『壹』 香港「邵氏電影」指的是什麼
【邵氏電影·昨日】
1958年，邵氏兄弟電影公司在香港成立，此後30年間，邵氏電影漸漸長成華語影壇的一支奇葩，無論什麼時候，提起華語電影，絕對繞不過去的話題就是邵氏電影。上個世紀六七十年代，是邵氏電影的黃金期，它在香港影壇處於霸主地位，無人能出其右。要緊的是，它的影響力絕不僅僅局限在香港這個彈丸之地，邵氏電影的影迷群遍及東南亞一帶的華人社區。
[b]昔日輝煌{/b]
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。
不過，上面說的還只是狹義中的邵氏電影，要說邵氏最早的歷史，其實可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一製片廠拍片的時候。
邵氏在80年代中期停止影片的製作，邵氏的光環開始層層隱去，當然，誰也不會否認，邵氏電影是影迷心底一塊永遠割捨不掉的珍藏，我們期待著它再回來，或者僅僅是老片的修復重新上映，或者是邵氏風格在新時代的發展創新，總之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———編者按
李翰祥
黃梅派電影
在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。黃梅派影片的故事大多取材於民間故事，深受東南亞那些身在異鄉的華人喜愛。
張徹 胡金銓
新派武俠電影
與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。
胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，不像張徹那樣追求殘酷美和動作的利索和真實，而且，胡金銓塑造的人物不像張徹的人物那麼強硬，性格大多比較含蓄。
超現實詭異武俠片
同樣是武俠影片，楚原的風格與胡金銓和張徹的都不同，相比之下，胡金銓和張徹更現實一些，楚原則屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，他的《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點了。
經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。
【邵氏文武女頭牌】
文：林黛
這個四屆亞洲影後，在30歲的年紀上自行結束了生命，留住了輝煌也帶給了影迷無限的唏噓感慨。她出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂禪》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。
武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影，不算太多，但因為幾乎部部都給人留下深刻印象，所以讓人感覺她把所有的精力和時間都奉獻給了邵氏。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。現在，她正在籌拍《大醉俠》的續集。她現在有3個女兒1個兒子，大女兒原麗淇目前正在娛樂圈發展，她希望在《大醉俠》的續集中，原麗淇和她的三女兒原子鏸能和她一起合作。
【他們來自邵氏】
吳思遠
吳思遠當年是從邵氏南國編導組培訓出來的，在他的身上難免帶上邵氏的影子。
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，他1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，在場記、副導演這些崗位上都工作過。在離開邵氏之後，他並沒有忘記邵氏功夫片的精髓，他後來創辦自己的思遠影片公司，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。現在，吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。
吳宇森
像吳思遠一樣，吳宇森也是從南國實驗劇團編導科畢業的，他是張徹的得意門生，張徹在臨死前非常希望能見吳宇森一面，只可惜吳宇森最終都沒能趕得上。
1946年，吳宇森出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片。不過，他在邵氏的時間並不長，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吳宇森向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。
重放異彩
邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。
1999年，一個振奮人心的消息傳來，馬來西亞的Usaha Tegas Sdn Bhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立3年來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片；接著是把這些修復過的作品推向市場，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；明年，邵氏與中國星合資近10億港元的將軍澳影城將會竣工，到了那個時候，邵氏會重新簽藝員投拍新片。
天映娛樂大打邵氏牌
根據記者的調查了解，天映娛樂分為四大部分：邵氏片庫、天映頻道、天映製作和天映娛樂音像。在這四大板塊中，有三大板塊和邵氏電影有著密切聯系。
首先自然是邵氏片庫這個部分。這個片庫的資源就來自1999年被馬來西亞財團收購的760套邵氏電影的版權。這些影片被收購之後，天映娛樂投入了大量資金來恢復這些影片的影像。此片庫為天映娛樂提供了強大的內容支持。天映娛樂的中國首席代表汪之雄先生向記者介紹說：「我們現在所擁有的這些電影，有很大一部分是沒有公映過的，有些雖然公映過，但卻沒有電視台取得它們在電視網路上的播放權，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出，以饗邵氏影迷。」
此外，天映頻道和天映娛樂音像也和邵氏電影有著很深的淵源。天映頻道是一個收費電影頻道，現在，在這個頻道中播放的影片絕大部分都直接來源於邵氏片庫。天映娛樂音像現在主攻的方向同樣也是邵氏電影，汪之雄先生說：「我們將通過VCD、DVD和錄像帶的形式在市場上發行邵氏電影，我們現在一共有760套邵氏的作品，計劃中是每月推出10到20套，預計到2007年，我們手上所有的影片就全部發完了。」
經修復 影片煥然一新
經過歲月的洗禮，邵氏電影在底片上已經漸漸模糊，對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。據說，天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。
