驚奇電影開頭如何製作

A. 電影中的特效是怎麼拍出來的

很感謝能夠回答這個問題

1、基礎

對於電影特效目前世界上做的最好的當屬好萊塢，這涉及到一個國家的工業基礎，電影的製作工藝，而科幻片的靈魂當屬這些驚奇的特效，首先從電影的道具、服裝、場景、演員等構築一個大的環境，而一部好的科幻題材電影其特效至少佔據影片的75%以上，甚至與90%，幾乎所有帶科幻奇幻色彩的全部需要通過計算機圖形處理，例如生物這類角色，生物將花費幾個月的時間創建草圖，並將變化之前設計好的造型草圖統統掃描進計算機。然後動畫師最終根據的詳細掃描件從著色開始畫草圖。而且這只是工作中最基礎的部分，另外需要根據電影中每種角色，定製創建高度逼真的數字微型遠景的眾多替身，以及大量的特技，例如《指環王》中的精靈角色咕嚕，它是一個逼真的CG創作出來的產物，其背後是一個真人，安迪·瑟金斯在幕後創造咕嚕的聲音和動作，以及需要完成在電影中各種面部活動等運動捕捉。將這些參數已經寄出鏡頭輸入到電腦中經過動畫師的CG處理後變成了精靈咕嚕，但你在影片中並沒有看到安迪·瑟金斯這個人。

2、公司

當然好的特效出來基礎的動作捕捉、人物、造型、場景等的建設，還需要強大的處理工具，來解決這些素材的結合再創造，例如業界鼎鼎大名的維塔數碼，我們熟知的電影如《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。維塔數碼曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。維塔工作室為大規模戰爭場景，專門研發了大規模人群模擬計算機程序，可創建自動的戰斗動畫，另外還有大量的模擬建模和模擬軟體等，例如在《阿凡達》中維塔要為兩台3D攝影機拍攝的立體畫面進行後期合成。為了完成這些工作，維塔使用了伺服器集群，共4000台伺服器，總共有35000顆處理器，是《指環王3》時期的三倍，而這個伺服器群甚至可以在超級計算機500強中排進前200位。

電影中的特效是用軟體做， 電影中可能使用的軟體實在太多了。

三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。

再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。

再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，後期合成是用FLAME。

前期拍攝+後期數字技術合成=特效。簡單來說就是用綠色的電影幕布，將要加特效的地方遮蔽起來，後期用數字技術製作完成。

現在其實很少有什麼時期特效做不出開的，比如後期給槍加火光或者給人身上加噴血的效果都是沒有問題的，但是要做到逼真到無法辨別真假的話，還是需要一些時間和精力的。

一般導演都喜歡能真正排出來的盡量不用特效，因為那樣更「真實」。。。。但是現在真實是一個很相對的詞。。。因為只要特效做的好，可以做到不管什麼樣的專家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是導演的選擇，各有利弊。在衣服里加裝置的話後期會在製作商節省很多時間，但是裝置需要花錢，需要監導，如果一次沒有拍好還要換衣服之類的比較麻煩，用後期製作的話，製作時間可能會長一些，但是會節省大量的人力物力成本。如果在兩種方法上都願意投入時間、金錢和精力的話可以做出基本上等同級的效果。

電影中的特效是怎麼拍出來的？

相信你看了這個視頻你會很清楚的明白其中的道理和過程，本視頻由《反腦工作室》製作剪輯，由"With香蕉強"解說……

電影中的特效也就是後期製作。 這個屬於技術密集型產業涉及到很多專業領域。一般流程是前期拍完後根據場景 建模，動畫，打燈光，特效，材質，渲染 以及最後編輯等等等等用計算機製作出來的模擬效果。而且各個部門有分不同的領域。比如特效的話分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，還有TD。。。。。

反正影視後期不是1-2個人就能乾的事情。 一部電影假設投資一億那麼後期按照3000萬來計算。

一個電影絕大部分最多也就90分鍾- 到2個小時=<120分鍾。一個億的電影裡面特效部分不會超過60分鍾，一般情況30分鍾都已經是大規模特效了。（這里說的都是估計，並不是什麼准確的規定）那麼每一分鍾的特效投入隨便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，財力，以及計算機還有其他很多設備製作出來的假象。

