如何看待網路小說改編成電影

Ⅰ 為什麼現在很多網路小說改編成電視劇和電影

這個說起來話長但是還是長話短說。

話說中國自有了電腦之後，就有了最初就有了在各大論壇耕耘的發帖者。這些發貼者，完全沒有想到他們後來催生了中國的網路文學。

我要是投資人，我也會從網路小說下手，話說名利雙收的電視劇，是所有人的追求啊，至於質量吧，相信那些真心做事的團隊和劇本的底色吧。

希望我的答案，讓你滿意！

Ⅱ 對於小說改編成電影這一現象的評論

對於越來越多小說被改編成電影這一現象，從社會經濟發展，文化繁榮，國民素質的提升等方面來說，都是有益的，我個人也表示非常支持。。這樣的方式給人們帶來無數場視覺上的盛宴，而且通過影片這種新穎的視角，可以讓人們更加直觀快捷的了解小說的背景，內容和情感。在進行改編的時候，大部分導演都會在尊重原著的基礎上，對一些用現代影視技術無法做到的情節進行刪減和增加。

  1994年張藝謀導演的《活著》，改編自余華的《活著》。影片露出一股悲憫情懷和傷感的黑色幽默。他將歷史濃縮為個人命運，而命如螻蟻般的個人命運，只能是枉自興嘆的生命之痛。本部影片真摯而有深度的表現了小說想要表達的主題：生命中其實是沒有幸福或是不幸的，生命只能是活著，靜靜地活著，有一絲絲孤零零的意味。

  1995年由李安導演的《理智與情感》，改編自1811年簡.奧斯汀的小說《理智與情感》。李安執導的這部電影節奏把握得當，細節疏密妥貼，每場戲的取捨和長度都非常電影化。同《鐵皮鼓》，《卧虎藏龍》，《日瓦戈醫生》，《戰爭與和平》，《安娜卡列尼娜》等一系列由小說改編的電影一樣都是非常成功的。

  文學作品改編成電影從來不少見，但近年似乎特別多，不但有暢銷小說也有經典名著。如余華的《許三觀賣血記》，但是沒有讓人想到的是，最先翻拍的竟然是韓國人。還有《我想念我自己》，《莫特德柴三部曲》，《布魯克林》，《性本惡》等多部作品也被改編成了電影。中國在這方面也從來都是不堪落後的。像饒雪漫的《左耳》，郭敬明的《小時代》，還有《何以笙簫默》，《花千骨》，《琅琊榜》，《那一曲軍校戀歌》，《他來了，請閉眼》等一系列小說也被搬上了銀屏。

  但是在小說如此高頻率的被搬上熒屏時，也有一些反對的聲音出現。反對理由有三：其一，有些導演在改編過程中，為了追求所謂的商業利益和收視率，迎合大眾口味，在影視中加入了很多低俗趣味的東西，像婚外情，婆媳矛盾，使改編後的電影與原著小說相差甚遠。二是由於小說太長，短短100多分鍾的電影無法展示全部劇情，就只能對其進行刪減，但是有些影片對劇情把握不當，造成影片混亂。列如最近改編的《左耳》這部電影，劇情混亂俗套，進展太快，莫名其妙。有網友呼籲應該把心思放在情感的傳達上，而不是一味地推情節。三是影片表達不了人們對小說的期許。在小說中無論是英俊帥氣或高貴冷峻的男主角還是高貴優雅或可愛浪漫的女主角，影片對人物的特性表現不可能有小說那麼徹底，對於表現人物的神韻方面也有很多不足。這些影片滿足不了觀眾在小說中得到的滿足。

  中國現多改編比較經典，好看的言情小說，但是由於影片達不到人們的預期，主角和小說裡面的形象相差甚遠，甚至有些拍的很爛。所以有網友不斷喊停，甚至有些網友呼籲不要再糟蹋好看的小說了，不要再讓明珠蒙塵。而且改編的大部分都是言情小說，有深刻內涵，豐富歷史印記的經典名著卻涉及得很少，對於提升國民素質和豐富精神世界方面還有些許欠缺。像《大話西遊》，《大話西遊之月光寶盒》，《大話西遊之大聖娶親》等一系列以《西遊記》為原型改編的電影，影片很少表現《西遊記》想要表達的內涵和主題，大都是以搞笑為目的，失去了原著的精髓和思想。

  小說改編成電影或是電視劇，使小說以一種新穎的視角走進人們的視線，是一種很好的方式。對於一些不喜歡看書的人來說，影片滿足了接受文化的快捷性和直觀性。但是受到商業利益的驅使，使這一形式在某些方面造成了不好的影響。但是也不能因此否認小說改編成電影，電視劇的積極性和正面性。希望在把小說改編成電影，電視劇的過程中，守住商業和文化良心，繼續以這新穎的形式打造出國民的精神食糧。拍出更多的既喜聞樂見又有知識涵養的好作品。

Ⅲ 如何評價 IP 改編類影視作品的現象及其發展前景

IP 改編類影視作品的現象是近年來深受歡迎的一類作品，在大眾情感文化中受到了廣泛的歡迎和贊譽。IP 改編類影視作品的發展前景也是一個值得深入討論的話題，本文將從發展歷史，影視改編原理，內容特點，及發展前景幾個方面來討論 IP 改編類影視作品的現象及其發展前景。