那麼，經過修復的邵氏電影的效果怎麼樣呢，鄭佩佩對修復之後的影片效果的評價非常高，她說過去想看自己的電影，只能買到那些槍碟版的錄像帶，畫面極其模糊，有很多畫面還不完整，但現在好了，她在看到經過修復的《大醉俠》之後興奮地說：「修復過的版本，就跟新的一樣，連衣服上的顏色都看得很真切，說真的，如果不是看到這個修復過的版本，我已經不記得自己當年穿得是什麼顏色的衣服了。」原來，邵氏那時拍的已經是彩色電影了，而不像我們想像中都是黑白的作品。
東南亞觀眾先有眼福
這樣一來，電影迷們就有兩個渠道可以欣賞到邵氏的經典影片，一個是收看天映頻道，一個是看音像製品。
天映頻道從今年3月開始已經在東南亞地區啟播，新加坡、汶萊、馬來西亞、印尼國家的觀眾都能收看到這個頻道。據說，邵氏老牌演員鄭佩佩還會在這個頻道主持一個《邵氏大牌檔》的訪談節目，她的工作就是訪問一些曾經在邵氏工作的人，包括導演、演員和幕後工作人員，她已經訪問過的人有凌波、金漢、蔡瀾等，因為鄭佩佩本人曾經是邵氏的紅人，所以她做起這樣的采訪會相對就比較容易，盡管如此，她也透露出一點做這檔節目的難處，「因為過去了太長時間，有一些人已經不大願意再出來了露面了。」不過，鄭佩佩說她不會太勉強老同事，她也只是盡量去多訪問一些人物，節目本身並沒有硬性規定一定要訪問多少人，能做多少期「一切都看緣分了」，鄭佩佩說。
據汪之雄先生透露，他們已經向中國廣電總局申請天映頻道在內地落地，但結果還沒有出來，「截至9月份，今年內在內地落戶的頻道申請已經停止，我們已經遞交了申請，但我們現在正在等廣電總局的批復，還不知道結果怎麼樣。」
內地觀眾看碟解饞
雖然內地觀眾暫時還沒有機會在電視上看到邵氏電影，但是卻能通過音像製品來彌補這個缺憾。記者從廣州鴻翔音像製作有限公司處獲悉，天映娛樂已經與該公司達成了協議，鴻翔公司負責以DVD和VCD的形式在中國內地獨家發行邵氏影片。
因為邵氏片庫的儲量極為豐富，不可能一下子把所有的影片同時推出，到底先出什麼，後出什麼，這其中又有什麼樣的選擇標准呢？對此，汪之雄先生表示：「內地地區的第一批音像製品已經在7月份投放市場，第二批的正在申請當中，基本上我們選片的標准就是每次選一些武打片再選一些言情片，邵氏的電影很多，有好有壞，我們會先發行好的影片。」
我們知道，邵氏電影出有很多傑出的導演，他們的影片都自成一個風格，而且在邵氏發展的不同時期里，邵氏也形成了自己主打的幾個風格，比如說黃梅派、新武俠派等等。不知道天映娛樂會不會按照這些導演和派別進行歸類而推出音像製品呢，汪之雄回答：「我們暫時還沒有這個想法，到目前為止，我們只推出了100部左右，等到超過150部之後，我們可能會考慮用這種方式。」
值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》
『貳』 巨虧1.5億，嘉禾電影命運的分水嶺，就是成龍這部19年前的港片
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1979年，成龍和羅維徹底鬧翻。
離開羅維影業後，他收到了兩份簽約：
第一份，簽約邵氏，簽約報酬為500萬港元；
第二份，簽約嘉禾，簽約報酬為420萬港元。
成龍最終選擇了嘉禾，因為嘉禾給他創作空間更大，其給予的獨立製片人制度，甚至能讓成龍組建子公司。
於是成龍開始了和嘉禾長達22年的合作。
在推出了《師弟出馬》和《龍少爺》兩部成績不俗的作品之後，成龍在嘉禾的授意下自組拳威影片有限公司，後又改名威禾影片有限公司，創作了一系列賣座影片。
90年代的香港影壇，「雙周一成」為最，成龍和周星馳，又常年處於榜首競爭狀態。
有人說兩相比較，成龍的「性價比」不如周星馳，原因在於周星馳的電影往往低成本，賠本風險低；而成龍喜歡到國外去取景，動不動就幾千萬甚至上億港元投資。
細數起來，成龍的《奇跡》(1989)、《飛鷹計劃》(1991)、《雙龍會》 (1992)、《霹靂火》(1995)票房都不錯，卻都賠本了，原因正是在於投資太大，難以收回成本。
而2001年的《特務迷城》，更是讓嘉禾元氣大傷，進而加速了這個電影帝國的衰落，成了嘉禾影業命運的分水嶺。
《特務迷城》初始投資1.7億港元，後來一路超支，最終花了2億港元（按2001年匯率摺合人民幣2.1億元）才拍攝完成。
為了力求真實，劇組橫跨中國內地、韓國、土耳其取景，成龍在片中打鬥、飛車特技、大爆炸等場景都投入大量心血，誠意滿滿。
電影的票房失利，其實是另有隱情，單成龍一人背這個鍋，確實有失偏駁。
為什麼這么講呢，且聽皮哥細細道來……
01、
《特務迷城》的劇情，與傳統的成龍電影相比明顯要復雜得多，充滿了各種懸疑和費解的線索。
我們先看故事。
健身器材店的營業員小北(成龍飾演)，從小在孤兒院長大，習得一身好武藝，喜歡懸疑推理，具有一定的預感能力，喜歡看懸疑小說，幻想成為特務一類的人物。
有一次他因為協助警察逮捕打劫銀行的劫匪而上了電視，被一個叫廖有的私家偵探盯上。
廖有找到小北，說有一名韓國的客戶朴元正正在尋找他失散多年的兒子，看小北的履歷非常相似，想帶小北到韓國去見他。
在好奇心的驅使之下，小北跟隨朴元正的律師到了韓國，見到了躺在病床上的朴元正。
老頭給小北留下一些線索：一把鑰匙和一個十字架，要他找到自己留給他的遺產，之後就掛了。
小北拿著錢在土耳其揮霍時，邂逅了一名叫愛新覺羅·詠的神秘女人，並遭遇一夥土耳其打手的追捕。
原來朴元正留給小北的東西不只有那筆錢，還有美國政府科學部失竊的一罐炭疽菌，一個叫單於的人想要得到炭疽菌，而愛新覺羅·詠就是他的手下。
為了不讓單於拿到炭疽菌，小北和單於展開生死較量，過程險象環生，後來單於被土耳其警方逮捕。
小北為了將一輛著火的油罐車開離市區差點送了性命，最後炭疽菌卻又落入廖有的手中。
02、
看完故事劇情，我們再看一下這部電影最終失敗的原因。
其中有三個重要原因。
第一個原因，恰恰就出在劇情設計上。
《特務迷城》本身故事基礎上，非常具有懸疑色彩，不過劇情中一些懸疑的坑，卻沒有填上。
譬如：片中廖有這個人物每次出現都帶著神秘色彩，但電影始終也沒有揭示他的真正身份。
再譬如：電影中引起重大沖突的那罐炭疽菌的最終下落，也沒有答案。
這樣撲朔迷離的故事讓觀眾看了十分費解難懂，讓觀眾看的雲里霧里。
而造成劇情關鍵元素不清晰的原因，其實和嘉禾自身脫不了關系。
實際上拍攝這部電影時，嘉禾正在經歷一次重組。
2000年香港富商林建岳准備收購嘉禾，被台灣的電子巨頭宏碁截胡，嘉禾、宏碁和晨曦 科技 共同創立了一家叫I-Content的互聯網公司，並開拓了全國首個可供合法下載流行音樂的網站。
為了為自家網站宣傳造勢，《特務迷城》有一部分故事情節被獨立出來，在電影上映之前就被放在這家網站上播出。
這部短片長度是30分鍾，定名為《特務迷城之2003》，講的是《特務迷城》中廖有拿走炭疽菌那段劇情的三年後發生的故事。
短片由張智堯和方子璇主演，成龍也有出鏡，雖是一個獨立的故事，卻也把小北和廖有兩個人的關系解釋清楚了。
但當時的網路並不如現在發達，大部分觀眾在走進電影院前並沒有看到這部短片，這就等於坐在電影影院里的觀眾，看了一部不完整的電影，對故事情節費解，自然不買賬。
而現在這部網路短片早已經失落，YouTube上也只能找到一部經過剪輯的近6分鍾片段。
似乎原片還有應用到當時流行的Flash網頁製作，清晰度卻極差，就算看過也很難留下印象。