電影中的特效目前來說絕大部分都是用計算機製作出來的。

不是拍出來的，是後期專業的團隊製作的，費時費力，老燒錢了，一個幾秒的鏡頭可能都得幾百萬，所以有的為了省錢拍出來的低特效不倫不類，跟美國大片完全沒法比。

如果你是學這方面的你可以去找沒有特效處理過的大片看看，有這方面的視頻，看完你會覺得演員就跟個「傻子」一樣，一個火爆的場景基本上就是演員現在綠布前面「群魔亂舞」，特效就是後期在綠布上加進去的。

那些肯定是特效做出來的在電腦上，雖然不是很清楚怎麼加工的特效現在手機也可以做出來

綠布，然後後期製作，Ae什麼的處理軟體。

特效？是用軟體做出來的，基本上都是3D軟體做的特效，也有用AE等軟體做出來的。特效都是後期加上去的。

B. 誰能幫我介紹一下希區柯克的電影拍攝手法

希區柯克的電影作品往往能夠通過其巧妙的藝術設計手法，將觀影者帶入到其構建的緊張驚險的場景中，使觀眾同影片中的人物命運同呼吸的體驗。上一秒情緒緊張刺激到轉危為安後，下一秒又可能面臨崩潰絕望，希區柯克的藝術表現手法如同一隻無形的手。

讓觀眾的神經拉抻到最緊綳的狀態，瞬間釋放恢復平靜，此時觀眾將會感受前所未有的情緒上的大起大落的快感。如此，希區柯克執導的影片通常會給人留下極深的印象，這正是希區柯克電影的藝術魅力所在。

(2)驚奇電影開頭如何製作擴展閱讀

希區柯克的電影之所以能夠成為電影史上的經典，並取得好成績，這離不開他的妻子背後的支持。希區柯克的妻子是一名電影剪輯師，她幫助希區柯克更好的完成後期剪輯工作。

電影作品的製作需要進行後期剪輯工作，也就是說剪輯工作是幫助形成高質量電影的重要手段，也是電影新的生命的誕生。希區柯克的電影當中，所有相關創作人員都很重視剪輯工作。

