如何看待微電影旅遊

㈠ 國外城市形象宣傳片的發展

國外創意城市形象宣傳片文本分析
1.新加坡旅遊宣傳片---微電影《從心發現愛》。2013年，新加坡旅遊局攜手兩度榮獲金鍾影後殊榮的台灣女星林依晨，以熱播劇《我可能不會愛你》續集形式，講述了一段尋找愛情記憶的浪漫之旅。這部微電影是新加坡旅遊局「從心發現新加坡」旅遊主題活動的全新舉措，藉由一個發生在新加坡的動人故事，在解構「愛」的同時，也從不同角度展現了新加坡的美。微電影中特色符號的運用使得這次浪漫的愛情之旅充滿了溫暖與驚喜，娘惹親宴，濱江灣花園以及胡姬花鍍金項鏈。尤其是最後女主角帶著有新加坡國花之稱的「卓錦·萬代蘭」出現時，這個象徵著「永不凋謝的愛」的項鏈成為了很多女性觀眾想要去新加坡旅遊的原因之一。人們往往喜歡帶有故事情節的宣傳片，正如2003年張藝謀拍攝的《成都，一座來了就不想走的城市》，遠道而來的男主角帶著年邁的奶奶的眷念，體會這座傳統與現代統一的都市。給許多人留下深刻的印象。《從心發現愛》與它有異曲同工之妙，藉助於創下收視率之高的口碑影視劇，以及高人氣演員林依晨重現了很多影視劇中的場景，讓受眾在重溫情感的同時，可以跟隨女主角體會新加坡現代都市的繁華與魅力。這種互文方式的運用承接了背景，構造了宏大的故事內涵。受眾在看到這一文本的時候就會聯想到另一文本，擴大了宣傳片本身的意涵。
2.申奧會倫敦宣傳片的文本分析。倫敦在2005年獲得了2012年夏季奧運會主辦權。在這場號稱史上競爭最激烈的申奧會中，與倫敦同時競選的有巴黎、莫斯科、紐約和馬德里。此前民調數據最高的是巴黎。決定前30分鍾，每個參賽國家有5分鍾時間展示宣傳片。最終勝出的是倫敦申奧片。這部宣傳片的導演說「我喜歡動人的細節，很多時候內容不必多，少但有力的細節就能打動很多人。」片中溫情與激情並存，既有賓館的門童做出了高難度體操動作，又有前007扮演者，貝克漢姆，倫敦市長等驚喜，將日常生活與體育運動結合，巧妙的體現了奧運會的精神和全民奧運的理念。在將近150個碎片式的鏡頭中，這片英倫風情的國土上，不同膚色，種族的人帶著笑容相聚。片尾「倫敦，魔法發生的地方」將整部片子推向了高潮。
三、國內城市宣傳片創意與落地分析
1.上海—「吐槽篇」《魔都，魔都》。2017年6月，喜歡搞怪的上海彩虹合唱團推出了單曲《魔都，魔都》以及MV，一天之內刷爆了上海人的朋友圈和微博。這部全新的上海形象宣傳片以「吐槽」的方式顛覆了以往宣傳片積極正面，嚴肅整齊的畫面，也更加接地氣，體現了上海的包容、創新。3分22秒的MV中出現了很多上海符號，片頭樂隊指揮金承志的許文強裝扮走在背景是老上海的街頭，喚起我們對於《上海灘》的記憶，隨即魔都，魔都的字樣出現，極具地域辨識度。MV中上海話的市井對白，《夜來香》的配樂，標志性建築東方明珠等讓上海味道更濃。「上海是我長大成人的所在，帶著我所有的情懷，第一次乾杯，頭一回戀愛，在永遠的純真年代」，是引用陶為民《喜歡上海的理由》里的歌詞。片尾同樣的許文強裝扮走過背景是現代上海的畫面，從《喜歡上海的理由》到《魔都，魔都》，從老上海到現代上海的，關於這座城市，不變的是帶給我們愛它的情懷，也是這座創新之城帶給我們的魔力。這樣「另類」的宣傳片在社交媒體上推廣，用戶以「分享」的模式最快速度的向外傳播，文本的「親民化」與傳播渠道的選擇使得這部宣傳片的落地效果更好。這首歌曲還登上了CCTV，以「花式表白『上海，《魔都魔都》爆紅網路」的標題為其加分。
