如何看待中國民族電影

㈠ 對中國電影的評價500字

在中國傳統文化受到西方文化強列沖擊的今天，我不惜標榜自己是一個狂熱的、激進的、矯枉過正的民族主義份子。但一提到中國的電影文化，我立刻焉了氣，像一個剛吹了牛，馬上露陷，羞得無處藏身的小丑。國產片看一回後悔一回，後悔自己幹嘛花寶貴的時間看這斯那斯？於是近半年以來我一部電影都沒有看，趁著春節之際讓自己放浪形駭一回
29日看了以下三部國產片，以下是觀後感也好，影評也罷，總之是我不得不說的一些話：
《夜宴》《楊家女將軍令如山》現代國產古裝片最大的問題是：追求形式化的視覺沖擊到了無以復加的地步。用於形式的元素有：重金、排場、道具、演員、陣容、花樣，作秀等。相對而言，影片的思想和內涵越來越來越單調，越來越重復。所用的元素無非是：復仇、武打、戰爭、愛情、性……尤其是《夜宴》《赤壁》片中牽強附繪的色情，簡單令人作嘔。韓國的古裝片，則恰恰相反，皇宮類似我們的民宅，民宅就是幾處草0000子，那麼長的電視劇《大長今》《醫道》什麼的，幾乎沒有一個性愛境頭，不也在我國興起一股「韓流」嗎？
《手機》據說是幾年前的賀歲片，葛氏主演，我比較喜歡他冷幽默式的風格。遺憾的是片中幽默的段子太負面，劇情也很平淡。通過手機這個大眾化的通息工具，反映的社會問題確實具有普遍性，也非常之「中國特色」。手機本無問題，但人們卻用其撒謊、愛昧、冷漠、訛詐等，人性陰暗面藉由科技化的工具一一放大並傳播，大有全民惡俗之感。看完後就像不小心吃了一顆外觀完好裡面卻已生蟲的蜜棗，不吐不快。於是乎不僅不想回味片中的內容，而是迫不及待地想摸去對這部影片的記憶，否則難以安眠。第二個感受是我當即就模仿著京腔將電影中的那份猜忌用在老公身上。但他那人透明得跟玻璃似的，我查無罪證，只好作罷。同時也覺察到自己真是無聊，好好的，幹嘛要去學電影中不好的呢。
一部影片揭露醜惡，僅僅是讓人認識丑惡，還是遠離丑惡，更或是減少丑惡？換句話說一部影片要弘揚美好，僅僅是讓人認識美好，還是親近美好，更或是增加美好？僅此一點，影片的境界相去甚遠。比如說：我看完《我和妻子的1779個故事》這部影片，當時產生的想法是：我也要為我所愛的人（女兒）而堅持寫作。也要讓愛我的人（老公），去做他感興趣的事情。愛我的人（夫/妻）和我愛的人（孩子）都還健康地活著，並且就在自己身邊，這是天底下最大幸福。夫復何求？
此外還是《東京物語》《亮眼睛》等片子古老而又樸素，卻傳遞了人與人之間的一份溫情。當然章子怡剛出道時拍的《我的父親母親》也可歸於此類。
以上是我對中國電影的基本看法，當我再標榜自己是民族文化忠實的擁護者時，一定會加上一句：「中國電影除外」。

㈡ 中國電影有什麼特點

中國電影主要特點有以下幾個：

1、堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》、《高山下的花環》、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。