第二個原因，內地版遭遇刪減。
成龍電影對於內地觀眾來說，輕松有趣及精彩激烈的打鬥，是票房吸金的一大利器。
但《特務迷城》引進內地時，片中小北在土耳其市場中一段重頭精彩打鬥戲因為尺度太大遭遇刪減，而致使本片看點大減。
第三個原因，嘉禾對於成龍絕對信任。
其實2000年後的香港電影圈剛剛挺過亞洲金融危機帶來的巨大沖擊，加上電影人才的流失，整個市場都已經衰落。
除了成龍，已經沒人敢這么冒險，耗費如此巨大的投資拍攝一部跨國電影。
而嘉禾與成龍合作這么多年，對他還是100%信任，也因為這份信任，導致嘉禾在面對衰落市場上，沒有合理控製成本，使成本一再突破上限，最終積重難返。
《特務迷城》於2001年上映，香港票房3001萬港元，內地票房4000萬，結合全球其他國家和地區的票房收益，最終全球票房只有2050萬美元。
按照當時匯率，影片票房合計約1.7億人民幣，按照三分之一的分賬比例，也就是說片方實際收回6000萬元。結合先前提到的2.1億元實際成本，也就是嘉禾因這次《特務迷城》電影項目巨虧1.5億人民幣，自此元氣大傷。
03、
票房失利，是大家都不想看到的，承擔巨額投資，實際上在拍攝時，成龍大哥已盡力了。
為了拍攝出好的鏡頭效果，當時已47歲成龍，片中的驚險打鬥幾乎沒用替身，且最後也貢獻了一段危險系數極高的高架橋陷車戲。
當時成龍身處著火的油罐車中，必須精準的跳出車外，落在50米高的高架橋的護網上，還要扯破護網令其下墜以躲開翻下橋的油罐車，最終落至谷底。
這段戲全程都由成龍親自完成，極為驚險，拍攝時那輛油罐車也是真的翻落到谷底，其巨大的爆炸聲把附近的居民都嚇壞了。
然而如此良心的作品卻以票房失利收場，也許成龍當時也甚為難受，不久之後便離開了嘉禾。
這部電影也成了嘉禾電影的命運分水嶺，其後兩年它僅推出5部電影，在2003年的《行運超人》之後就再也拿不出作品了。
2007年將鄒文懷嘉禾賣給了上海橙天 娛樂 (集團國際)控股有限公司，這個電影帝國也從此隕落。
作為看著港片長大的80後，皮哥如今每次看到嘉禾那四塊金磚的片頭，都會黯然神傷。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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『叄』 70年代港版《金剛》，一部邵氏當年用來對抗好萊塢電影的大製作
自1933年第一部《金剛》問世以來，這個「巨型怪物」幾乎每隔幾年、十幾年便會和世界觀眾碰一次面，它和後來的「哥斯拉」被並稱為「怪獸電影界「具有里程碑意義的角色。
在《金剛》誕生之後，好萊塢還推出了續集《金剛之子》、《金剛:歸來傳說》和《金剛續集》等等，皆取得了不錯的票房成績。雖然「金剛」已經誕生了大半個世紀，但這股熱潮並未就此散去，彼得·傑克遜版的《金剛》讓電影人重新看到了這個怪物背後的商業潛力，而《金剛：骷髏島》之後，好萊塢電影公司也將繼續發掘它的剩餘價值……
相對於歐美發達的科幻創作體系，在亞洲擅長於創造「怪獸電影」的國家也僅有日本了。
日本影視界人士先後設計出了哥斯拉和奧特曼等等具有本土代表性的形象。
其實早在1933年版本的《金剛》面世後不久，日本電影人便緊貼潮流翻拍了《金剛在江戶》，而「特攝片之父」，「哥斯拉創始人」本多豬四郎，也在戰後替東寶公司執導了迄今為止有著巨大影響力的《金剛大戰哥斯拉》，他將大洋彼岸的巨型猩猩與本土的哥斯拉湊在一起，上演了一場怪物之間的巔峰對決。
無獨有偶，其實早在60年代，胡鵬便打造了《猩猩王大鬧天宮》和《黃飛鴻大戰猩猩王》，但真正投入巨資製作的，是邵氏電影公司在1977年推出的《猩猩王》。
這部電影以800萬元投資刷新了邵氏公司成立以來電影製作規模的新記錄。據說當年好萊塢大片《金剛:歸來傳說》即將登陸香港，邵逸夫便立馬趕拍了這部電影與之抗衡。
邵逸夫肯豪擲千金拍攝本片，一方面是當年的邵氏公司正發展壯大，財力雄厚。
另一方面，邵氏當家的刀槍武俠片和拳腳功夫片逐漸有了降溫的趨勢，邵逸夫急於開發新的類型電影來保持邵氏在亞洲電影市場的競爭力。
其實特攝片並非香港電影人的強項。1975年首部超人片《中國超人》便邀請了日本團隊為特技保駕護航，而《猩猩王》不僅繼續沿用了原班技術團隊，更耗費巨資到印度拍攝外景。盡管片中的特技在今天看起來十分拙劣，但是在當時的亞洲影壇絕對數一數二，顯露出了邵逸夫試圖將本片推向國際化的野心。
電影的故事情節十分簡單，原本住在森林裡的猩猩王和女泰山阿維，被娛樂商人帶到香港作為其賺錢謀生的工具。被猩猩王從小養大的阿維不忍心大猩猩被凌辱，而商人意圖污辱阿維，最終使得猩猩王大怒，開始大肆搗亂。令人興奮的是這次猩猩是沖進香港，把「東方之珠」掀了個人仰馬翻，十分接地氣。影片後面有將近半個小時的特效場面，猩猩王為救阿維，砸路毀橋，大肆破壞樓宇建築，可以想像在那個年代，這些場面給觀眾帶來了多大的震撼。
為了展現猩猩王體型和破壞力之強大，攝制組採用了模型與藍布相結合的辦法打造出了片中的畫面。當鏡頭中同時出現人與猩猩的時候，就採用後期摳像，而猩猩王獨自出現搞破壞的時候就採用模型拍攝。讓人感到意外的是，猩猩王的扮演者，竟然是日後揚名國際影壇的」華人第一武指「——袁和平。
《猩猩王》作為當年超大投資的本土巨作，按理來說應該賺得盆滿缽滿，相反的是，本片並沒能贏得大多數觀眾的青睞，近800萬的投資僅收回了120多萬的成本，可以說是一筆賠慘的買賣。而邵氏的實驗科幻片《中國超人》和《星際鈍胎》均遭遇票房滑鐵盧。這足可見香港觀眾對於這樣的特技電影並不買賬，這也讓邵氏對科幻片的探索就此止步。
雖然兩部電影票房慘淡，但它真正將「特攝電影」技術引入了華語影視業，其影響之深遠，幾乎隨處可見。譬如杜琪峰的《濟公》中魔頭掃平民居、《大話西遊》里牛魔王與至尊寶的身型對比等，都是由此發展而來。而導演楊潔在拍攝《西遊記》時，也大量採用了摳像和微縮模型技術。
雖然在特效發達的年代，這些土辦法已經逐漸被淘汰了，但當年邵逸夫敢於嘗新嘗鮮的舉動，還是值得後人們尊敬。反觀之，以當今華語電影特效技術，我們再拍出《猩猩王》絕非難事，但為什麼無人敢拍，無人再拍，這值得我們深思。
『肆』 邵氏是如何由輝煌走向沒落的
邵氏電影的創始人是我最敬佩的人之一了
首先，邵氏電影公司是一個成立了幾十年的電影大公司。幾十年 = 會有很多的 歷史 遺留問題，如果處理不好，就可能積重難返；大 =不用心難以顧及到諸多細節，而細節往往決定成敗。80年代剛剛開始，邵氏電影的高層就將目光由電影投向電視劇。因為那個時候，邵氏電影的財報是一年不如一年，而恰好公司在經營TVB的時候也賺取了很大利潤，所以就漸漸減少對電影的投資了。
其二，邵氏幾十年不變的製片制度，早已經難以跟上時代的腳步。這導致邵氏很難再拍出像以前那麼受歡迎的電影了。加上不合理的演員選拔，導致很多優秀演員出走邵氏，另立門戶。而這些演員後來很多都成了邵氏強有力的對手。比如鄒文懷、李小龍和許冠文等。這都是在後來在香港影壇影響力巨大的演員和導演，可是他們都曾被邵氏拒之門外。不過，如果當初他們真的被邵氏接納了，在邵氏僵硬的制度下，他們也許就難以取得後來的成就了。
加上徐克、黃百鳴、麥嘉等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏、嘉禾、和新藝城三足鼎立的局面。