2.烏鎮—「氣質篇」《心的烏鎮》。2003年，劉若英在烏鎮拍攝電視劇《似水年華》，恬靜、淡然的氣質與烏鎮渾然天成，同時也讓烏鎮水鄉給我們留下深刻的印象。2006年劉若英成為烏鎮景區形象代言人。2017年《心的烏鎮，來過，未曾離開》，2分鍾左右的短片伴隨劉若英的獨白以及她穿梭的身影，我們看到了烏鎮大劇院、烏鎮戲劇節、世界互聯網大會永久會址、烏村自然生態體驗等，文藝、清新，但是又不足以形容這次十年之後的回歸。十年，烏鎮從原來的古樸小鎮變成了國際化旅遊小鎮，烏鎮宣傳也擺脫了「山水-民俗-酒店」的拍攝順序，以體驗式走近烏鎮，在宣傳上注重細節，在同類旅遊景區宣傳片中脫穎而出。明星為城市代言的案例並不少，但是如劉若英般與烏鎮這種強烈的交融感，毫不違和的代入感則很少見。
3.大連—「浪漫之都」品牌推廣篇。一個成功的城市形象宣傳片，離不開前期的創意，但是後期的傳播也是至關重要的。片子的傳播力與對受眾的影響力是正相關的。大連雖然作為一個二線城市，但是在政府運營理念方面卻走在了前列。2001年，大連就在央視大力推廣「浪漫之都」。之後，不少城市陸續在央視投放宣傳片，大連市政府就利用央視國際頻道的海外傳播影響力，加大宣傳力度，宣傳周期由2001年的幾個月延長為全年投放，投放量居各城市之首。此外，大連還是國內第一個在全國14個城市電視台旅遊節目聯播中宣傳旅遊的城市。上海火車站、北京火車站、西客站都有播放大連的宣傳片。同時大連是第一個在日本東京銀座區、東京11個地鐵站和韓國等多個國家、城市進行廣告宣傳的中國城市。「浪漫之都」的城市品牌迅速傳播開來。2016年12月24日，大連城市形象宣傳片《幸福大連激情人生》美國紐約曼哈頓時代廣場，在素有「全球第一屏」的納斯達克大屏上，自然少補了中國面孔，屏幕上那些可愛的人來自大連。至此，大連也成為中國首個連續4年參與紐約時代廣場跨年慶典並登陸廣場廣告大屏的城市。
四、結 語
城市形象宣傳片通常是政府行為，政府機關根據城市特色和作品訴求制定宣傳策略，其拍攝創作投資數額巨大，傳播目的明確。近年來，隨著城市軟實力競爭的加劇，傳播主體對於城市宣傳片越發重視，同時藉助於互聯網時代傳播渠道的多樣化和便捷性，出現了很多有創意的作品。城市獨特的地理位置、文化藝術、歷史記憶、生存狀態等因素使得城市對於創意的追求永無止境。好的城市宣傳片不僅僅是城市景觀的陳列、古今的對比，更多的是對一個城市獨特文化的詮釋。如《名士濟南》以我國著名的書法家、學者歐陽中石對濟南名士的回憶為主線，以三十多位名士大家與濟南的淵源為暗線，回味經典，致敬大師，把濟南厚重的歷史和儒雅的氣質表達出來，極大地提升了濟南的文化品牌[2]。值得注意的是，在追求創意的同時，作品的傳播渠道也很重要。除了電視媒體之外，戶外大屏幕，車載電視、互聯網、微信和微博等社交媒體都可以作為選擇或者同時兼之的渠道。通過傳播渠道的優化組合，最大程度地擴大受眾群，爭取潛在受眾，進而達到傳播效果的最大化。

