電影統籌如何安排順序

『壹』 劇組中統籌和場記的具體工作分別是什麼

劇組統籌的具體工作如下：
1、負責拍攝任務的制定、協調劇組各個部門如期完成拍攝任務.
2、負責項目進行過程中劇本修改、變化等具體事宜的跟進，做好上傳下達的工作；
3、負責項目合同的簽訂，成片送達、項目款項收回等工作；
4、負責與導演進行劇本等事宜的接洽工作並及時向上級領導傳達最新訊息；
5、時時掌握製作人員的製作進度情況，並監督跟進工單的填寫情況（確保工單完整、正確）。
劇組場記的具體工作：
將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化妝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由於一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助於影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供准確的數據和資料。場記最重要的任務就是協助導演合理規劃鏡頭，防止穿幫、越軸等失誤出現。影片完成後，這些記錄還可供製作完成台本之用。

『貳』 製片統籌主要負責什麼工作

主要負責工作：

1、負責項目前期素材的搜集整理和前期文字處理工作

2、負責工單的制定、前期填寫、下發、跟進、匯總、完善等統籌管理工作

3、負責項目進行過程中劇本修改、變化等具體事宜的跟進，做好上傳下達的工作

4、負責項目合同的簽訂，成片送達、項目款項收回等工作

5、負責與導演進行劇本等事宜的接洽工作並及時向上級領導傳達最新訊息

6、時時掌握製作人員的製作進度情況，並監督跟進工單的填寫情況（確保工單完整、正確）

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。

製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理.電影生產中有時把製片人稱為監制。通俗講「製片人「就是投資者或者能夠拉來贊助的人。

(2)電影統籌如何安排順序擴展閱讀：

通俗地講，「製片人」有三種：

1、是指負責整個影片或電視劇策劃人，負責攝制生產，以及資金融資人；

2、是專業技術上負責整個影片或電視劇項目製作人；

3、是指影片或電視劇投資者本人（一般僅只是署名，非專業製作人。）；

在香港和台灣通常將製片人的名稱稱做為監制。他們是電影或電視劇的最高管理者，全權負責「挑本子、找款子、組班子、賣片子」等全盤工作。

製片人是整個劇組的主宰，攝制組的最高權力者，既有權決定聘用優秀成員，也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的行成到片子的上映，是全片貫穿的核心人物。

『叄』 電影上映為什麼有先後順序

各個國家審查力度不同

有的也是為了保護國產電影，

特別是中國，一般都要晚幾個月，等網上都有片子再上映，意義不大。

像現在的，變相黑俠，特工強檔，去年網上都有了

『肆』 一部電影是如何制定拍攝計劃和方案的

拍攝計劃首先來自於分鏡頭腳本。根據分鏡頭腳本確定拍攝場地、參加人員。如果需要客戶提供的場地和人員，就需要提前確認客戶的場地和人員的時間安排。然後根據以上信息首先列出拍攝內容的順序、估算各個拍攝內容的工期

『伍』 如何做好統籌安排

同意團隊協作的重要性，但是和個人安排也有很大的關系，例如：發酵生產對發酵罐進行滅菌，有人必須逐一進行，但有人可以同時兼顧，如果你是企業的負責人，你會用哪個？

『陸』 影視統籌的職責是什麼

做做記錄，安排人員調動，等等，就是安排雜活的，像管家

『柒』 電影計劃是怎麼安排的能否放映之前的經典老電影

電影計劃一般是根據電影院的排片來確定，如果最近這段時間電影比較少，有沒有什麼好的電影，也可能會放之前的經典老電影。

『捌』 我想知道電影的流程,如編劇,選角,剪輯等的具體細節和順序

編劇Scriptwriter
編劇在整個影視劇或者舞台劇等藝術形式中，所起到的作用主要是編寫劇本，即創作出故事，台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

編劇在大學開設的課程叫做「戲劇影視文學」。是負責寫劇本的。比如電影電視劇的故事構思，都是由編劇寫成劇本後，然後轉交到導演那進行二度創作。戲劇影視文學又分為兩大類專業，如理論類的（影視文化與傳播）和創作類的（電影電視編劇）等。兩者最明顯的區別就是，編劇是自己進行故事創作和構思，限制性很小。而導演責需要各部門的共同努力最終能使的電影和電視劇呈現給廣大觀眾。
剪輯：
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
電影節奏因素;

『玖』 想請教一下各位大哥門， 影視的統籌的概念是什麼 在一部片所負責的工作是什

在電視還沒普及的年代，電影的拍攝計劃一般都由製片主任或副導演制定。影視統籌一職，是直到電視連續劇開始風靡萬家時，才應運而生的。連續劇龐大的拍攝工作量要求更為細致的分工、更有條理的計劃，需要有專人來安排布置。這就為影視統籌的出現提供了客觀條件。而導演部門的創作訴求與製片部門的商業訴求之間的矛盾，需要有專人來調和化解，則為影視統籌的出現提供了主觀條件。在這樣的背景下，越來越多的攝制組開始單設統籌職位，並從項目管理機制更為成熟完善的港台地區邀請專業統籌到大陸傳授經驗。