如何走進電影道路

1. 怎樣用專業人的眼光去看一部影片

1.
一、電影基礎知識
二、電影對人類生活的影響
三、影評寫作的角度
四、影評寫作要求
一、電影基礎知識
一、電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易•盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。
二、電影的本性：
1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；
2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；
3．作為意識形態載體的工具性。
三、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性 2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。
四、電影的兩大風格類型：
1．紀實風格：源於路易•盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。
2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。（***98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）。
五、電影主要表現手段：
蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。
英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。
蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。
長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。
二、電影對人類生活的影響
一、電影對現實生活的影響：
1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。
2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。
二、電影評論的作用：
1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。
2、影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。

三、影評寫作的角度 一、思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
二、人物評論。
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
四、電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1. 電影語言評論。《――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《中的象徵手法賞析》。
4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》
5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》
7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論。《眼之魅》
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交*、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
四、影評寫作要求
一、緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
二、總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。
三、思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
《黃河絕戀》主要情節與場景
1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。
迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。
7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。
8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。
9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。
10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。
11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。
16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……
評論角度
一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。
二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。
三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。
四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。
2.

五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。
六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。
七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。
八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。
九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。
有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？
這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了
當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好
最好的一句話是－－－－
「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」
不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采

2. 普通業余青年如何進入電影圈子

普通就普通，還帶個業余？呵呵，一個人的成功，分為兩部分，第一要有能力，多學習電影知識，第二要有機遇，多往影視城一類的地方跑跑

3. 在影視行業，怎樣做好一個影視從業者

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

在影視行業，怎樣做好一個影視從業者？

干影視的現在已經形成一個龐大的群體，光北京就有幾萬人，有老一輩的電視電影人，也有新一代的微電影，網路視頻，廣告從業者，和任何一個行業一樣親承著大浪淘沙的定律，每年有很多人入行，又有大批人帶著遺憾轉行。

如果你自認為喜歡電影，喜歡影視行業，能隨口說出幾個電影人的名字和一些導演的代表作，還掌握了幾款機器，對不起你還不夠，還不夠拿到影視行業的「入場券」，想要只是基礎和很多行業一樣，這是一個外表看起來光鮮的行業，真正進入了才知道里頭的艱辛和殘酷，很多人都夢想進入一個劇組或影視公司，但是這樣的想法的人很多，關鍵的是有這樣想法的又比你努力的人也很多，所以你要有一顆堅強，永不言敗的心。一定要堅持下去，不能半途而廢。其次你要堅持本心，在影視行業中，不能被金錢名利迷惑而導致自己失去本心，迷失了方向。從而忘記了當初為了什麼而進入影視行業，去做一個簡單而快樂的自己。

在影視行業裡面專長是最重要的，想想這個問題也就能明白那些掌握多項技能的人在大投資，地位高的製作中擔任要職，答案肯定是「不」！因為預算高，所以導演，化妝師，剪輯師，配音錄音師等等都是因為他們的一技之長而被招集起來的。這也就是為什麼專長，專業性的重要性了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

要說到在影視行業，怎樣做好一個影視從業者，我是知道幾個的，下面就和大家分享一下自己的見解吧。

第一個是具備過硬的影視行業從業經歷，不管是哪個行業，你要做好，都需要自己本身的能力非常的過硬。

第二個是在影視行業裡面要有一個可以給自己帶路的師傅。畢竟所謂師傅領進門修行靠個人，如果沒有師傅的話，我們可能連影視行業的門都摸不到了，有師傅的帶路的話，我們能在影視行業更好的發展和提升的機會。

第三個要緊跟時代的步伐，不斷更新自己的軟實力，這樣才能在飛速發展的 社會 裡面不被淘汰。因為影視行業是一個發展非常迅速，對於從業者更新要求非常嚴格的領域。

以上就是我對於在影視行業，怎麼樣做好一個影視從業者的見解，希望對大家有用。

在這個炎熱的夏天，首先非常感激在這里能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

在當代 社會 ，很多人都認為從事於影視有關行業的人收入會很高很輕松。我們不能否認影視從業者投資成功會收入高這一觀點，但是我們一定能否認影視從業者工作輕松這一觀點。

一個好的影視從業者，一定要有精準的判斷力，要緊跟時代的步伐，對當代人們的審美觀做到心中有數，這樣才能在高風險的投資中有所把握。

一個好的影視從業者，背後一定會有我們看不到的艱辛和我們體會不到的心酸，成為一個好的影視從業者之前，你一定會熬很多個日日夜夜，希望你能堅持，不要半途而廢。

一個好的影視從業者，擁有一個好的師傅也很重要，因為有師傅在前面給你領路，你會少有很多彎路，師傅積累的經驗會給你帶來很大的幫助。

上面的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這里，祝願大家都有一個好的心情，一個好的開始，一個陽光燦爛充滿希望的明天。謝謝！

