電影中的城市毀滅如何拍攝的

A. 《行屍走肉》和《我是傳奇》中，大城市中空無一人的場面是如何拍攝的

《行屍走肉》和《我是傳奇》中，大城市中空無一人的場面是利用場景搭設和電腦合成技術來拍攝的。在拍攝電影中的工大場面的時候，基本上都會用到場景搭設和電腦合成技術來拍攝，一些可以觸碰到的場景或者物品用實物或者場景搭建來體現出來一些只是為了當做背景或者交代背景的建築物之類的就可以用電腦合成的技術來拍攝。

三、《行屍走肉》和《我是傳奇》中，更多利用電腦合成技術

《行屍走肉》和《我是傳奇》中利潤更多的是電腦合成技術，因為有很多殘敗建築物的景象，這些殘敗的建築是無法用少量的資金搭建出來的，也不可能在城市當中真的將建築弄得殘敗不堪，所以就利用電腦的技術將各種大場景合成出來。

B. 在好萊塢電影中那種炫酷的大片特效，究竟是如何拍攝出來的

好萊塢電影中炫酷的特效，其實是大量運用了電影特效，也就是電影後期製作技術。電影特效可以分為三維特效和後期特效兩部分。包括微型模型的構建、用Maya軟體製作災難性場面、素材扣像等，電影特效是電影藝術中必不可少的一部分，優秀的電影特技能夠使觀眾彷彿身臨其境，為觀眾帶來一場視覺盛宴。

關於電影特效製作的軟體還有許多，各種公司也在不停地開發新技術，如跟蹤頭盔，內有無數個數碼跟蹤點，可以將演員的面部表情記錄下來，以便進行特效包裝。優秀大片特效的背後是工作人員日日夜夜辛苦的付出，精湛的技術使大片脫穎而出，許多不嚴謹製作粗糙的特效也被人們戲稱為“五毛特效”。希望影視從業者們能夠製作出更多令人享受的視覺大片。

C. 電影里炸壞古建築是怎麼拍的

1.電腦合成：通過電腦合成技術模擬破壞，費用較昂貴。1998年的《泰坦尼克號》2003~2005《指環王》系列均屬此技術。而其導演詹姆斯.卡梅隆，彼得.傑克森均屬此技術行業的泰山北斗級人物。

2.微型模型：屬較原始拍攝方式，造價低廉。早期的日本《哥斯拉》系列、《蒙面超人》均採用此方式，模型痕跡很重。

D. 電影《末日崩塌》是如何拍攝的要詳細點😒

電影《末日崩塌》共啟用了1400多個視覺特效，為了營造出地震場景和災難破獲營造出真實的場景，設計了一系列的道路塌陷、橋梁斷裂、城市火災、建築爆炸，以及一路如多米諾骨牌一般造成大樓連續崩塌傾覆。每個畫面都是所有元素全局性的組合。

此外，該片還啟用了一個近13000平方英尺的巨型水箱，這個位於澳大利亞的可容納150萬加侖的巨型水箱，是全世界最大的專為電影拍攝而建的水箱之一。

(4)電影中的城市毀滅如何拍攝的擴展閱讀

《末日崩塌》由美國華納兄弟影片公司於2015年發行的一部災難電影。

該片由布拉德·佩頓執導，道恩·強森、卡拉·古奇諾、亞歷珊德拉·達達里奧、艾恩·格拉法德、阿琪·潘雅碧、保羅·吉亞瑪提等聯袂出演。

道恩·強森飾演雷，1972年5月2日出生於加州海沃德市，美國男演員、製片人、職業摔跤手。

2001年，他出演了第一部電影《木乃伊歸來》。2002年，主演動作片《蠍子王》。2011年4月，強森回歸摔跤狂熱大賽的大擂台。2013年，主演《特種部隊2：全面反擊》和《速度與激情6》。

5月19日在好萊塢的TCL中國劇院門前留下手印。主演的《末日崩塌》於2015年6月2日在中國大陸上映。

E. 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(5)電影中的城市毀滅如何拍攝的擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