最致命的是，因為香港本地的票房一蹶不振，邵氏高層將目光投向了投向了國際市場。邵氏電影公司在80年代開始進軍好萊塢。公司投資了《地球浩劫》、《銀翼殺手》等好萊塢大片，結果票房都不理想，基本都是賠本賺吆喝的局面。這就成為了壓倒駱駝的最後一根稻草。
如果決策正確，邵氏電影公司也許可以成為像華納兄弟這樣的百年電影公司。可惜再也沒有如果了，錯過時代機遇的邵氏電影業只能漸漸被 歷史 的塵埃所掩埋了
邵氏的電影曾經是60、70年代中國電影的一個標簽，甚至在世界電影史上留下了不可抹面的印記。十三太保、洪拳大師和方世玉與洪熙官等等電影都是邵氏電影的經典。
進入70年代後期，邵氏開始走向沒落我認為應該有一下三點：
一是香港影視的發展趨勢，50年代到70年代，當時電影很輝煌，大陸及亞洲的很多國家的優秀電影是香港輸入進去的，邵氏也在邵逸夫的帶領下把邵氏電影推向高潮。那是香港經濟的快速發展推動電影業的迅速發達，但到80年代後隨著香港經濟的緩慢發展及周邊國家優秀電影的出現，香港電影漫步前行。
二是邵氏集團的內部原因，外部在快速發展，而邵氏的內部製片制度故步自封，沒有與時俱進，再加上一些優秀的導演和演員自立門戶，以及邵氏的精神領袖已經慢慢老去，特別是在80年之代後邵氏把注意力轉向電視領域，無暇顧及電影領域，但電視又沒有能給邵氏帶向輝煌，所以邵氏跟隨邵氏電影的沒落而慢慢走向沒落。
三是當邵氏在走向沒落時，錯誤的海外投資，使已經處於強弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的沒落。
具有「東方好萊塢」之稱的邵氏電影公司從1958年成立，到六七十年代的巔峰期，再到八十年代的衰敗，共經歷了將近30年。這個影視帝國是中國電影史之最，也是華人電影的驕傲。由於八十年代各大電影公司的崛起，例如嘉禾，以及時代的進步，邵氏的電影風格已經滿足不了觀眾的需求，邵逸夫眼光獨到，趕緊將重心向電視事業轉移，就是如今的TVB（無線電視），通過轉移之後影響力非常大，也收到了很大效益，一部部經典劇集陸續誕生，例如《射鵰英雄傳》。這是邵逸夫深謀遠慮的成果，因為任何行業有興就有衰，邵氏電影獨霸了20多年，也是一個奇跡了，不可能長久不衰，到了八十年代雖然停產，但也不能定論為衰敗，只不過是一種轉型而已，是時代發展的需要，說明邵逸夫的做法是正確的選擇。
1957年，50歲的邵逸夫從南洋北上香港。
當時，邵氏兄弟早已在影視圈聲名遠揚。早在1925年，兄弟四人就憑借雄厚的家產，在上海成立「天一」影片公司，老大邵醉翁自任總經理兼導演，老二邵邨人任會計兼編劇，老三邵仁枚負責發行，老六邵逸夫一邊讀書一邊給哥哥們幫忙。
在兄弟的合力經營下，「天一」一度成為舊上海的三大電影公司之一，又將事業發展到香港、廣州，乃至東南亞，成為一家名揚海外的跨國公司。
上世紀50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年難遇的發展機遇，此地匯聚了來自五湖四海的精英。
然而，負責香港業務的二哥邵邨人卻未將主要精力放在製片方面，而是將興建戲院作為重點，很快遭到其競爭對手「國泰」的打壓。
雷厲風行的邵逸夫來到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟電影公司，隨後大興土木、揮金如土，展現過人的創業氣魄。
他斥巨資在清水灣買下一塊6萬多平方米的地皮，開山填海建影城，並從美國重金購買器材。他一手打造的邵氏影城，全盛時期員工超過一千三百人，被外國媒體譽為「東方好萊塢」。
▲邵氏經典片頭。
邵邨人的保守主義很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒棄。
為了徹底奪取老二的製片權，邵仁枚和邵逸夫想出一招「杯酒釋兵權」。他們在邵邨人的六十大壽上，當眾宣布：「二哥勞苦功高，如今年事已高，還是退休享福為好。」
邵邨人被弟弟逼宮，不甘認慫，盡管讓出了製片權，卻在邵逸夫大刀闊斧進行建設時從中作祟，他先將舊邵氏片場賣掉，之後收購的新華戲院不放映邵氏電影，而給西片做首映。
直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企業一分為二。
在邵氏公司盛衰沉浮的風雨歷程中，權力的斗爭貫穿始終，江湖中的恩怨情仇也成為香港影視圈一個聊不完的話題。
篳路藍縷，以啟山林。成立之初就面臨兄弟分家的邵氏公司，內憂外患不斷。
邵逸夫身先士卒，兢兢業業，談起工作，他說：「我做事的態度，便是要把每件事都做好， 即使是最微細的部分，也要徹底做好。一樣事情不做到十全十美，我是絕對不放鬆的。」
出自邵氏門下的導演張徹親眼見識過邵逸夫的敬業，據他回憶：
「（邵逸夫）數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作，先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。」
邵逸夫曾說，他沒有 娛樂 ，看電影是他的工作，也是他的 娛樂 。他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年要看六七百部電影。
為了保證影片質量，邵逸夫對影片嚴格把關，他說：「觀眾看了劣片一定好不開心，看多了，就會對你失去信心，所以做劣片不如燒。」
邵氏成立早期，邵逸夫斃掉的電影數不勝數。「邵氏出品，必屬佳片」這句口號絕非空話。
在邵氏艱難發展的同時，邵邨人出走帶來的問題很快暴露。
邵邨人有子三人，其中次子邵維瑛才能出眾，深受邵逸夫賞識。在邵邨人退出邵氏公司之後，邵維瑛依舊被六叔盛情挽留，擔任總經理，成為邵氏早期的骨幹，邵逸夫有意將其培養為邵氏電影事業的接班人。
但是，邵邨人因被弟弟們擠走，心有不甘，不願兒子「給別人打工」，勒令邵維瑛退出邵氏兄弟。邵維瑛不願忤逆父親，只好向六叔遞上辭職信，遠走日本，從此默默無聞。
邵維瑛出走時，接任其總經理職務的是周乃文。邵逸夫不願將大權託付給外人，周乃文只負責發行領域，公司的大小事務由邵逸夫一手提拔的鄒文懷負責。
鄒文懷在邵氏多年，為其立下汗馬功勞，但職位一直限於宣傳主任與製片經理，最高時僅為副總經理。在此期間，總經理幾度換人，就算不掌實權，也始終壓在鄒文懷頭上。
鄒文懷很郁悶，不管自己怎麼努力，都沒法獨當一面，更成不了股東。邵氏是家族企業，早在創立之初，公司章程上便寫著，主要股東只能是邵家的人。
如此安排為日後鄒文懷出走邵氏，自立門戶埋下伏筆。
當時，邵氏的競爭對手國泰拍了不少叫好又叫座的佳作，讓邵氏有些著急。鄒文懷為邵逸夫出謀劃策，從國泰挖角，出兩倍片酬從對方手下請來了香港最紅的女星林黛。
▲林黛。
林黛，本名程月如，其父程思遠是桂系大佬，曾助李宗仁競選「副總統」。林黛被導演李翰祥稱贊為影壇幾十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁給了「雲南王」龍雲的兒子龍五。
1964年，林黛因婚變自殺，年僅30歲。此後很多年，香港人想起紅顏薄命的美女，總會提到林黛。
林黛跳槽到邵氏後，於1958年出演電影《貂蟬》。這部影片在第五屆亞洲影展獲五項大獎，導演是李翰祥。
