如何理解摩天大樓電影

A. 火燒摩天樓的影片概述

在《海神號遇險記》大獲成功之後，華納兄弟公司出資39萬美元買下了小說《The Tower》的改編拍攝權，八周後，製作人伊爾溫·艾倫又發現了另一本小說《The Glass Inferno》，而20世紀福克斯公司已經出價40萬美元捷足先登。最終，兩家公司決定聯手拍攝本片，製作預算為1400萬（相當於通脹後的5800萬），均攤拍攝經費的20世紀福克斯和華納兄弟將分別得到美國國內和海外的票房進賬。
曾憑《炎熱的夏夜》榮獲奧斯卡最佳改編劇本獎的斯特林·西利芬特任本片編劇，他從每部小說中選出七個人物，並將故事情節融為一體。在影片籌備之初，消防隊長的戲份較輕，設計師才是真正的主角。歐內斯特·博格寧曾是扮演消防隊長的原定人選，後來本打算扮演設計師的史蒂夫·麥奎因要求扮演消防隊長，所以該角色的戲份得到了相應的修改和擴充，保羅·紐曼隨即得到了設計師的角色。
麥奎因、紐曼和威廉·霍爾登都希望成為影片演員表中的頭牌主演，霍爾登的要求被回絕，地位同等重要的麥奎因和紐曼採用了對角設計，前者位於左下，後者位於右上，而且二者的片尾排序恰好與片頭相反，可謂毫無主次之分。然而即便如此，麥奎因仍對紐曼比他多出20句台詞頗為不滿，編劇很快做出了相應調整。
20世紀福克斯公司為本片搭建了57處布景，當拍攝結束時，只有8處布景得以倖存。片中「玻璃塔」摩天大樓其實是由70英尺高的微縮模型拍攝而成，為了將其與舊金山的空中輪廓融為一體，傳奇大師道格拉斯·特魯姆布使用了藍屏技術。在拍攝樓外火景時，特效部門結合使用了丙烷、乙炔和氧氣噴槍。
本片於1974年9月11日殺青，巧合的是，號稱1996年之前世界最高建築的芝加哥希爾斯大廈也於同年落成，而世貿中心雙子樓剛剛在1973年9月11日完工，孕育出本片劇本的《The Tower》和《The Glass Inferno》兩部小說正是基於世貿中心突發火災的假設構思而成。

B. 觀電影摩天樓的感想

《摩天樓》飽含對經典的致敬。一看劇情，大家都知道故事的原型應該是來自《火燒摩天樓》，該片講述了在災難面前，人類最本真的表現，還原了最真實的人性，至今堪稱經典。《摩天樓》是導演金智勛的試水大作，首次將目光投向進來火爆的災難題材，並且大膽挑戰了好萊塢經典，不得不說他的勇氣和水平。
值得一提的是，摩天樓里的特效做的很棒。韓國的電影特效技術一直在進步，從《江漢怪物》、《龍之戰》到現在的《摩天樓》，特效的水平，越來越接近好萊塢製作水準，帶給觀眾震撼的觀影感受。從電梯門由於空氣擠壓而爆炸開始，到烈火噴發，地面龜裂，樓層塌陷……無一不顯示特效的製作高水平。
對於災難電影最重要的一點-----真實感，在本片中也得到了淋漓盡致的體現。本人一直覺得，對於災難片來說，真實感猶如靈魂，是得到觀眾身份認同的首要前提。一個缺乏真實感的災難片，即使充滿精彩的特效，新穎的劇情，豪華的演員陣容，也不能稱為佳作。
參演本影片的演員也是不得不說的一個亮點。那就是即將隆重介紹的國民女神孫藝珍！！！孫藝珍一直是我比較喜歡的韓國女演員之一。第一次是在高中的時候，那時的一部《假如愛有天意》，讓我認識了這個清純羞澀的美麗女孩兒，而之後的《我腦海中的橡皮擦》、《白夜行》則讓我徹底的喜歡上了她。

孫藝珍這次在《Tower》中化身一名中國女強人，身著一襲白色西裝，著實令人驚艷。對於她的印象，在我腦海中一直都是清純，靚麗，被美麗的愛情光暈般環繞。首次接演這部商業巨制的災難片，令我有點驚訝。很多媒體和網友也都有對此抱有疑慮。不過這依然無法阻擋她回眸一笑百媚生的魅力。在接受媒體采訪時，孫藝珍本人對此作出解釋：「我並不是故意不拍大製作，原本很喜歡以人為主線的故事，所以多接拍情感類影片，還沒有哪一部大製作的劇本打動我，不過《摩天樓》讓我改變了想法，裡面的人文關懷是深厚且暖人的。而且有導演金志勛和薛景求前輩壓陣，真的不需要我操太多心，因此，拍攝這部戲的時候，我睡得香，每天都抱著去玩的心情到片場，這種信任感讓我放輕松，所以過得很幸福。」盡管如此，我們還是可以看出她對這部片子的犧牲。畢竟以拍情感戲為主的演員，第一次接受這種動作場面眾多，環境惡劣的災難電影，對她的體能來說是一個挑戰，她也一定吃了不少苦頭吧。

