如何製作電影台本

1. 製作動漫的一般流程是怎樣的

動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

動畫的相關職業包括影視特效、廣告製作、教學課件製作、產品宣傳、知識傳播等，這些職業的特點是知識背景無限制，個人素質更綜合。這種職業的特點是輔助性質，動畫用來實現其他目標。

(1)如何製作電影台本擴展閱讀：

1、動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。

2、拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。

3、定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。

4、打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。

5、動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

2. 我想拍一個微電影 零資產 誰能幫我想一個劇本

媒體時代，製作微電影對於我們來說觸手可及。將成長過程里難忘的事，童年時美好的回憶，旅遊中發生的趣事，反映社會現象的典型、自己的突發奇想……都可以用電影的方式展現，讓想法和記憶不再只留存在腦海里。

讓微電影出眾的基礎，就是劇本。

多少國產劇是因為劇本爛而整個故事被毀了……

想完成好劇本，首先你得知道

劇本的分類

劇本分為三種不同形態

文學劇本

分鏡頭劇本

完成台本

三種不同的劇本形態在影片製作中承載著不同的作用

文學劇本

由編劇完成，為影視劇提供了完整的故事和人物關系、清楚的人物對白和動作，明確了影視劇的主題、人物、情節、結構、風格等基本元素，是未來影視劇的基礎和框架。

分鏡頭劇本

是導演在文學劇本的基礎上，根據拍攝場景的實際情況，按照自己對未來影視畫面和場面調度的設想，改寫成的可直接用於拍攝的台本，又稱「導演工作台本」。

完成台本

又稱「鏡頭記錄本」，是在影視劇製作完成之後，由場記完成的，將其中的一切藝術、技術內容，如場記、鏡號、鏡頭長度、拍攝方法、場面調度、人物對白、音樂音響等，完整詳細地記錄下來的台本樣式。

作為編劇，主要創作文學劇本，便是最普遍的分場景劇本，這是構建影視故事最基礎的開始，按故事表達或情節發生時間的早晚，將不同場景劃分為不同幕，在場景的范疇內將劇情敘述。

分鏡頭劇本是導演拍攝電影必不可少的工具，其中表現了導演對於影片拍攝的預期效果，作為導演拍攝時的工作台本，其可根據個人主觀進行需要元素的改動和刪減。且該劇本直接用於拍攝。

完成台本強調完整，是分鏡頭腳本的一種補充，其與分鏡頭腳本不同之處在於，完成台本運用於電影製作完成後，連拍帶剪、甚至一些藝術表達都需要記錄。

而我們今天先談怎麼講文學劇本寫好，寫得有價值。

首先，劇本創作需要劇作者有創作意識。

現在很多編輯完成的劇本質量完全不能打，啥故事都敢往上套，要不就是看了開頭，就能猜到結尾。甚至有些創作者只是為了完成自己的任務，自己還處在迷茫中，故事就完成了。

3. 動畫片電影是怎麼製作的

我認為隨著多媒體影視產業的發展，越來越多的作品使觀眾享受到了無與倫比的享受。一個部門的視聽盛宴不僅讓觀眾感到高興，而且帶動了中國整個多媒體產業的快速發展。而三維動畫就是其中之一。為了讓人們感到困惑，或者剛剛開始相互接觸來理解，以及那些認為他們真的非常接近三維虛擬世界的人，讓我簡要地介紹一下三維動畫的基本過程。

基於這一原則，我們可以理解，我們在回放中看到的一切都不是真實的，而是以在你面前連續播放圖片的形式出現的。由於人眼具有視覺保留的特點，一幅圖像的印象並沒有消失，屏幕上出現了一個略有差異的下一個屏幕，並將連續的印象連接起來形成一個活躍的膠片。

4. 動畫電影是如何製作的

我們可以將過程分為幾個步驟：企劃、文字劇本、故事腳本、造型與美術設定、場景設計、構圖、背景、原畫、動畫、品管、影片描經、定色與著色、總檢、攝影與沖印、剪接與套片、配音、配樂以及音效、試映與發行。
總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。