C. 如何拍攝恐怖鏡頭的六大方法技巧

直白地講故事
無論你計劃要用鬼怪、食屍鬼或者小妖精、別的星球來的外星人，或是老套的僵屍來嚇唬你的觀眾，你仍然需要一個故事來開始。畫故事板不光是專業人員可以做的。想像你所有的情節並勾勒出它們。這會幫助你組織你的分鏡頭，並清楚地了解當攝影機開始錄像時你要拍些什麼。看看Christoph Horch描繪Edgar Allan Poe的「阿�6�1戈�6�1皮姆的故事」的連續動畫。
盡管這一連串動畫本身並不是為真人電影設計的故事板，我們卻能了解這個故事，並通過那些鏡頭的組織和模擬攝像機運動。除了畫出描繪動作的箭頭，繪畫故事板板的藝術家們也經常為他們的動畫賦予生命來傳達相關的動作和鏡頭移動。這對於概覽你的整個故事會非常方便，尤其是等待適當時機爆發的恐怖故事！
電影開頭：聲音！
你知道「大白鯊」里鯊魚准備進攻時會播放出標志性的聲音。聲音是你恐怖電影里最重要的角色。它可以創造懸念，表現出情緒轉變，甚至給你的觀眾額外的驚悚。
看看這段來自SoundWorks的視頻，其中音頻編輯Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的電影《駕駛》：
盡管《駕駛》不必是一個恐怖電影，聲音設計團隊特別留心於營造緊張氣氛，並構建起一個心理聲音環境，讓你彷彿身臨其境。當你有一個感到恐懼的觀眾，他們的聽覺會變得異常敏感，而且構建一個有效的音響范圍能設置一種奇怪的情感且傳達一種巨大的恐慌。
注意！保持你的觀眾的參與性並使他們持續在座位上瑟瑟發抖是非常重要的，你可以通過分離他們能看見的和不能看見的來輕易地完成這項任務。或者說，你可以藉助於轉換場景的角度，並在主人公在黑暗中時，讓觀眾看到潛伏在角落的事物，給觀眾一種期待。另一個偉大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的「紅色氣球」。當你看到一個嬰兒保姆和一個小女孩發現他們並不是獨自在這個房子里時，它會使你緊張到極致。
這段短片是關於分裂的。鏡頭花了很多時間來描寫那些混亂的、不清晰的物體。像被充滿的動物或是一個紅氣球。這會驅使觀眾的注意力離開那些潛伏在屏幕之外的危險，然後讓他們驚奇不已！
有時候，更少就是更多
很多經典恐怖電影從來沒有展現出真正的恐怖的生物或是角色。是什麼使「女巫布萊爾」這么恐怖？觀眾從來沒有實際看到這個女巫，在電影快要結束時，他們要靠自己想像在樹木中棲息著的恐怖景象。當你要拍攝一部低成本的恐怖電影，那些未知和觀眾的想像力會比真實的東西更可怕。想要一些靈感，你可以看看Adam Butcher的「互聯網故事」，它利用視頻博客和動畫來把你帶入一個非常奇異的現代之謎。
「互聯網故事」暗示了很多可怕的細節，但沒有清晰地展現給我們，這樣給了我們一種巨大的恐懼。同時，一個使我們想像泛濫的精彩的敘述是無與倫比的！關掉燈一般的情況下，你想在燈光下拍攝，所以它會在你的物件前面，但是，當它進入一個恐怖電影時，嘗試著在黑暗的房間用單一的光線來拍攝。看看Freddy Kreuger在鍋爐房裡的那些剪影，或者是那些在「精神病患」里的洗澡場景中的影子，留給了觀眾持續的印象。Fever Ray的音樂錄影「三角行走」使用了單一的光源，包括一個深紅色的燈管陰影，來在她的表演中營造一種神秘氛圍。
在恐怖電影中，那些角色經常依靠手電筒或火炬來趕走潛伏在黑暗中的危險，使你的光源成為一個重要的潛在情節工具。當檔案室里突然停電了，孩子們摸索著手電筒，這時電燈打開了，他們會發現誰就站在那裡？是僵屍獨角獸！使它搖晃當你在拍攝一部恐怖電影，不必擔心握緊你的攝像機。嘗試穩定你的鏡頭或使用一個三腳架，這樣你就可以拍出精美流暢的鏡頭，但是一點小小的震顫可以給場景增添不少恐懼和懸念。你們可以在這部Darkstone Entertainment的「計劃9」預告片中所描繪的片段里看到一個偉大的例子。
你注意到了嗎？這部預告交換了對收音機的移動攝影和搖晃動作的片段，產生出一種對緊迫性的對比差異。鏡頭的搖晃使觀眾感覺自己也像是被追逐的一員，使他們更加謹慎，旁顧四周留意身邊的危險。注意到這一點，你也許想把攝影機放在你的主角的手裡，這樣這部電影就會從他們的視角拍攝。類似地，有時帶著顆粒畫質的低質量的視頻或者黑白的畫面會給一個故事一種不專業但更加可信的感覺。這是一種要考慮的美學上的選擇。
這些就是在恐怖電影的驚奇可怕世界裡的小技巧，有了這些技巧，你就可以有一部讓人們蜷縮在他們沙發里只能捂著眼睛來觀看的恐怖經典！

D. 影視的特效製作及處理技術

一、影視特效製作

隨著影視藝術的快速發展，我們所要關注的不僅是了解影視製作在時間調度處理方面的理論基礎，還有影視畫面和聲音的結合。在影視的畫面中，根據景別、焦距、運動、角度、構圖、光影、色彩等的角度構造有美感的畫面，給觀眾美的享受。

在影視作品中，聲音通過音調、音色和音強的變化表現畫面來表達出情感。當聲音出現在熒屏上，就會體現出影視作品的美感，使觀眾有身臨其境的親切感。聲音與畫面相比，畫面是直接映射到觀眾的思維，而聲音則是間接映射的，在表達的程度上，畫面始終是處於主導地位。

1、畫面的排版規劃

以某音樂會的宣傳片為例，要想構造一個符合這個音樂會的主題，關鍵在於背景的構成。如在此音樂會中，主要是以橘黃色的固態層加上卡片擦除效果和線性擦拭的效果輔助背景圖片，與紅色的固態層和深紅色的固態層相合成，再放上一張交響樂團的圖片，還有會旋轉地燈光效果和最外面一層的帷幕，就構成了第一個鏡頭。