F. 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

G. 唐山大地震在線觀看 唐山大地震電影

唐山大地震在線觀看
http://hi..com/nskl58/blog/item/50390c3dd8ef353071cf6c42.html
《唐山大地震》震撼心靈 深圳特區報訊 沒有一個明星，只用一個孩子，馮小剛就成功地令《唐山大地震》預告片感動了觀眾——在前晚的寰亞電影新片巡禮上，最令人關注的就是這部電影。 馮小剛宣傳影片也沒帶一個明星，隻身上陣。他介紹，為了這次活動，他用心剪了一款預告片。 預告片並不是地震場景，而是一個渾身泥土的小女孩從泥地上慢慢醒來，咳嗽，睜眼，爬起。鏡頭跟著這個衣衫襤褸、腫了一邊眼睛的孩子漸漸展開，帶觀眾看到震後的唐山一群群搬屍體的人和垮塌的樓房。 預告片戛然結束在一個軍人用雨衣裹住孩子、將她抱走的背影。地震究竟給這個孩子帶來了怎樣的命運逆轉？給所有人留下懸念。 燈光亮起時，一位做了母親的女記者已經淚流成河，幾個同行也在議論，「馮小剛鏡頭用得越來越好」，「很大氣」。 馮小剛推介電影時說，「小說感動了我，正好四川地震也奪走了很多人的生命，所以我想拍部電影來紀念死難的人。這部電影拍的是人和人的感情，是部很有感情的電影」。從預告片來看，這個說法應該不是空談。

《唐山大地震》作為一個非傳統意義的災難片，「如何真實表現那場毀滅一座城市和幾十萬人生活的災難」依然是整個創作團隊必須直面的難題，實際情況也是困難重重，幾經跌宕。「最艱難是對整個地震氛圍的營造，這個效果的營造對技術要求很高。我們的電影工業還是比較薄弱的，所以要有很多的外援，要請韓國的、英國的、南非的等等，大家一塊兒來做這個事。」 導演馮小剛在接受采訪時表示。 關於馮導提到的「地震氛圍」，監制陳國富也曾表示，「如何在技術層面真實反映地震實況，這個挑戰遠超出華語片技術水平。過去我們拍地震只是抖鏡頭，演員在想像中跟著動，鏡頭跟演員的震動無法同步，然後通過很多短暫的鏡頭連接在一起，眼尖的觀眾能察覺不是整個場景在晃動，是虛擬的。如果要達到真實的效果，要把景搭在整塊能震動的裝置上。另外，景還要分成震前跟震後，震垮的景不能單純用爆炸完成，必須符合災區的情況。電影中這短短幾分鍾的戲全是突破。」《唐山大地震》在談到拍攝地震場面的投資時，華誼兄弟總裁王中磊首次回憶起了這次的重拍經歷：「一開始我們運用了比較傳統的方法來拍攝，比如天崩地裂，房屋倒塌和震顫等場面，用傳統拍攝方法會限制導演的畫面感，因為這種方法通常不會有大場面的感覺，尤其是沒有一個連續感。首先觀眾看到的是很小的景別，其次鏡頭是不連貫的，這個肯定會嚴重影響視覺沖擊力。所以我們最終經過權衡決定更換另一種拍攝方法。劇組動用了目前最為先進的拍攝設備，讓景別的大小和鏡頭的連續性都達到相當高的標准，但這部分的重拍也把我們的拍攝期拖長了一個多月。」

H. 請問2012電影的那種城市毀滅的特效是用什麼軟體製成的

很多軟體，破碎主要用的是3DMAX這個軟體，當然結合了它的兩個插件，rayfire和thinkingParticle。另外呢也用到了"特效之王"houdini,當然還有其它很多軟體，像是nuke什麼的。不過軟體只是工具，真正好的效果是技術和汗水打造出來的，中國該反思一下為何我們做不出那種效果，其實不僅僅是技術上的差距