做影視行業已經兩年多了，個人覺得最最重要的一點，喜歡，就像婚姻一樣，你真正愛一個人了，才可以過一輩子，影視行業也一樣，你要愛上他，才可以走的更長久。

有時候很枯燥，有時候很孤獨，有時候又很煩，但是就是因為喜歡，這個行業無論怎麼虐你，你都會待他如初戀，只有這樣你才可以走的更好，走的更遠。

首先你喜歡，接著就是勤奮，剛接觸這個，你需要勤加練習，多向師父討教，多學習，只有不停的練習不停的學習，最終才能成功。

最後就是你的悟性，你的審美觀，會決定你的成品是否美麗，加油吧，

影視行業，可謂是時下最熱門的一個行業了。我有自己的一些經驗的，那麼就和大家分享一下吧。

第一點，在影視行業裡面一定要找一個能給自己帶路指路的人。指路人領進門修行靠個人，如果沒有的話，我們可能連影視行業的門都摸不到了，有人帶路的話，我們能在影視行業更好的紮根發芽成長。

第二點，要緊跟時代的步伐，要時刻更新自己的業務知識。影視行業裡面最看重的就是個人業務方面的知識了，我們應當快速提升自己的軟實力，才不被影視這行業淘汰。

以上兩點是我個人的粗俗淺見，希望大家指正。

在影視行業，如何做好一個影視從業者，我對於這個問題有自己獨特的想法，下面與你分享我的見解～

在當代 社會 ，很多人都認為從事於影視有關行業的人收入會很高很輕松。我們不能否認影視從業者投資成功會收入高這一觀點，但是我們一定能否認影視從業者工作輕松這一觀點。

一個好的影視從業者，一定要有精準的判斷力，要緊跟時代的步伐，對當代人們的審美觀做到心中有數，這樣才能在高風險的投資中有所把握。

一個好的影視從業者，背後一定會有我們看不到的艱辛和我們體會不到的心酸，成為一個好的影視從業者之前，你一定會熬很多個日日夜夜，希望你能堅持，不要半途而廢。

一個好的影視從業者，擁有一個好的師傅也很重要，因為有師傅在前面給你領路，你會少有很多彎路，師傅積累的經驗會給你帶來很大的幫助。

希望我的回答對你能有所幫助～

影視行業，可謂是時下最熱門的一個行業了。如果你在影視行業里，怎樣做好一個影視從業者？我是有自己的一些經驗的，那麼就和大家分享一下吧。

第一點，在影視行業裡面一定要找一個能給自己帶路指路的師傅。所謂師傅領進門修行靠個人，如果沒有師傅的話，我們可能連影視行業的門都摸不到了，有師傅的帶路的話，我們能在影視行業更好的紮根發芽成長。

第二點，要緊跟時代的步伐，更新自己的軟實力。影視行業裡面最看重的就是個人的軟實力了，我們應當快速提升自己的軟實力，才能不被影視行業里的同行淘汰。

以上兩點就是做好影視從業者的方法，希望對大家有用。

作為一個資深的影視創作者，我認為我非常有必要回答一下這個問題，我們常說三百六十行，行行出狀元，也就是說在任何行業，都有其中的佼佼者，正所謂「三人行，必有我師焉」，在眾多人群中，一定會有閃亮發光的那顆星星，那麼作為一個在影視行業的從業者，我認為應該做到以下幾個方面。

一、扎實基本功

其實影視行業不光要有演員，還有經紀人，攝影、導演、製片、後期剪輯等等做個職業，其實不管是哪個職業都要扎實基本功，因為只有專業知識扎實，才能讓人勝任各項工作，讓各項工作游刃有餘，所以這是首要條件。

二、有睿智的眼光

其實在影視行業摸爬滾打的人，除了一些現實客觀因素外，最主要的還是要有睿智的眼光，經紀人要有挑演員的睿智眼光，製片人、導演要有選劇本的睿智眼光，這些都是息息相通的，當然既要有人才，也要成為一個好的伯樂，這是最重要的。

三、人品

其實不管是任何行業，我認為道德品質都是最重要的，尤其在有影響力的傳媒行業，人品更是重中之重。

所以只有具備了這些條件，才能成為一個優秀的影視從業者。

在影視行業，怎樣做好一個影視從業者？

干影視的現在已經形成一個龐大的群體，光北京就有幾萬人，有老一輩的電視電影人，也有新一代的微電影，網路視頻，廣告從業者，和任何一個行業一樣親承著大浪淘沙的定律，每年有很多人入行，又有大批人帶著遺憾轉行。

如果你自認為喜歡電影，喜歡影視行業，能隨口說出幾個電影人的名字和一些導演的代表作，還掌握了幾款機器，對不起你還不夠，還不夠拿到影視行業的「入場券」，想要只是基礎和很多行業一樣，這是一個外表看起來光鮮的行業，真正進入了才知道里頭的艱辛和殘酷，很多人都夢想進入一個劇組或影視公司，但是這樣的想法的人很多，關鍵的是有這樣想法的又比你努力的人也很多，所以你要有一顆堅強，永不言敗的心。一定要堅持下去，不能半途而廢。其次你要堅持本心，在影視行業中，不能被金錢名利迷惑而導致自己失去本心，迷失了方向。從而忘記了當初為了什麼而進入影視行業，去做一個簡單而快樂的自己。