將After Effects軟體打開：首先，右擊建立一個固態層，用鋼筆工具勾畫出燈光的形態，對遮罩的遠近度及時進行修改。

其次，選中固態層，連按兩次ctrl+D鍵，表示復制兩次。復制好後，記住要將模式設置為overlay柔和。

最後，模擬真正的燈光效果，必須要加上動的'動作。三個燈光層中，左邊的是向左轉，中間是靜止的，右邊是向右轉的。

在第二個鏡頭中，攝像頭的拉伸差距是主要控制的一個因素，因為它控制了6個人物的動畫，所以，伴隨著人物圖片的白閃和光工廠產生的光，控制畫面的鏡頭效果。隨後就會出現煙霧文字和“XX音樂會”的字樣。

在第三個鏡頭中，主要任務是排版文字，將字的特效做成由大到小，再由小到大的過程，注意要給人更大的沖擊力，就要保證後者比前者小。最後的落版以一張logo為底板，將其呈現在觀眾的面前。

2、煙霧出字方式

應用這種出字方式的創意，可以表達出該場音樂會上演的具體時間及地點，同時也能夠突出中心思想，用文字吸引觀眾，從而使觀眾記住了日期和地點。

具體可以按照以下步驟來進行：用文字工具將“XXXXXXXX” 打上，再使用特效，一般主要有三個特效，第一是compound blur混合模糊，模糊層有三個特效，即：右擊選擇Effect /Fractal Noise不規則波噪;再右擊選擇Effect /Levels色階;右擊選擇Effect /Curves曲線調整，對固態層的動態也要做出調整。第二是Displacement Map置換遮罩，一般來說，它的條件就是用所在的圖層做遮罩層。該圖層有兩個特效：一是右擊選擇Effect /Fractal Noise不規則波噪;二是右擊選擇Effect /Levels色階。第三是Glow自發光，當返回主界面後，按0鍵就可以預覽特效。

二、影視特效處理技術

一般在影視作品中，特效的實現方法已經是影迷們了如指掌的事，但是在科技不斷進步的情況下，影視特效處理技術也在不斷發展。從製作手法上來分，可以將其分為兩種，即：傳統特效手法、CG特效手法。

1、傳統特效手法

傳統特效手法出現的很早，其中，最簡單的是化妝，這也是最為有效的;還有搭景，能夠實現特定場景的設置;煙火特效，在早期的電影作品中煙火特效往往能起到很好的效果;早期膠片，這也是早期常用的一種特效手段。

2、CG特效手法

CG特效就是所謂的電腦特效，電腦特效主要由兩個方面決定：一是傳統特效手法已經滿足不了電影表現的需求，同時觀眾對影視作品的要求也越來越高，需要更為新穎、更為強大的特效手法;二是隨著計算機技術、電子技術以及多媒體技術的不斷發展，各種技術要求都能夠滿足新的特效製作手段得以實現。現在，我們可以將特效手法按照功能來進行分類：

第一，三位特效技術。在很多電影中都不可缺少三維立體特效技術，烘托角色和設置場景都需要應用到三維特效技術。因此，可以說三位特效技術是電腦特效技術中難度最高，也最難解決的。三維技術的一般流程為：建立模型――確定材質和燈光――形象綁定――動畫製作以及最後的渲染。目前三維特效技術的軟體主要有：MAYA軟體、realflow軟體、c4d軟體等。

第二，數字繪景技術以及概念設計技術。影視作品中的很多建築和背景是生活中根本不存在，這時就需要影視設計工作人員結合自身的想像力進行數字繪景以及概念的設計，將龐大的艦隊、連綿的山脈以及恢弘的宮殿呈現到觀眾眼前。在這個過程中，最重要的是概念設計，在經濟空前發達、文化空前燦爛的今天，人們的想像力是無窮的，對影視作品也是十分挑剔的，所以概念設計工作的好差很大程度上左右了影視作品的受歡迎程度。

第三，合成特效技術。中國人對於合成特效技術並不陌生，在很多武俠作品中，我們所看到的飛來飛去的大俠都是由合成特效技術來實現的。一般來說，合成特效技術是這樣實現的，將演員各類動作(打鬥、飛躍等)和天空進行分開拍攝，演員需要利用鋼絲繩在藍幕或者綠幕中完成拍攝，最後利用計算機軟體技術去掉藍幕和鋼絲繩，之後再合成上必要的天空場景，這樣就給觀眾帶來在空中打鬥的效果，給人真實感。