㈡ 微電影是怎麼發展起來的現在的市場怎麼樣

微電影符合時代快節奏的特點，是網路時代對長視頻內容的補充產物。其次微電影的觀眾多是80、90後年輕人，其內容符合年輕人的意識。微電影是視頻網站製作影視作品的嘗試階段，視頻網站未來將會製作更多的自製作品，從製作微電影開始積累經驗，不排除未來視頻網站也成為影視公司。

現在的微電影界，可以盈利的應該還是寥寥無幾，因為還只是個開始，就像網路廣告剛發展的時候一樣，新興事物總需要去打開這個市場才行，另外就是模式，微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外，其他的方式基本上就沒有了。

㈢ 《你好，李煥英》拍攝地成為新打卡點，電影如何帶動旅遊業的發展

優秀的影視作品能夠提高拍攝地的知名度，從而引起廣大影迷的嚮往。例如《玉觀音》《一米陽光》《千里走單騎》《麗江印象》等影視作品將麗江古城捧紅，許多人因此而去雲南旅遊，《觀音山》讓更多人了解了金口河大峽谷，《從你的世界經過》取景稻城亞丁景區，《後會無期》的東極島等等。這類電影電視可以引起更廣泛的社會關注，從而帶動旅遊形式的旅遊效應。

目前我國電影產業還處於發展階段，只有在電影作品獲得社會認可之後，才能發揮電影 IP的作用。電影和電影產業是好萊塢值得我們學習的模式，在旅遊或其他方面用優秀作品做宣傳，比如《007：擇日而亡》冰島冰湖，《古墓麗影》柬埔寨吳哥古城，《西西里美麗傳說》義大利西西里島，《碟中諜4》迪拜，《阿凡達》中國湖南景區-張家界，《面紗》三峽、灕江、上海和黃姚古鎮。

不一定要大成本大製作的影視作品才能有預期效果，只要是好作品，就算是小投入的微電影也能掀起大風浪，比如投資50萬的《你是唯一》微電影，一部短短的15分鍾，卻將南北湖“湖山融滄海，一攬天下奇”的美景展現得淋漓盡致，而且在當年的國慶長假，旅遊人數就翻了一番，門票收入也增長了近兩倍。

影視帶動旅遊是一種宣傳推廣的方式，也是近年來旅遊業的熱門話題。對於旅遊景區來說，打破常規的唯一途徑就是要有創新思維，只有創新思維才能有所突破，從而塑造景區的成功與發展。

㈣ 微電影為推動旅遊帶來了什麼

微電影是在全球新媒體電影蓬勃發展的大環境下，產生的一種全新的娛樂形態。以「激盪文化創新活力，促進發展方式轉變，娛樂大眾生活！」為主題的中國（銀川）

㈤ 如何評價微電影

感覺微電影還是無法做到大的影響力，目前也越來越少了，現在有很多的微電影確實是拍的很不錯，我覺得微電影的存在很有意義。

㈥ 怎麼看待微電影這個玩意兒

在現代社會的中國，其微電影市場廣闊、競爭激烈、蓄勢待發，這給傳統的院線電影和現有的營銷手段帶來了挑戰，表現為：微電影對傳統電影製作模式的直接挑戰；微電影對神聖導演地位的重新定義；微電影對觀影環境的擴大和改變；微電影對直接性植入廣告形式的顛覆；微電影對傳統電影中續集的延伸。
目前關於微電影未來發展的討論集中在其商業模式領域，但對於同一種模式，業界卻出現了截然相反的聲音。一種觀點認為，微電影生於惡搞，死於廣告。言下之意，微電影成為營銷趨勢之時，就是失去魅力之日。另有觀點認為，微電影與廣告的結合有助其走得更遠。任何東西變成趨勢之後，就會失去吸引力，微電影也是如此，而廣告的趣味就在於能夠不斷為微電影注入新的元素；微電影不是一門純藝術，要獲得未來，就需要將營銷和創作結合，形成固化的微電影平台，這才是不斷『造夢』的絕佳途徑；更有甚者認為，在整合營銷傳播背景下，微電影與廣告的跨界結合將是內容營銷時代的大勢所趨，微電影勢必會成為營銷標配。

除了盈利模式，業界認為影響微電影發展的因素還有兩個：一是行政手段的干預影響，廣電總局對於內容的監管會越來越嚴，進而限制部分作品的推出；二是播出渠道的影響，面對多種播出平台以及眾多手持終端，需要統一的視頻播出格式，渠道打開了才能是內容順暢地傳播。
而在目前獲得廣泛認同的依然是對微電影內容的關注，唯有創意真正決定微電影的未來。好的電影首先得是個故事，即使用在廣告傳播和市場營銷領域，也要遵循人性特徵和時代特徵，不要止於場面，而要抵達心靈。針對草根階層從之前網路影像時代主角變成跟風者，專業製作團隊將成為主力軍，微電影依靠明星吸引注意力，進而成為明星的「第二戰場」這一現象，一部分人認為其註定短命：一是成本高昂，小企業進入不了這個游戲；二是容易審美疲勞，只有劇情，才是微電影的生命所在。另有觀點認為應該順應時勢加以利用：最好的發展方向無疑是抓住明星效應帶來的高速發展契機，以專業團隊為主體，以草根階層熱情為根本，在不斷發展的同時，始終不忘內容為本。