首先，論及 IP 改編類影視作品的發展歷史。IP 改編類影視作品源遠流長，其實早在上個世紀出現了一些流行的改編影視作品。如 1990 年的《流浪地球》，根據同名科幻小說改編成一部影視作品；1997 年的《哆啦A夢》，根據同名漫畫、動畫改編成一部影視作品，均受到了當時熱捧。而如今，隨著時代的發展，越來越多的受歡迎的游戲、漫畫、動畫、小說、網路文學等改編成影視作品，也深受觀眾的歡迎。

其次，論及 IP 改編類影視作品的影視改編原理。IP 改編類影視作品有一定的改編原則，其中最重要的就是要保證原著的內容精髓，影視改編要尊重原著，牢記原著的主要內容，在保留原著內容的基礎上，充分利用影視表演的獨特性，進行必要的改編，使之能夠吸引更多的觀眾。另外，影視改編還要注重影視故事的藝術性，強調對觀眾情感的激發，提高影視改編的藝術陶冶功能，使其真正成為一部影視藝術作品。

此外，談及 IP 改編類影視作品的內容特點，往往集聚了許多深刻而具有潛力的元素，如原著本身擁有濃厚的歷史色彩、文學風格、優美故事、精緻畫面等元拿跡謹素，具有更高的情感高度，更能吸引更多觀眾關注。而且， IP 改編類影視作品的內容特點往往更加人文，既有原著的延續，又消基有影視改編的獨特性，為觀眾帶來全新的感受，而在製作方面，經典IP 改編類影視 作品也具有完整的、精良的製作流程，才能做到精雕細州氏琢，使觀眾獲得更多的視覺沖擊和情感投入。

最後，談及 IP 改編類影視作品的發展前景，從市場角度講，隨著影視行業的發展，引入新技術和新面貌的影視作品，伴隨著國內影視市場的發展，IP 改編類影視作品的發展也將會得到持續的推動，未來的 IP 改編類影視作品將會更加精彩，追求更高的藝術性，傳達更高層次的內容，不斷推動 IP 改編類影視作品的發展前景。

綜上所述，IP 改編類影視作品的現象及其發展前景是一個值得深入討論的話題，它不僅是一種受歡迎的新型作品，也能夠深刻的引發觀眾的思考，推動人文文學的發展，市場發展前景也是值得期待的。

Ⅳ 如何看待那些用小說改編而成的影視劇作品呢

《從你的全世界路過》最開始就是張嘉佳在網路上寫的各種故事，和小說差不多的意思吧，張嘉佳寫的故事在網路上非常火爆，也確實是寫的很精彩。自從這部電影拍出來之後，各大書店最顯眼的地方肯定有張嘉佳的這本書，已經分不清是張嘉佳成就了這部電影，還是電影成就了張嘉佳。小說拍成影視作品，是對這部小說的肯定，但有些小說寫的特別好，然而拍出來的影視作品卻讓人失望，就不點名了。希望編劇和導演在把小說拍成影視作品的時候能在尊重作者的前提下把影視做的更好。

Ⅳ 為什麼好多電影都是小說改編的

這種現象其實比較常見於第五代導演。比如張藝謀的《活著》

這個道理其實邏輯也很簡單，大家手裡都有活干，有錢掙了，分工細化才能推進，然後才會有專業人才。你可以留心一下國內的成名編劇，像劉和平啊，高滿堂啊，蘭曉龍啊等等，他們其實主要都是電視劇編劇。比較出名的電影編劇，你能叫出幾個來？原因無非是過去觀眾對電視劇的消費更加常態化。

到了現在，電影市場已經起來，一部電影創造五六十億票房。不過它的製作也開始工作室化了。開心麻花的電影是先有劇場後有電影，電影開拍前故事已經磨得很熟了。那些工作室的製作法則是有一個比較固定的創作圈子，很多時候故事創作這方面也是內部解決的。再一個，現在的導演跟以前也不一樣，閱片量要大得多，這些導演創作的時候，是帶著自己內心的「經典」開始的。就好像當年美國的「電影小子」們受過學院教育，開拍前就奔著那些歐洲的大師去的，國內的也是，類似於科波拉、諾蘭、昆汀塔倫蒂諾、北野武等導演對他們影響很大，如果觀眾本身也是影迷，可以看到裡面的梗，以及導演學習這些成名大師的地方。比如說程耳的電影，像《羅曼蒂克消亡史》，就可以看到很明顯的痕跡。類似於姜文這樣的導演，嘴上不說身體倒是很老實，或者在電影里秀一段影史啥的。當創作者本身的思維和心理開始越來越電影化以後，其實這門藝術對文學的依賴，也就會越來越小（「電影和戲劇」，其實已經是個巴贊年代的老話題了），那到那個時候，可能國內也會像好萊塢一樣，有奔著電影改編而創作的小說，或者說電影從小說里需要的東西更少。像《孩子王》這樣的電影，絕不是阿城只給導演提供了一個故事框架，而是會有很多人文氣息的東西也灌注到電影里了。