李翰祥學美術出身，痴迷於戲劇，年少時拿著偽造的高中畢業證去報考大學，被發現後取消學籍。1948年積極參與各種學生運動，卻在政權鼎革前夕南下香江，躲過了之後的文化浩劫。
李翰祥是邵逸夫最器重的導演之一，他擅長的黃梅調電影成為邵氏當時的一大招牌。
1963年上映的《梁山伯與祝英台》，由李翰祥自編自導，取得票房佳績，在台北上映後，創下台北連映六十二日，票房總收入800餘萬新台幣的紀錄。
反串出演梁山伯的女演員凌波訪台時，引得萬人空巷，萬千市民排隊爭睹。她因此片獲得第2屆金馬獎的「最佳演員特別獎」，之所以會有這個獎項，是因當時評審不知該頒給她男主角獎還是女主角獎。
《梁祝》讓台灣成為「狂人城」，此後30年，台灣電影市場一直唯香港馬首是瞻。如台灣演員張艾嘉所說，台灣片商覺得，只要有香港演員出演就是好電影。
正當李翰祥事業蒸蒸日上時，國泰將其策反，支持他到台灣組建國聯公司。李翰祥本想干一番事業，在台灣也拍了一些好片，可由於經營不善，沒過幾年就瀕臨破產，到1971年只能狼狽重返香港。
聽聞李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒絕，還是他三哥邵仁枚不計前嫌，勸說道「咱們爭財不爭氣」。李翰祥重回邵氏，風雲再起，又開拓了騙術片、風月片、清宮片等新式商業電影。
就是拍情色片，後來的許多導演也比不上這個老司機。
李翰祥的結拜兄弟胡金銓，也成名於邵氏。胡金銓是個理科男，後來首創用彈簧床拍輕功跳躍，正是從學習理工科得到的靈感。
他將華語武俠電影推向世界，拍攝了《大醉俠》、《龍門客棧》等經典影片。《大醉俠》更是被稱為新派武俠片的開山之作。
然而，胡金銓與邵氏也屢生齟齬。
1964年，胡金銓為邵氏執導抗日電影《大地兒女》，因當時一些東南亞國家實施反種族法，該片上映前被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日兩軍對抗的鏡頭，特別是有國旗的場面都被剪光。胡金銓對此很不滿意。
之後，胡金銓編劇的電影《紅鬍子》，本來在台灣看好外景，鄒文懷也已經與台方簽約，卻被邵逸夫下令停拍。之後由其他導演在台灣拍攝完，改名為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。
不久，胡金銓離開邵氏公司，前往台灣。
與胡金銓共同開創武俠電影江湖的是邵氏另一位干將，張徹。
張徹出生在一個浙江軍閥家庭，早年從政，先在上海做「文運會」專員，後來去台灣得到蔣經國提拔。身在官場，張徹總想過過官癮，可是在權力斗爭中頻頻失利，只好退出政壇，從此縱情聲色，和女星李湄傳出緋聞，因此陰差陽錯當了導演。
初到香港，張徹先在國泰工作一年，之後被邵氏挖走。在邵氏做編劇主任時，張徹每日都會收到邵逸夫的一張小紙條，上面寫好交辦事項，能夠享受這種待遇的人除了鄒文懷之外寥寥無幾，足見邵逸夫對張徹的期望。
張徹沒有讓他失望。
上世紀60年代，高瞻遠矚的邵逸夫採納鄒文懷提出的差異化戰略，適逢金庸、梁羽生等人的武俠小說風靡香港，遂有意打造「武俠世紀」。這一時期，邵氏終於超過對手國泰，電影事業達到巔峰。
張徹憑借武俠片獨挑大樑，其電影中的人物，與胡金銓擅長的女俠、儒俠不同，更像是先秦時便已存在的游俠、刺客，「其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困」。
由張徹執導，1967年上映的《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的香港電影，一舉奠定張徹的江湖地位。
《獨臂刀》編劇是「香港四大才子」之一的倪匡。
1957年，倪匡從廣州偷渡到澳門，再輾轉來到香港，起初只是在染廠里打工，偶然間給《真報》投稿，沒想到陰差陽錯寫出名堂，成了作家。
倪匡也寫武俠。1965年，金庸一邊經營《明報》，一邊創作小說《天龍八部》，有事要出國一個月。如果《天龍八部》暫停連載，讀者勢必難以接受，可金庸實在分身乏術，只好請倪匡代筆。
走之前，金庸告訴倪匡，千萬別把小說里的人物寫死了。金庸前腳剛走，倪匡就把小說中的阿紫弄瞎了。等到金庸回來，發現倪匡徹底放飛自我，把劇情改得面目全非。
面對質問，倪匡笑道：「不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。」
倪匡在武俠電影劇本方面成就較高，但他寫完一部作品，拿錢走就撒手不管，所以內容常被導演大肆修改。他改金庸的小說，別人改他的劇本。
倪匡對此毫不介意，他開玩笑說，《獨臂刀》只有「獨臂刀倪匡」五字是他寫的。在這部電影之後，他與張徹開始長達十多年的合作。
張徹片中的大俠英俊瀟灑，樸素的古裝扮相盡顯陽剛氣質，眉宇間常有抑鬱之色，上演了一個個悲情豪俠的故事。
李修賢、狄龍、姜大衛等都是張徹的得意弟子。
姜大衛出身演藝世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年後來取藝名「秦沛」，也是香港有名的演員。他們的母親在父親死後改嫁，又生一子，取名爾冬升。
演藝圈的兄弟並不罕見，可像秦沛、姜大衛、爾冬升哥仨姓名完全不同，還是兄弟的，估計讓很多人感到意外。
▲張徹御用男主角姜大衛。
張徹因《獨臂刀》獲得「百萬導演」的名號，然而邵氏旗下還有一個導演號稱「楚千萬」。
此人就是楚原。
楚原自小痴迷上海電影，解放後在廣州讀大學，研讀不少前蘇聯的電影理論著作，1954年逃往香港。
楚原本來想當演員，無奈個子太矮，只好向編劇、導演發展，或許是放不下對演戲的執著，楚原晚年時不時在影視劇里客串一把，成龍《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。
現在談及香港電影，很多人還以為小時候錄像廳和電視上看的國語片是內地引進的配音版。其實在上世紀70年代，香港是國語片的天下，李小龍的電影上映時配的是國語，到80年代重映，才改配粵語。
楚原擅長的古龍武俠片在港台上映時也是國語配音，他表示：「古龍的對白，國語念來最有味道。」
但是讓粵語片起死回生的，也是楚原。1973年，其執導的粵語片《七十二家房客》一經上映，轟動全港，成為當年的票房冠軍。這部電影影響深遠，在日後衍生出各種影視劇。
然而，此時香港電影的江湖，已經不是邵氏一家獨大。
▲《七十二家房客》劇照。
張徹曾為鄒文懷寫過一幅字：「知己酒千斗，人情紙半張；世事如棋局，先下手為強。」
在香港影視圈的棋局中，鄒文懷毫不猶豫將邵氏一軍，他給邵氏打了N年工，雖然備受邵逸夫重用，但也屢受掣肘。
1970年，年過六旬的邵逸夫本來心情大好，喜事接連不斷。十幾年的老對手國泰終於停止製片業務，遠走台灣的「叛將」李翰祥經營艱難，早晚要關門大吉。
之後，邵逸夫又將紅顏知己方逸華帶到邵氏，執掌采購部。歌星出身的方逸華甘為「妾室」多年，直到62歲才正式嫁給邵逸夫，人稱「六嬸」，一說將劉德華、張學友、黎明、郭富城稱為「四大天王」正是她。
邵氏在小小的香港重新建構大中華文化，他說：「我生產電影是為了滿足觀眾的需要和願望，核心觀眾就是中國人。」因為邵氏存在，香港成為當時華人電影的中心。
偏偏在此時，傳來壞消息。邵逸夫手下的第一能臣鄒文懷帶著一班邵氏舊將出走，成立「嘉禾」公司。