在聖誕的雪降落的時刻，孫藝珍飾演的允熙站在窗前和李大浩的女兒一起觀看這一良辰美景，面露微笑，那一剎那，傾倒眾生。

《Tower》中，我比較注意的一點就是就是韓國的消防系統。關於消防局的畫面，開始於一群消防員激情的賭博，直到火警鈴聲響起，他們才慌慌張張的准備裝備去出警，甚至還有一個發型奇特的消防員還在專注於他即將贏得牌~我不知道韓國的消防系統是否就是這樣，也並沒有對此有詬病，只是想到我國的消防員，絕對不可能會出現這樣的情況，他們紀律嚴明，隨時准備出警救援，這才像為解救人民安危的消防戰士（話說~在我國唯一負面評價最小部門的就是消防局了）。同時，由薛景求扮演的消防隊長----英基。頗有美國英雄的風格，從開始的為了救火而放棄和妻子團聚，到救火時用氧氣瓶引爆直升機，再到最後獨自引爆炸彈，個人英雄主義色彩頗濃，雖然也讓我看的熱血沸騰，心生崇拜，恨不得也可以像他一樣，獨自一人力挽狂瀾。但冷靜下來後我還是覺得，個人英雄主義者，最後都是要死的。所以關鍵還是要靠團隊合作。(話說新來的消防小哥還是蠻帥的)。

人性，也一直是災難片所要闡述的一個主題，無一例外。而之所以這個備受災難片導演的親睞，是因為它最能暴露人的本質。在災難來臨時，面對危害自己和他人的危險，人類自己能否犧牲自己而拯救他人，或者為了自己不惜把別人當做自己求生的墊腳石，是善良或者丑惡，都會暴露無遺。

男主角無疑是個心地善良的人，為了身處危機的女兒，隻身犯險沖入災難現場，在途中遇到這位清潔大媽，不忘施予援手，使得本已深陷絕望的大媽又重新燃起生的希望。在隨後的逃生路途中，他擔當起領導責任，盡全力的救援每個人，不輕易放棄，還給予了消防員不少幫助。

這位孕婦也是個不容忽視的角色。雖然整部影片關於她的場景較少，但是，在眾人都忙著逃生，無法顧及他人的情況下，她依然幫助困在電梯里的一隊情侶逃生。最後在別人的幫助下，盡管是最弱的人，卻能逃出險境。這大概就是天註定的好人有好報吧。

親情、愛情也是人性的一個重要組成部分。在本片中，李大浩不顧安危的隻身犯險拯救女兒，同時也為了自己深愛的女人允熙。清潔大媽處於險境，她的兒子則始終焦急的等待在外面，只為了他的媽媽。那對老人家，盡管只是見過幾次面，但在災難來臨時，相持相伴，執子之手，甚至後來。老爺爺幫助老奶奶跳到升降板上時，為了鼓勵她，忘記自己跳下來最後被吞噬進火海中。

總的來說，這部片子屬上乘之作，對人性的拷問並沒有那麼眼嚴厲，它僅僅將我們心裡需要的東西呈現出來，讓你能在影片里找到自己所缺少的，諸如愛情、親情、友情、患難情等等，不會讓你看的太累，太過壓抑。同時，它的精彩特效也絕對會讓你有一種大片的享受，再加上美女孫藝珍，這三個要素，這部片子值得你一賞！

C. 如何評價電影《摩天大樓》

《摩天大樓》影評：
我第一次看時，沒有字幕，我也聽不懂台詞。看起來搞不懂什麼，但反正也沒有什麼事，堅持著看完，大概就懂了。過了兩天重新看有字幕的，感覺差不多。

大概就是說，一個有資源有理想的人，想造一個小環境，做個試驗，為了讓人幸福。如何讓人幸福，這是西方哲學的古風。試驗實施了，但結果做得亂七八糟，人都瘋了。他，還有其他一些人，都從這瘋狂里想到了各自的什麼。

這很像《蠅王》，但《蠅王》是用孩子做試驗，而《摩天大樓》則是照搬社會人。在《摩天大樓》里，這群社會人取樣很周全，最凸出的是英國人的某種「等級」。說實話我也拿不太准這一點，所以加上了引號。電影里「等級」的問題貫穿始終，而且牢不可破。我想看過的人都不會反對我這么總結。