綜上所述，在影視產業空前發達的今天，計算機軟體技術、微電子技術、多媒體技術必然也還會不斷發展，影視製作就更離不開特效處理。盡管我國在特效製作和處理技術方面與發達國家有一定的差距，但是也基本能滿足觀眾的需求。在未來，影視特效處理技術也將向人性化、智能化方向發展，將特效理念融入到影視作品中。

E. 做影視解說如何自己寫解說文案寫解說文案有哪些步驟

新媒體是在互聯網環境下成長起來的傳播平台，其中網路系就是很好的媒體平台，號稱：外事不決問網路嘛！你可以在網路新媒體引流，網路新媒體的客流量就很大很精準啊，兩者之間是平台和流量的關系，你要流量就需要為平台創造價值，甚至付費給新媒體平台。
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5G應用是移動互聯網時代的基礎技術，在寬頻速度更快的基礎上，萬物互聯互通，物物互聯，人人互聯，人機互聯，物聯網將催生更多新物種，包括新媒體平台。
基本要求是：請離開你的舒適區，目的、目標清晰了，努力奮斗吧！新時代有新作為。
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新媒體是傳統報紙、電視、電台、雜志、戶外、電梯等媒體的良好補充。
新媒體營銷是傳播渠道的變革，營銷的傳播渠道、方式、平台豐富多樣，根據你的目標受眾的消費行為和生活習慣不同，選擇的媒體傳播平台就不一樣。
最新的新媒體是VR虛擬現實，現在的年輕人都喜歡娛樂游戲，VR滿足了年輕人的消費行為。
VR產業已經進入到萬物皆可VR的時代，人人物物都可以構建屬於自己的、獨一無二的VR世界。因此，VR設備生產廠家每年都在發生不同的變化，把握趨勢的廠家一兩年就可以超越同行。
VR+行業應用場景已經是如火如荼地展開，VR毒駕酒駕、工地安全、維修培訓、展覽展示等各行各業都需要VR，因此，VR設備生產廠家的產品線和研發新產品的優勢各不相同，有些產品線全覆蓋，有些可能的單品冠軍。
VR產業是一個生態圈，每個設備生產廠家都為行業創造不一樣的價值，因此，共建VR產業價值生態圈有利益消費者、集成商、製造商、供應商等多方共贏。

F. 《驚奇隊長》十大未解之謎：關於紐約之戰，量子領域等

在龐大的漫威電影宇宙（MCU）中，每一部電影都有著不同的「功用」。有些負責「挖坑」，有些負責「填坑」，也有一些在「填坑」的同時繼續「挖坑"。

《驚奇隊長》 更傾向於是一部」填坑「的作品，其內容補全了此前MCU的諸多重要的劇情空白，關於神盾局的，復聯的，甚至還有無限寶石之一的宇宙魔方。

只是與此同時，不知漫威是有意還是無意為之，一些有著重要影響未解之謎悄然浮現。

1.驚奇隊長的超能力設定

MCU每一個主角英雄的能力來源都有比較明確的解釋和設定：

鋼鐵俠：戰甲和人工智慧系統

綠巨人：伽馬射線引發的變異

美國隊長：」超級士兵血清「

雷神："拼爹"

星爵："拼爹"

蟻人：能改變分子狀態的戰衣

奇異博士：」借用「多元宇宙的能量

蜘蛛俠：電影沒重復解釋但大家都明白

黑豹：心形草和振金戰衣

唯獨被欽點為」最強英雄「的驚奇隊長，在個人電影中的能力解釋有些模糊，嚴格來說是沒有解釋。

雖然劇情有交代她的能力是來源於勞森博士研究出來的」能量核心「，而」能量核心「的能量來源於宇宙魔方，所以暫且可以說她的能力來源類似與緋紅女巫，因為無限寶石的力量才這么強大。

但是，」能量核心「實際上是什麼，電影沒有明說。而且假設就是宇宙魔方賦予的超能力，驚奇隊長就只有利用身體內能量發光碰好發熱，發射光波，飛行這些技能嗎？

顯然漫威還對她的能力有所隱藏。

2.宇宙魔方的功用

宇宙魔方的再次出現，令到漫威粉為之一振。

很難確定漫威再次拿出這個道具的真正意圖是」填坑「還是」挖坑「。加上 《驚奇隊長》 ，整個MCU可謂是半部 」宇宙魔方流浪記「 。

其歷程很多文章已經列舉了出來，這里不詳細復述，只說每一次出現的功用：

二戰期間，紅骷髏發現宇宙魔方，拿來 製造武器 ；

《美國隊長》 劇情後，鋼鐵俠他老爸打撈出魔方，隨後神盾局進行研究，後來有了」天馬計劃「。負責人 之一 的勞森博士用來做 」光速引擎「 的研究，並且間接賦予了驚奇隊長超能力；