鄒文懷說：「人在一個地方呆久了，總會有想改變的時候。而且，我跟邵老六其實是同一類的人。一小片天底下有兩個我們，實在是太擠了點。」
嘉禾成立之初，並不成氣候，鄒文懷籌拍的第一部電影是與日本合拍的《盲俠大戰獨臂刀》，還請來《獨臂刀》的主演王羽繼續出演，有點兒噱頭。
雖說《獨臂刀》系列是鄒文懷參與製作的，但這不明擺著山寨邵氏嘛。《盲俠大戰獨臂刀》一上映，邵逸夫就把鄒文懷給告了，直指嘉禾侵犯版權。
反目成仇的邵、鄒二人為此對簿公堂，還花掉了上百萬的律師費，直到影片映期結束，還吵得不可開交。
不過，鄒文懷並非有樣學樣，他和他的嘉禾不久後就找到對付邵氏的武器，還是一個大殺器，他就是李小龍。
1970年，在美國發展的李小龍接受港媒采訪，表示只要片酬、劇本合適，將要回香港發展。邵氏率先與其接洽，結果不僅片酬少（2000美金），態度也很傲慢，這讓驕傲的李小龍很不滿。
邵氏的片酬一直是個坑。
雖說邵氏在成立之初也曾砸重金招攬林黛等已成名的當紅明星，但在此後始終堅持家族企業的模式，實行月薪制，簽約邵氏的員工經常要忍受長期合約和低工資。
60年代拍粵語片的陳寶珠每年拍幾十部戲，有幾百萬身家，但片酬不超過一萬。
那時演員的片酬甚至比武師還低，混過武行的姜大衛就曾對張徹說，自己寧可做替身，也不願做演員。
李修賢曾經談到當年邵氏的管理制度，稱當時演員都是不能在晚上外出的。
邵氏的老員工談起老東家，經常會說一句「邵老闆養活了很多人」，但很少誇邵氏福利多好。
反觀今日，明星片酬居高不下，還有所謂陰陽合同，有人因為逃稅，一判就是8個億。要是讓當時的邵氏演員知道，估計還以為是天方夜譚。
▲鄒文懷與李小龍。
和邵氏談崩後，龍哥很生氣，後果很嚴重，轉而跟嘉禾談。
鄒文懷看出李小龍的價值，豪爽地給出7500美金作為片酬，並承諾會滿足他的其他要求。李小龍很滿意，和嘉禾簽了兩部電影。
1971年，李小龍的《唐山大兄》一上映，就創造了香港的票房紀錄。
李小龍火了，嘉禾活了，鄒文懷笑得合不攏嘴，邵逸夫只能在家裡生悶氣。
一向睿智的邵逸夫在此時卻一時糊塗，屢屢錯過良機。李小龍爭霸香江時，為邵氏效力多年的「冷麵笑匠」許冠文帶著自己的劇本，找邵逸夫談合作，想要自導自演，甚至還想分紅。
分紅？門都沒有。
許冠文見邵逸夫太摳門，也跑到嘉禾，拍攝喜劇《鬼馬雙星》，這部電影針對香港人普遍好賭的心理，以本土粵語俚語編織笑料，自然大受歡迎。1974年在香港上映後，票房達到625萬，再一次破紀錄，正好彌補嘉禾因李小龍去世造成的損失。
至1981年，許冠文先後為嘉禾創作了《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等電影，全部奪得當年的票房冠軍，風頭一時無人能及。
▲《半斤八兩》海報。
有些人錯過了，就是一輩子，此時香港電影的市場已不是邵氏所能掌握的，對電影公司來說，市場便是財源，票房才是王道。
香港電影進入黃金時代，新藝城、德寶、中國星、英皇等公司相繼崛起，邵氏的電影事業卻日薄西山。
1987年，邵氏電影公司宣布正式停產，盡管在90年代曾與TVB合組「大都會」重出江湖，可是並沒有趕上香港電影黃金時代的末班車，而是很快歸於沉寂。
邵逸夫並未就此退隱江湖，而是將壟斷電視業作為主要方向。
1967 年，香港電視廣播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股東。
從上世紀 80 年代起，邵逸夫在電影市場逐漸力不從心，其精心打造的TVB 卻進入制度化時代，在收視競爭中高奏凱歌，在電視劇、音樂、綜藝各方面極具開創性。
TVB製作的《射鵰英雄傳》、《上海灘》等經典電視劇在改革開放之初傳入內地，引發收視狂潮，從此以後，每一個中國觀眾的記憶中都會有幾部印象深刻的TVB電視劇。
▲《上海灘》劇照。
TVB於1972年開辦的無線電視藝員訓練班，更是為華語影壇源源不斷地輸送了大批人才。
周潤發、吳孟達、任達華、林嶺東、杜琪峰、陳玉蓮、呂良偉、黃日華、劉德華、梁家輝、吳鎮宇、劉青雲、吳君如等等，都是從TVB的藝員訓練班走出。
1982年，兩個年當弱冠的年輕人同時報考無線藝員訓練班。
他們是好朋友，其中一個從小立志當演員，另一個只是被他拉來陪考。結果那個一門心思想做演員的小夥子不幸落選，陪考的那個反而因為相貌帥氣，被意外錄取為第11期學員。
落選的是周星馳，錄取的是梁朝偉。
不服輸的周星馳經過不懈努力還是擠進了TVB，常年在電視劇跑龍套，和成為「無線五虎將」之一的梁朝偉（其餘四人為黃日華、劉德華、苗僑偉、湯鎮業）不可同日而語。直到被李修賢發掘，周星馳的事業才步入正軌，成為我們熟知的 「喜劇之王」。
除此之外， TVB從1973年開始評選「香港小姐」。香港電影中那麼多絕代佳人，這一選美節目幾乎囊括了半壁江山。趙雅芝、張曼玉、邱淑貞、鍾楚紅、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁詠儀等，都參加過港姐評選。
無論是訓練班學員，還是港姐，這些人一出道就帶著邵氏的印記，有人從跑龍套開始，吃苦耐勞，熬了許多年，有人事業順風順水，平步青雲，他們後來都成為香港影視界的中堅力量。
邵氏的傳奇不僅在於影視，還包括邵逸夫的慈善事業。在一個世紀的人生中，邵逸夫的善舉值得所有中國企業家學習。
從1985年起，邵逸夫將目光投向祖國內地，他說：「中國要強大，關鍵在於教育及培養人才，將賺到的錢捐獻在教育事業上，做一些實際的事，是我最大的心願。」
▲邵逸夫。
香港一個邵逸夫，大陸多少逸夫樓？這是邵逸夫去世時，一些網友發出的疑問。
一名網友在微博貼出圖片顯示，他通過在線地圖搜索逸夫樓，得出結果近3萬座，幾乎遍布中國。來自不同地區的孩子，幾乎都可以在他們當地的學校中找到一座逸夫樓。
據統計，自上世紀80年代，邵逸夫在二十多年的時間里一共向內地捐助了40億港幣，在內地興建了六千多個教育和醫療項目，遍布31個省、市及自治區。
這個開創了一個影視江湖的百歲老人，直到晚年仍然行動自如，談起 養生 秘訣，他說，一要勤奮工作，二是笑口常開，三是每天練功。
當邵逸夫歸隱山林，頤養天年時，香港電影正在走向衰敗。
90年代，台資大量進入香港電影市場，一些電影人打定主意要在九七之前撈一筆，於是從台灣片商手中爭取大量投資，粗製濫造。1993年，台灣八大片商與香港電影從業協會就壓低演員片酬協商，提到「共有250多部台資港片未如期交貨」。「爛尾」投資多不勝數，港片最終失去了台商的信任，失去台灣市場。
1997年前後，曾在香港影視發揮重要作用的黑幫資本也接連撤出，香港電影又失去一大依靠。香港電影人紛紛北上撈金，本土市場日漸凋敝，似乎早已無力回天。
2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107歲。
那時，邵氏電影的輝煌已成為 歷史 ，香港電影的黃金時代也早已一去不復返。
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盾牌上兩個字母壞了風水，不怕生錯像，就怕起錯名。
主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也沒了往日的輝煌
不叫沒落，而是中流勇退。他培養了無數香港明星，難道不是星媽嗎?