2、尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。

3、在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。

㈢ 就一部電影談談你對中國30年代民族電影的看法

對於中國電影來說，20世紀30年代日本法西斯的入侵以及中華民族展開的自衛戰爭，也是自抗戰爆發以來中國電影的重要表現題材。由於中國半個多世紀以來經歷了政治經濟制度的巨大變革，不同歷史時期抗戰題材電影的創作者對這場民族戰爭的關注點和表現力都是不同的，因而在不同的歷史時期，抗戰題材電影所呈現出來的意識形態、審美風格、影像語言也都是各異的。這其中，雖然貫穿著創作者較為自覺的藝術個性的追求，但幾乎無一例外地打上了鮮明的時代烙印，清晰地折射出幾十年來中國社會歷史、政治經濟以及文化風尚的變遷。 1930年代對於中國電影來說，是一個電影藝術觀念、社會觀念和電影技術條件逐步走向成熟的時期，在這一歷史進程中，中國民族電影內容與形式的復雜關系，電影藝術的基本原則和創作方法以及電影的具體形態和形制中都包含了相當多的好萊塢因素。在「類似性」和「差異性」多重變奏的共同塑造下，中國民族電影具有了自身的藝術品格和基本觀念，由此也產生了富於中國色彩的民族電影的具體形態、風格和特徵。中國電影商業類型建設受到了好萊塢的直接影響。雖然在總量上國片落後於好萊塢影片，但是能夠在30年代與美國電影在首輪院線同步放映的國產大片，它們的放映時間、總場次和受觀眾歡迎的程度並不比外國電影遜色。民族電影商業類型意識和類型電影的創作實踐成為民族電影的寶貴財富和歷史經驗。與此同時，在借鑒好萊塢的直接影響之下，民族電影通過借鑒和學習，培育了自身的優勢類型，喜劇、歌唱、愛情倫理、偵探、恐怖等類型逐步發展。好萊塢電影進入中國的強勢姿態，必然在文化上引起中國知識界的重視和反思，好萊塢電影對於中國電影文化的影響通過更加具體的電影形式和更加復雜的機制產生作用，在民族電影文化活動的具象場所和抽象空間兩個領域中對中國電影文化發展進步產生了積極的影響。1930年代，中國民族電影管理者「國家電影」意識的逐步成熟不僅為中國民族電影制定了一系列接受西方電影和美國好萊塢電影進入中國放映市場的規章制度，中國電影也開始逐步形成面對好萊塢電影影響時的明確政治主體意識。國家意識（State Awareness）、政治意識（Political Awareness）和民族意識（National Awareness）是1930年代中國社會的歷史政治語境賦予中國民族電影的基本要求，也成為審視和接受好萊塢電影過程中的基本立場。隨著國民黨「官營電影」體制的建立和成熟，左翼思潮引發的「新興電影運動」的不斷發展，中國社會民族危機中始終占據著市場絕對主體地位的好萊塢電影和中國民族電影之間發生著深刻而復雜的交互影響。

㈣ 如何看待國產電影越來越受歡迎

近些年來，國產電影越來越受到人們的喜愛，從票房情況就略知一二。截至2021年5月，中國電影票房榜排名前十的作品當中，有九部都是國產電影。現在國產電影已然進入強勢發展的階段，越來越受到觀眾們的歡迎。國產電影正處於最好的時代。那麼，為什麼國產電影會越來越受歡迎呢？

中國人的文化自信也是近些年來國產電影不斷崛起的重要原因。人們不再以外國電影為馬首是瞻，覺得國產電影其實也有可圈可點之處，相比之前，更加願意為國產電影貢獻自己的力量。

㈤ 如何看待中國電影

中國並不缺乏好的導演，編劇，有著良好的藝術創作團隊，但中國電影最大的軟肋並不是技術上的，而是製片方過於商業化。只要電影賺錢就無所謂藝術性的問題，就造成了第六代導演的電影在國內票房低的可憐而在國際上頻頻獲獎的結果。同時中國國家廣電總局的電影審查制度也是一個限制，許多東西導演不敢拍，編劇不敢寫。國內也缺少一種藝術氛圍。不過中國是電影發展比較早的國家，在1896年第一部電影就在香港放映，1905年中國人拍了第一步自己的電影《定軍山》，其後的《漁光曲》成為了中國第一部獲得國際性大獎的電影，《馬路天使》等也是經典之作，新中國成立以後更是迎來了電影發展的「黃金十七年」，優秀導演層出不窮，並有打破「學院派」的趨勢，對中國電影充滿信心
記得採納啊

㈥ 如何看待愛國電影你看過愛國電影嗎

當我看完《小兵張嘎》這部愛國主義電影時，我被主人公嘎了哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動。

㈦ 你是如何看待國產電影的

就目前而言，國產電影還是有希望的。拿2017年國產電影的發展趨勢來看，我們大多數觀眾都已經慢慢的在提高自己的觀影水平了。這個從《戰狼2》熱賣就可以看出來。對於一些熱門IP加熱門明星圈錢的套路觀眾都已經開始不買賬了。這可以從《三生三世十里桃花》票房以及口碑仆街就可以看出來。其實不只是本片，之前很多的作品我們都是可以看出來，那樣簡單的套路已經不能引起人們的關注了。