21世紀笑鬧鉛，尼克·弗瑞繼續研究魔方，期間還間接幫助鋼鐵俠做了新的 反應堆 ，但被洛基搶奪後，被用來 打開蟲洞 ；

《復仇者聯盟》 劇情後，魔方交由阿斯加仙宮保管。 《復聯3》 滅霸得到後，魔方變身空間寶石彎雹，展示出 空間傳送 和 控場 的能力。

相比其他幾顆無限寶石，宇宙魔方功能是被展示最多的。既然讓它來背負締造」最強英雄「驚奇隊長的使命，那它的功能只是局限於做武器和空間傳送？這似乎有些不太」匹配「。

或許，空間寶石才是六顆無限寶石的」主角「，它還有一些關鍵的功能沒有發揮。

3.勞森博士與天馬計劃

電影沒有明說勞森博士研究的」能量核心「是什麼，有可能的原因是，防止」劇透「 《復聯4》 。

最後塔羅斯的行為似乎暗示」能量核心「另有用途，原來斯克魯人口中的」光速引擎「只是幌子，可以見得那很可能不是什麼引擎，而是作用更加大的東西。

至於具體是什麼，不妨聯系勞森來地球的原因。是什麼讓她來到」鳥不生蛋「的地球？

請看 《蟻人》系列 。

初代蟻人皮姆博士在1989年離開神盾局，這一年剛好是驚奇隊長獲得超能力的一年，這是巧合。重點是在此之前，一位被皮姆開除的神盾局人員私自研究量子領域，不幸出現事故，造成 」量子異常「 。

說不定這就是克里人叫勞森來地球的初始原因， 勞森的研究還與量子領域有關。 這便能解釋，為什麼 《蟻人2》 科學顧問Spiros Michalakis博士會說， 「量子領域」會讓觀眾更好理解驚奇隊長的故事。

可能的情況是，勞森說的東西能結束戰爭，因為那是一個可以 扭轉時空 的武器。本來這是要在電影中講出來的，順便能解釋驚奇隊長的超能力為何如此強大。

早在 《驚奇隊長》 後期製作之時，所有人都開始猜想量子領域是打敗滅霸的關鍵，如果這時候說出來，那就基本等於」劇透「了。於是為了給更重要的 《復聯4》 保密， 漫威刪減了相關內容，這也導致驚奇隊長超能力的設定模糊。

假設這個天馬計劃真的藏有重大秘密，並與時空穿越有關。

那一切就說得通了。

等驚奇隊長回到地球，看過天馬計劃相關資料的她很快就有了翻盤的點子。接著復仇者翻閱神盾局資料，無意中發現了蟻人1983年的錄像。圍繞天馬計劃與蟻人的」時間漩渦「，」逆轉無限「計劃隨即開展。

4.關於蘭博母女

驚奇隊長的摯友瑪利亞·蘭博在電影中起到至關重要的作用，她幫助迷失的驚隊找回自我，只是這個過程有點簡單粗暴而已了。

有趣的是，電影沒有去塑造瑪利亞·蘭博，而是多次強調她女兒莫妮卡·蘭博 大膽樂觀 的天性，這絕對是漫威」少年復仇者「項目的一個重要伏筆。有傳言說蟻人的女兒將會出現在 《復聯4》 ，既然驚奇隊長回到地球，理論上她會去查看好友蘭博是否還在，那這時便能順帶安插莫妮卡·蘭博的戲份。說不定 《復聯4》 的結局，就是有關於」少年復仇者「。

