六代導演。第一代導演：鄭正秋、洪深等。中國第二代導演：費穆、鄭君里、史東山等。
第三代導演：成蔭、崔嵬、凌子鳳等。此時的經典作品有：《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《甲午風雲》、《洪湖赤衛隊》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《烈火中永生》等。
第四代導演：稱之為「學院派」。這個時期的導演有堅實的專業基礎。代表導演：吳貽弓、張暖忻等。經典作品：《城南舊事》、《小花》、《良家婦女》等。
第五代導演創作主體是北京電影學院1978級學生，八十年代初走上影壇，以飽滿的情緒力量、冷峻深刻的文化反思、高度個人化風格、富於挑戰性突破性的電影語言開創了「中國新電影」。代表人物：陳凱歌、張藝謀、田壯壯、黃建新等。
第六代導演也稱新生代，指60-70年代出生，80年代在北京電影學院、中央戲劇學院學習，90年代嶄露頭角的電影人。更具先鋒性、前衛性、青春性的創作群體。主要導演有張元、王小帥、賈璋柯等。
二、發展中的中國電影
當代的中國觀眾的主體是年輕的一代，他們觀影更多的是尋求精神上的寬松和舒適，體驗一種無拘無束的感覺，而不想在看電影的時候背負著一種好似必須要承擔的責任感，只有符合大眾口味的電影、一種平民化的電影，一種蘊含的「壓力」很少的電影，才更易被今天年輕一代觀眾所接受。
近期，中國國產電影出現了收視上的春天，收視達到了13億，影片的奇跡就是徐錚的新作《人在囧途之泰囧》，這部影片符合了大眾的口味，更能反應百姓的需求，從生活的角度出發，切入現實，讓浮躁的人們在繁雜的生活中，不僅知道事業的重要性，同時也知道更重要的是親情和友情，影片中戲劇成分沿襲了第一部《人在囧途》的風格，在追逐夢想的過程中遇到的各種囧事，影片讓人們看到在奮斗過程中所遇到的各種艱難險阻，並以喜劇的形式展現，讓人們既能產生笑感，又能激發深思。
中國電影需要科技的支撐。從技術角度上講，中國電影特技與好萊塢大片中的特技相差甚遠，當人們回味《阿凡達》影片中的虛擬技術時，人們或許會思考中國電影在技術上所存在的不足和未來的發展方向，中國電影需要藉助先進的技術條件，並且融入中國電影優秀的元素，以便發揮自身的優勢。
中國電影隨著時代的發展進步著，雖然我們與國外的電影還具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龍》，陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《紅高粱》等優秀影片之後，已經初步形成了自己的特色，相信在不久的將來，中國的電影業一定能獲得更大的發展。