於是，將這「等級」的各自特點和「等級」間的沖突細分並展開，內容情節上就表現為，人物一方面對自己的定位，和對其他「等級」之人的定位。人物角色表現出強烈的「陣營」意識，這在觀影時多多少少令我有點不適。也許是囿於時長有限，無法將人物角色似乎反常的行為，進行合理化的鋪墊解釋，或者是出於其他某些考慮，我樂於接受電影的這種設定，不去細究。（是啊，假如太要求合理化，我們就什麼也寫不出來了。於是我們愛上了「表演」。）

那麼，我感覺最有意思的問題就是：
一 人，假如他自認高於某另他人，在他的價值體系裡面，那麼當他與此某另他人發生面對面的沖突時，為何竟然不掩飾這單方面的價值判斷呢？這簡直包辦了文學作品中一半的戲劇沖突。
對於這個問題，其實根本不必要回答。假如我認為A是一條狗，那麼我當然認為A是一條狗，我會對A說：狗。之所以我會提出這個問題，恰恰暴露了我自己的心理定位：我無法堅持「等級」觀念。所以我才會不願相信別人上演的這樣的事情。從這一點上，我無法理解這個電影的這方面觀點。

二 男人，戰斗；女人，變通。
電影裡面，無論是上層的女人還是下層的女人，最後都活了下來，而且心態平穩。男人則發瘋、互屠、消沉、萎蔫、隱去。有一個鏡頭，當上層的男士們商議決定如何行事然後散去之後，給出了那幾個女人無聲地吸煙的特寫，無疑在透露，女人們感覺到了：對於男人來講，情勢已然失控；該我們女人，不得不，做點什麼了。這個鏡頭之精要，簡直是哲學式的，我要給它畫上一千個紅圈。還有女人們在泳池邊洗衣服d 鏡頭：女人默默維持著生活的基礎運轉。女人們隔離起孩子。女人們搜尋災難的殘余有價物。女人們接管了女人和孩子。而最激烈的一個鏡頭，就是女人們一起刺死了Wilder。Wilder用手槍殺死了建築師，女人們則用刀殺死了Wilder。這是不是明顯不合理？他手裡的手槍呢？他為什麼不反抗？他當時爆發了怎樣的心理狀態？之前我已經說過了，這個電影是比較抽象的，不必考察它的細節是否都合於常理。我想強調的是，女人們一起殺死Wilder，被表現為一種儀式，在這樣一個儀式里，殺人的意義變了，不再含有我們習以為常的法制意識里的「犯罪」，而是原始的「除惡」：女人們當即決定除掉的這個「惡」，是相對於她們接管的這個小社會的利益而言的「惡」。女人們沒有經過語言交流，出神式的拿起刀子聚攏到Wilder身前，一起將其刺死：這「未發聲」之中，高超地展現了女人的精髓：我們是用情感做決定的，我們的集體意識是統一的，我們是女人，永遠都將是女人，女人是人類的核心。

三 何以抖森安然無事？
抖森，在電影里，幾乎是集萬千寵愛於一身。那好，我以為我抓到了他活下來的關鍵：集萬千寵愛於一身。
抖森這個角色，年輕，健康，漂亮，受過良好的教育，性格溫順，但又不會沒有底線地退讓，具備理性反思的能力，但也會時而受控於情感的沖擊。抖森在社會地位上屬於下層，在下層里他受到了女人們的青睞，在色的方面，他的肉體品質上乘，在情的方面，他充滿細膩的體貼意願，無論對大人還是孩子，都是理想的照顧者。而在電影的末尾，上層女人也接受了抖森的存在，因為正是平著這些個性，他對她們圈定的小社會無害且有利。
抖森能夠活下來，只為告訴觀者一件事情：愛女人，順著女人，愛孩子，身材好，臉漂亮的男人，是女人的寵兒。

D. 除了《秘密訪客》，陳正道還執導過哪些影片

陳正道這次執導的《秘密訪客》上線五一檔，並且憑借不錯的劇情也引發了不小的熱度。而除了《秘密訪客》外，陳正道還執導過執導過不少優秀的電影和電視劇，與很多優秀的演員都有過合作，例如在《摩天大樓》、《101次求婚》、《記憶大師》等。

三、《記憶大師》

《記憶大師》是一部上映於2017年，由黃渤、徐靜蕾等人主演的一部劇情懸疑片，講述了主角江豐（黃渤飾）因手術失誤載入一段殺人犯的記憶，從而引發的一系列驚險故事。這一部電影可以說是一部非常典型的陳正道式懸疑電影，充滿著濃濃的懸疑感，並輔以家庭暴力、兇殺案等因素，讓這部影片在看完後令人有些回味無窮。而且電影中有不少地方都透露著結局的細節，彰顯著導演的用心，是一部很不錯的國產懸疑片。

此外，陳正道還執導過《重返20歲》、《催眠大師》等影視作品。