那麼問題來了，在幫助弗瑞和驚隊解決斯克魯人危機之後，瑪利亞·蘭博是繼續乖乖在家照顧女兒，還是會被弗瑞招募進神盾局工作？

作為除了弗瑞之外還知道驚奇隊長存在的地球人，要是就這么被」遺忘「的話未免有些可惜。

5.橘貓去哪兒

尼克·弗瑞已經見識過」橘貓「古斯的能力，然後他還很安心地把這只」神獸「放在神盾局？

比較合理的解釋是，他知道得盯著古斯肚子里的宇宙魔方。等宇宙魔方吐出來之後，古斯肯定是不能放在辦公室的，否則神盾局就有可能提前覆滅了。

驚奇隊長」出差辦事「，那麼留在地球的古斯，一直到復仇者聯盟組建的這段時間，弗瑞要怎麼照顧它？

不管怎樣，作為一隻可以秒殺鋼鐵俠美隊等人的」神獸「，留在地球上簡直就是一個」定時炸彈「。期待古斯 《復聯4》 回歸填坑。

6.關於斯克魯人

聽說 《驚奇隊長》 的反派是斯克魯人，於是關於」秘密入侵「的流言四起，什麼復聯成員被調包的離奇推測都出來了。漫畫或許可以這么做，但電影絕對不能，漫威真要這么做等同於 毀掉自己親手塑造起來的角色。

所以電影里肯定要」抹殺「掉秘密入侵危機的，只不過抹殺的方式讓人有些出乎意料。

那麼斯克魯人真的已經對宇宙安全完全沒威脅了嗎？

不一定。

片中的斯克魯領袖塔羅斯說，像他們這樣流離失所的斯克魯人，在各個星系中還有非常多。那誰又能保證塔羅斯之外的其他團體不是邪惡的呢？而且據勞森博士所說，她要終結斯克魯和克里之間的」戰爭「。既然是」戰爭「，那就說明斯克魯人是有反抗的。 他們失去了母星，就有動機去侵略其他星球 ，而地球太落後，他們看不上罷了。

當然，如果 《復聯4》 真的要修改時間線，斯克魯人可能就不再是 《驚奇隊長》 里的模樣了。

7.克里人後續

無論是在 《銀河護衛隊》 ，還是在美劇 《神盾局特工》 （第五季），克里人都是非常不友好的存在。到了 《驚奇隊長》 又是如此，看來漫威是徹底要把這個種族塑造成一個反派集團。

羅南最後的那句話意味深長，他說要把驚奇隊長變成自己的武器，這里也許只是要塑造他的」戰爭狂熱「標簽，但是然後呢？

裘德·洛飾演的勇·羅格說不能空手回去，那回到哈拉星球之後的他，人工智慧領袖會怎麼處理他？被他騙去地球，差點團滅的羅南，不打算報復？

可想而知， 《驚奇隊長》 結局之後的克里帝國，不會安寧。比較困惑的一個問題是，克里人都知道宇宙魔方在地球，依靠強大的情報和科技水平，為什麼不趁著驚奇隊長出走之後，復聯建立之前攻打地球？

這中間有一個細思極恐的聯動：

是克里人把宇宙魔方的情報提供給滅霸，然後滅霸才讓洛基攻打地球。 《銀河護衛隊》 里已經說明，羅南曾和滅霸有過合作關系。所以鋼鐵俠 可能 搞錯了，真正害他患上PTSD的幕後黑手，其實是克里人。

8. 驚奇隊長去哪兒

《驚奇隊長》 可以分為明暗兩條線，明線是驚隊個人從迷失到覺醒的」記憶線「，暗線是克里和斯克魯的」戰爭線「。

電影結束了」明線「，」暗線「的故事卻遠還沒有結束。

驚奇隊長絕不只是要幫斯克魯人找新家這么，她三句台詞已經強烈說明，具體說的啥忘了，大概意思是：

①說要完成勞森的遺志，勞森的願望是終結戰爭；

②跟勇·羅格說她會終結一切；

③叫局長最緊急事態時才好叫她，說明她要做的事一時半會無法抽身回地球。

她很大概率還會與克里人有接觸， 她去了這么多年還沒回來，其中一種解釋是，問題比她想像的還要復雜，到滅霸響指的時候還沒有解決。

不排除羅南之後還真試圖抓過驚奇隊長當武器但以失敗告終，於是他只好選擇和滅霸合作，藉助外部力量抗衡驚奇隊長，並幫助他們繼續進行星際擴張。

9.驚奇隊長如何躲過"響指劫難"