在影視行業裡面專長是最重要的，想想這個問題也就能明白那些掌握多項技能的人在大投資，地位高的製作中擔任要職，答案肯定是「不」！因為預算高，所以導演，化妝師，剪輯師，配音錄音師等等都是因為他們的一技之長而被招集起來的。這也就是為什麼專長，專業性的重要性了。

作為影視攝影師，我想說下我的感悟，題主所說的影視工作者，無外乎兩種情況，第一種：電影拍攝。第二種：廣告短片拍攝，也就說所謂的文化傳媒公司。

但是這兩種，都有一個共同之處，作品。

首先，你要技術過硬，能出來好作品，對得起你的這份崗位或者職業，現在問題大多在於

第一：拍電影的拍出的垃圾電視劇垃圾電影，演員流量大於電影本身的藝術渲染，很多都趨向於商業化，尤其一些商業化特別嚴重的爛片，完全就是靠演員或者一些性暗示賺取流量。

第二：文化傳媒公司什麼人都能做，甚至一些半路出家的人都可以說自己會拍廣告，會拍宣傳片，一些小工廠的非專業人士拿著自己的產品對比多家影視公司之後，很多都選擇了這一個類型的影視公司，一個原因就是這些影視公司價格要比其他正規的影視公司低那麼一點點，卻拍出了光影，畫面，創意嚴重不達標的片子，由於價格低，造成了行業價格的混亂，魚龍混雜。

所以，要做好一名影視從業者，應該從這幾點出發，第一：責任心，第二：專業過硬，第三：誠信

反正我是做技術的，我所想的就是，專業過硬，專業過硬，專業過硬，加上良好的職業操守，這就是一名好的影視工作者

4. 吳京電影已經排到2030年，他是怎麼在電影這條路上越走越好的

中國有三大百億票房演員，分別是黃渤、吳京和沉騰。吳京當年是被選為李連傑的接班人，而去香港拍電影的。同樣的武術冠軍背景，同樣的導演，甚至同樣的配戲演員，但並未讓吳京大紅大紫，這也是後來吳京開始出演港片反派角色的原因。殲睜直到《戰狼》系列電影的出現，吳京填補了國內部隊題材電影的空白。

先行者

吳京是演藝圈裡的獨行者，是策馬奔騰的先行者。他活得清晰，活得明白，有自己的堅持，很高興因為戰狼系列的成功，他開始有了更多資源和自信，可以向著自己的夢想出發。很高興中國演藝圈裡，那麼多喜歡跪著的人里，終於有一個人站起來了。

5. 中國電影怎樣進入美國市場

如何將自己的影片推向美國？我國以拍攝《紅番區》、《過江龍》等動作片而大名鼎鼎的動作片導演唐季禮認為：要使中國的電影被美國觀眾、被挑剔的好萊塢接受，首先要突破語言的限制，要完全採用英文的對白，因為實際情況是沒有一個美國觀眾願意對著字幕看情節的發展。其次，電影要有自己的文化特色，要與好萊塢的電影有不同的吸引力，但是強烈的文化差異，也有可能使觀賞電影的人產生誤解，所以要剔除會引起誤解的因素。再就是，宣傳的角度以及資金投入也是一部電影或者電視劇成功的基礎。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2002-06-13/87282.html

6. 近期有多部電影上映，什麼原因能吸引你走進影院

近期有多部電影上映，什麼原因能吸引你走進影院？

近期有很多部電影在院線上映，製片人都希望自己的電影能夠有一個高的票房，而在電影還沒有上映的時候就對電影進行大力的宣傳，希望提高電影的知名度，讓更多的觀眾了解到自己的作品，以提升上映之後的上座率。那到底什麼原因能夠吸引觀眾前往電影院觀看呢？下面我們一起來看一看。

還有就是前期宣傳視頻是否足夠吸引人，在很多時刻，我們對於作品是否符合自己的喜好重要參照就是電影前期的宣傳片，在宣傳片中能夠打動人的情節無疑能夠加深觀眾的印象，從而激起人們想要前去電影院觀看的沖動，所以很多時刻製片方對於宣傳片的重視程度十分高，通過製作一個好的宣傳先導片來吸引觀眾眼球。

7. 如今國內的影片發展道路是怎麼樣的

對於國產電影總是有人褒貶不一，而如今國內影片的發展道路可以用兩個詞語來形容。

隨著時代的發展，大眾越來越重視精神世界，但是電影的發展之路卻非常崎嶇，很難再有經典之作，大多數電影都是為了迎合大眾的口味，這樣的電影在仔細斟酌之後往往就沒有了回甘，也很難讓觀眾們印象深刻。不論是導演還是電影演員，他們都應該拍電影當成是一件非常嚴肅的事情，百花齊放在影壇也很難能夠看到，我們希望影壇能夠看到形形色色的電影。