偏安一隅 不衰都難
『伍』 香港賭片的前世今生（一）
「為什麼大家總是說『吃、喝、嫖、賭』，為什麼不說『賭、嫖、喝、吃』？」
「因為賭最厲害，不管你怎麼吃，怎麼喝，怎麼嫖，一下子都不會光的，可是一賭起來很可能一下子就輸光了。」
「一輸光了，就吃也沒得吃了，喝也沒得喝了，嫖也沒得嫖了。」
——古龍：《三少爺的劍》
賭片作為香港商業電影的一個類型，在上世紀最後十年，曾經風行一時，大行其道，更在票房上取得無數成功。這些影片以影壇偶像為主角，故事情節奇特，牌技花樣炫目，騙術千術奇思妙想，故事充滿娛樂性；尤其是許多賭片的高潮，集中在影片結尾「show-hand」決勝負的那場戲，情勢逆轉，跌宕起伏，局外有局、套中有套，主角光環籠罩，金錢美女在握，在情理之中、意料之外贏得最後勝利，深受大眾追捧。可惜，高潮來的快，去的更快，只不過了十餘年的發展，賭片互相抄襲、情節雷同、缺乏新意，粗製濫造，隨著整個港片的式微，賭片這一香港電影獨有類型更為沒落。近年來，賭片偶有拍攝，即使是《澳門風雲》系列也取得一些票房成功，但整體仍是酒瓶裝新酒，賣弄情懷，靠明星大雜燴圈錢罷了。
1. 起源
所謂十賭九騙，千賭一家，香港賭片的起源也得從騙說起。
清宣統元年（1909年）出版的上海掃葉山房石印本《清·雷君曜撰繪圖騙術奇談四卷》全篇皆為各種騙術，按小說體形式述說，每集里收一騙局，所收甚多，至為奇特。
1971年，香港大導演李翰祥結束台灣苦悶生涯，轉赴香港，重整旗鼓，以新國聯的名義繼續拍片，風格驟然由古雅敦重、諧趣怡然的古典大導演轉為爾虞我詐、諷俗嫉世的寓言家，將從《騙術奇談四卷》汲取的「營養水分」構思一些小品片段組織成以"騙"為主題的集錦片《 騙術奇譚 》。《 騙術奇譚 》中，李翰祥採用了兩位街頭賣藝的說書人串起整部戲，將市井風貌、坊間笑談、性感調情共治於小品化敘事，開始影射現代城市的功利主義，揭示現代人的不擇手段和物慾橫流，表露香港人面臨一種急速暴富形勢下，迥然迷惘和不適應的心態，公映後大受歡迎，與《唐山大兄》、《新獨臂刀》等武俠、動作片躋身年度票房榜前十行列。其後兩年，李翰祥在大興風月片的基礎上，以騙錢騙色為主題，博採各類民間騙術段子，雜合70年代香港要素，分別於1972年和1973年分別推出《騙術大觀》和《騙術奇中奇》，同樣票房斐然，成就騙術三部曲。
在李翰祥在台灣成立國聯公司時，曾網羅了一位人才——張曾澤（1931年生，籍貫山東青島，畢業於政工幹校（現在的政治作戰學院）影劇系，香港賭片的開創者）。張曾澤在台期間，曾執導 瓊瑤 小說改編的《 菟絲花 》，一炮而紅。1970年，張曾澤拍出自己代表作《 路客與刀客 》，並贏得當年 金馬獎 優秀劇情片、最佳導演等獎項。在李翰祥離台後，張曾澤以《 路客與刀客 》被邵逸夫賞識，邀請赴港加盟邵氏簽下了六部片約。1972年，作為曾經翰祥助手的張曾澤執導了由聲名日隆的邵氏小生岳華和美艷女星 何莉莉 主演的賭片《 吉祥賭坊 》，在李小龍《精武門》、《猛龍過江》和許冠文《大軍閥》等大製作的競爭下，凈收百萬票房，年度票房榜排在第13位，超過了排在21位的《騙術大觀》，一時被捧為「邵氏新貴」。 《吉祥賭坊》本質上還是以賭為背景的邵氏動作片。講述軍閥混戰年代，何莉莉與岳華飾演一對青梅竹馬的情侶，吉祥賭坊掌管人何莉莉下嫁岳華。期間，其它地方惡霸豪強勾結官府也開設賭坊，誘使賭徒沉迷其中，結果家破人亡。兩人幡然醒悟，認識到賭博對人的毒害作用，宣布停業，誰料卻惹禍上身。岳華發奮練就一手精湛的賭術，決心以賭制賭，面對的賭坊一幫有權有勢的惡勢力，終於在一場浴血戰斗中，慷慨捐軀，用兩人的鮮血使眾多賭徒猛醒。
《吉祥賭坊》是張曾澤在邵氏票房最為成功的戲，但相傳張在邵氏待得並不愉快，一方面他與邵逸夫商定的水滸題材，特別是心愛的《大名府》那一段，被張徹一句「水滸任何橋段別人都不能動」全然霸走，只能舍棄《水滸傳》改拍《吉祥賭坊》；另一方面邵氏倉促為戲，工廠化模式，只看重效益的勢利做派，讓張曾澤有些理想撞上現實的落差。同時，《吉祥賭坊》拍攝之際，張徹不但挖走了張的副導演午馬（張曾澤不懂粵語，午馬任其副導演兼翻譯），同時還拉走岳華去演個大反派，讓張曾澤有被挖牆角的痛感。這也造成張曾澤完成六部片約後毅然返台。
1975年，張曾澤邵氏片約的最後兩部《惡霸》和《大老千》陸續上映，與《吉祥賭坊》合稱張曾澤賭片三部曲。《惡霸》由李修賢、谷峰、胡錦、鄭康業（葉德嫻前夫）、樊梅生（樊少皇老爸）主演，講述偵緝隊長李修賢帶領鄭康業、樊梅生兩大助手，設計對付開設賭場、走私毒品的谷峰。《大老千》是邵氏時期花費張曾澤最多心血的一部社會寫實片，從73年開始策劃直到75年才上映，張導掌握了大量賭場老千行騙的資料，並向此「行」前輩請較，因而把老千行騙的萬般手法揭示等十分清楚透徹，構成了影片最引人入勝的部分。影片難得以女性為主角，邵氏艷星陳萍以一位奇特美艷的交際女郎形象，施展美色誘惑代父報仇，方式出其入勝。《大老千》片中有很多花招，情節緊湊刺激，還有許多神奇令人難以置信的千術。張曾澤說：「我收集了很多方面的資料，並且也訪問了許多內行人，希望能把老千行騙的陰謀揭示出來，一則可以增強影片的娛樂色彩，另外也許可以給人提高警覺。」（摘至《香港影壇》第93期）此外，需要提到的是，張曾澤賭片三部曲，三部編劇都是香港四大才子之一的倪匡，可以說倪匡和張曾澤都是香港賭片的拓荒者。
此後，張曾澤再未涉獵賭片，返台後於1977年拍攝個人代表作《 筧橋英烈傳 》，於77年7月7日盧溝橋事變40周年上映，與《 八百壯士 》、《 英烈千秋 》、《梅花》並稱台北的四大抗戰片，張曾澤也因此獲第十四屆 金馬獎 優秀劇情片獎、最佳編劇獎、最佳導演獎等諸多獎項，躋身一代名導行列。