」信號范圍應該能覆蓋好幾個星系。「這句台詞十分關鍵，事關 《復聯4》 。

既然驚奇隊長收到弗瑞BB機的信號，那便可以說明， 她人就在這幾個星系的范圍之內。

如果她不在傳說中的量子領域，那麼她就在滅霸響指波及范圍之內。所以她是」僥幸「依靠」概率「逃過響指劫難，還是能力設定上不受影響？

《驚奇隊長》 上映前，驚隊的能力一度被誇張渲染，能推動一個星球，甚至穿越時空的說法都出來了，自然而然地，粉絲也更傾向於她有」辦法「不受影響。

不過說她是」最強「，也許只是出於電影宣傳上的需要。實際到了電影當中，為了平衡角色間的能力，驚奇隊長能做的應當十分有限，畢竟 《復聯4》 是屬於幾位元老英雄的主舞台。

10.美國隊長的鬍子

為了滿足粉絲，漫威可能真的把 《復聯4》 的正片放出來了， 《驚奇隊長》 的彩蛋果然沒有讓人失望。

不去挖細節，光是角色的造型都夠粉絲們進行」無限瞎猜「了。

比如說，美國隊長的鬍子。

在兩款 《復聯4》 預告中，美隊都是剃干凈了胡須。然而在彩蛋中，他還留著一臉鬍子。這可以說明一個問題，驚奇隊長在滅霸響指之後不久就回到了地球。

按常理來說， 《復聯4》 得解釋一下驚奇隊長是怎麼來的，沒想到彩蛋一下子就把她和復聯」面基「的情形放了出來。漫威已經多次把下一部電影的正片放在前面電影的彩蛋里頭了，而且 《復仇者聯盟》 也曾經這么做過。所以說，那或許真是來自正片的片段。

因此引發的推測是， 《復聯4》 故事開始的時間會緊接 《復聯3》 。以驚奇隊長的出場，營造開局高潮的感覺。

如此看來，驚奇隊長或許真是扭轉形勢的關鍵人物。她的」隱藏能力「給復聯帶來了希望，因為她的到來，美隊才開始」剃須銘志「。

G. 你了解的影視特效有哪些

1 膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。

2.CG時代

CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想出來的效果。

CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。

紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。

H. 您對驚奇隊長（2019電影）的點評是什麼

如果我們在談論電影製作，那是我們之前所見過的。

攝影只是典型的「鏡頭-倒拍」，其中人物參與對話，而相機則以相同的准確角度切入正在說話的任何人。每當它不執行時，它就會執行其他類似的乏味和缺乏樣式的事情。在這方面，唯一真正令人難忘的是，在電影高潮中拍攝的這些粗糙的鏡頭序列顯示了卡羅爾（Carol）在其生活的所有階段，起床並看著相機就像她在Nerf Rebelle廣告中一樣。

即使按照MCU標准，樂譜也只是平淡而令人難忘。地獄，甚至邁克爾·賈科奇諾（Michael Giacchino）的《歸鄉記》成績（按照《蜘蛛俠》的標准，這都非常平淡）比這部電影更令人難忘。像電影攝影一樣，漫威隊長的音樂唯一讓人「難忘」的時刻是糟糕透頂，比如最後的戰斗場面，那簡直就是銀河護衛隊和雷神托爾：仙境傳說做到了。

的確，如果您看過任何一部MCU電影，那麼您都看過了。關於電影製作，沒有太多要談論的驚奇隊長，因為這就像《螞蟻人》和《黑豹》這樣的電影。這就是為什麼電影《雷神：諸神黃昏》和《守護者》電影被認為是MCU中最好的電影之一。盡管Waititi和Gunn在製作這些電影時仍處於滑鼠，工作室和Kevin Feige的拇指之下，但他們製作的藝術具有其標志性的電影製作和風格。

是的，諾曼：進步的理想。

雖然我已經出於對電影的政治認同而對電影感到厭惡（對不起，《最後的絕地武士》），但我只接受政治電影，但在1.時，我不同意這些電影。）它們仍然是好電影的一部分，並且2.）真正相信他們所講的內容，而不僅僅是順應人群，因為它不是由工作室驅動的黑客編寫的。

諸如《驚奇隊長》和《黑豹》等電影都是由眾多作家創作的普通漫威電影，他們的工作是製作令人反感的故事，向有潛在經濟實力的觀眾出售門票。這就是將這些曲奇切工電影與真正的突破性電影（如《蜘蛛俠》）區分開來的原因；即使這部電影也是進步的，但實際上它對於更宏大的故事而言確實意味著某種意義，並且其信息確實令人發自內心。