在香港賭片尚處剛剛萌芽之際，地球另一端的好萊塢一出手就達到賭片高峰。1973年12月25日，影片《騙中騙》在 美國 上映，講述利用騙局報仇的故事。影片由美國影視地位卓著的 保羅·紐曼 和 羅伯特·雷德福 。《騙中騙》是兩位大明星即《虎豹小霸王》席捲全球後的又一次成功合作，影片最終也獲得奧斯卡包括最佳影片和最佳導演等在內的七項大獎，可見受歡迎程度。
《騙中騙》採取了小節式的結構，用幕劇拍攝手法，分為七環：賭徒、圈套、下餌、設套、賭馬、出擊、上鉤，整個故事便如行雲流水，任意自然。 羅伯特·雷德福 飾演的虎克原本是一個爛賭無品的騙子，為了給搭檔路德報仇，同時也是給自己解套，找到最優秀的失意落魄的亨利•康夫（ 保羅·紐曼 飾演），兩個人招募眾多人手、設下一個豪華錯綜復雜的賭局。當年第一次觀影結束後，第一感覺讓人感覺無比暢快，深為編劇的巧妙構思所折服。
《騙中騙》在全球的成功，極大的啟發了香港邵氏名導程剛的思路，據此創作了經典的《賭王大騙局》，一舉奠定了賭片以兩方仇怨展開大賭局的劇情基構。該片被很多人認為是香港真正意義上的第一部賭片，同時也奠定了程剛作為賭片奠基者的江湖地位。
程剛，1924年4月4日在安徽壽縣出生，十三歲與家人失散，小學三年級就輟學，一度在孤兒院生活（後在賭片《流氓千王》，又名《三山五嶽》中，描述一小段主人公在孤兒院的生活），在大陸曾經干過圖書館門童，因對話劇和電影深感興趣，通過圖書館涉獵了有關書籍，也為以後從編劇入門奠定基礎，1938年參加新安履行劇團，在各地演出話劇宣傳抗日，1942年在重慶加入中藝劇團，戰後進入上海美術專科學校學習美術設計，1948年首次編寫話劇劇本《空庭夜雨》。1949年移居香港開始電影編劇工作，此後歷年寫過粵語、國語、閩南語電影劇本300百部（從小學輟學到編劇300部，絕對的天才！）。1951年就開始執導生涯，先後指導《斷腸母子心》、《春到人間》等電影，1963年正式加入邵氏公司擔任編劇，為李翰祥、胡金栓等編寫劇本，後兼任副導演，到1968年才再次獨立導演電影《神刀》。1970年程剛執導的《十二金牌》獲得第九屆金馬獎優秀劇情片獎，並斬獲年度票房榜榜眼位置，開始受到邵氏重用。其後，邵氏投資四百萬巨資，耗時兩年，動員邵氏旗下頂尖女演員，於1972年拍攝完成程剛代表作《十四女英豪》（此片以楊門女將為背景）。
此片是程剛的才華與心血結晶，戰爭場面浩大、群打或單打設計精妙，特效驚險精彩，其時，當時不到17歲的名導 程小東 （程剛之子），在該片中擔任副武指和武師，開啟職業生涯。上映後，影片再次票房大賣，僅次於如日中天李小龍的《猛龍過江》、《精武門》和許冠文的《大軍閥》排在1972年票房榜第四，同時再次獲得第十一屆金馬優秀獎劇情片獎和最佳導演獎，一時風光無限。1974年，程剛編導取材於香港著名三狼案的巔峰之作《天網》（另外本案於1989年再次搬上銀幕，命名為《 三狼奇案 》，由 鄭則士 、 梁家輝 及 徐錦江 主演）。影片從節奏、張力到人物刻畫和犯案過程的都體現了真實感，再次排在年度票房榜榜眼位置。
與張徹、李翰祥等邵氏名導數量可觀、質量參差不齊相比，程剛可謂部部精心。隨著程剛電影屢獲成功，追求完美、不愛跟風且親自編寫劇本的程剛的拍片速度相比別的邵氏導演卻越來越慢，票房雖高成本也高，許多演員喜歡拍程剛的電影，但也顧慮影響收入。受《騙中騙》啟發，程剛很早就啟動《賭王大騙局》前期工作，前後足足拍了三年，可以說是程剛耗時最多的一部電影，拍攝時真正在片場用了90多個工作日，也遠超邵氏一般影片40個工作日的時間，初始也拍了兩部影片的長度。據記者采訪程剛，排的慢原因主要是一方面當時劇本和賭片的題材未受到重視，屢次修改都無法通過製片，另一方面，演員顧慮收入，在組織人力上也耗費功夫，再加上程剛負氣別人說他拍的慢，賭氣故意慢著拍，導致《賭王大騙局》上映時已經到了1976年底了。（根據《南國電影》1976年第225期程剛采訪錄）
《賭王大騙局》講述的是，沙通（宗華）是中國千年以來千王家族沙家傳人，因師父被靠出千起家的彭天石（陳觀泰）挖瞎雙目陷害入獄，求助沙家老爺子，召集沙氏家族男女老少，以老千千老千、騙子騙騙子的手段對付彭天石為師父報仇，同時順便將彭天石搜刮錢財用於慈善（此景橋段在《賭俠》中再現）。影片從一開始就進入高潮，扣人心弦、布局巧妙、步步深入，借鑒採用了《騙中騙》小節式的結構，同樣用幕劇拍攝手法，共分了六個回合：術中術、騙中騙、千中千、錯中錯、計中計和王中王，精彩展示宗華和陳觀泰的鬥法，片中展示了賭術千術，聽聲判點，過目不忘，快手換牌等，極具新意，最後一場投注千萬的大賭局和煙盒換牌戲法也運用得相當出彩。整部影片劇情結構完整，關系錯綜復雜，人物眾多，節奏絲毫不亂，以現在的眼光看來，仍稱得上精彩。
可惜的是，這部程剛的精心之作，1976年年底前上映後碰上許冠文巔峰之作《半斤八兩》，導致票房平平，這也一定程度上導致千賭片在《賭王大騙局》後未能馬上興起來。
時間很快到了1977年，香港娛樂圈爆發「銀雞案」，多名艷星涉及賣淫遭警方傳話，轟動港城。邵氏聞風而動，邵逸夫欽點程剛指導此熱門題材，考慮程導一向慢工慢活，容易超支超時，又委派楚原、孫仲兩大名導協助，當年即完成上映了叫好又叫座的《應召名冊》，再次躋身票房十強，程剛聲威再次大震。盡管如此，程剛在一向講究工業化、經濟利益為第一的邵氏也面臨「高高掛起」和「閑來無事」的窘境，邵逸夫也根本不擔心被挖牆腳，因為別的公司也沒財力能夠承受的起程剛的「慢工細活」。身處巔峰之際的程剛苦悶於「英雄無用武之地」，陷入短暫的沉靜期，這也在一定程度上為程剛後來身患中風埋下了伏筆，但關於程剛和《賭王大騙局》的故事還遠未結束。（未完待續）