電影拷貝提前多久製作

Ⅰ 一部電影從拍攝到發行都要經歷哪些環節

1、確定劇本內容及版權歸屬部分，尋找劇本製作者，該改編的改編，作為投資製片方，應該有一個負責前期統籌的助理幫助完成這一部分及後續部分。

2、確定劇組成員，比如前期的導演、美工等在內的主要劇組成員，籌劃拍攝場地及費用
（這一部分包括了製片成本預算、前期道具和服裝製作、後期特效處理、外景地選景、導演選角等部分、製表、劇本及台詞本和道具本等等各種東西的製作等等等等）

3、與合適的演員及其他劇組成員簽約，開始嘗試宣傳，找記者開發布會

4、進入拍攝環節，同期開始進行粗剪（後期部分），如果有特效製作，此時也應該進入正軌了。

5、拍攝出一部分內容並粗剪後，可以進行二次宣傳，並送去後期進行合成，製作片花。同時可以考慮尋找發售者，即院線或代理公司洽談利潤分成。

一般來說，4、5這兩部分環節就可以確定此片的下場如何了，如果沒有院線購買，這片子拍出來也沒用，所以此時重點在於對比製作成本和利潤分成的接受程度。

而且還有一點，確定你所製作的影片不在《廣電總局關於改進和完善電影劇本(梗概)備案、電影片審查工作的通知》的范圍內，否則劇本還是要受審。

6、如決定繼續拍攝，那麼在拍攝完成並殺青後，同樣要進行宣傳工作。

7、隨著拍攝進度的完成，後期部分應該也提前完成了一些，那麼就是後期製作的完成，以及輸出磁帶去送審（電影審核委員會），同時製作預告放到網路、電視台這些媒體部分進行最後宣傳

8、確定院線環節後，准備洽談衍生品情況，比如音像版權、網路影視版權等等。

9、審核通過後，做拷貝，向院線發售，重點在於上映期的確定和網路影視版權的沖突與否。同時召開首映式。

10、等待公映，考慮參加電影節問題，一般情況下，沖擊提名是很好的選擇，這一部分可以放到第4、5部分聯系，這樣可以提前安排好參選的電影節。

11、公映期開始前，安排好網路影視版權的同步，和後續音像製品的發售（一般間差在一周到一個月內，即公映一周後放網路，兩周或一個月後放音像）

在8-11這部分環節中，如果想加重宣傳，而製作成本和效果又很值得考慮一下的話，可以根據這些情況選擇電影節

沒規定只有大成本和名導才能參選，小成本也有獨立電影節之類的，如果能賣出海外最好，否則只能讓其他公司代理海外，這樣會很吃虧。

綜上所述，大致就是這些了。

Ⅱ 電影製作的五個階段

電影的製作流程基本分為五個階段：

1.發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。

2.前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。

3.中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段

4.後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話(但是與影片分開進行);創作、演奏並錄制背景音樂(和歌曲)、設計並錄制音效;製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成(好萊塢稱為「鎖定」(locked))。

5.銷售和發行：針對潛在可能的買主(發行商)舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。

好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。

發展階段

在這個階段，製作人(或稱監制、製片)挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景(scene)，這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要(treatment)在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。

如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。

然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。

前期製作

在前期製作(又稱「前制」)時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理(簡稱「製片」) Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。

美術指導(簡稱「美指」) Art Director - 負責管理美術部門，要進行拍攝場景的'搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作配樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。

拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員：

導演

助理導演

場記

場景經理

製片經理

攝影指導

美術指導

編劇

混音製作

音效製作

作曲人

動作編導

後期製作

後期製作(經常簡稱「後制」，post-proction)是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片(film)，或混合使用傳統電影底片和數位影片(film and video)。

在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片(one-light workprint)，以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。

Ⅲ 請問國外影片的引進都要經過哪些程序

電影引進審核程序
一、需送審的電影片種：指各種形式、不同寬度的電影片，包括：（一）故事片（含舞台、戲劇、藝術片）；（二）紀錄片；（三）科教片；（四）美術片（含動畫、木偶、剪紙片等）；（五）專題片；（六）其它電影片。

二、送審電影需提交的實物事和資料：（一）送審國產電影混錄雙片應當提交下列實物和材料：1、混錄對白雙片；2、審查申請書，內容包括：（1）電影片名稱、原作內容、內容提要、主創人員；（2）審單位初審意見；（3）送審單位所在地省級電影主管部門審查意見。

3、影片完成台本，內容包括：影片長度、內容、對白、字幕、鏡頭號；4、改編作品的原作者版權授權書復印件。

中外合拍電影片，還應提交中國電影合作製片公司審查意見、合拍電影片合同書復印件及籌資合同書復印件。

（二）送審進口電影原拷貝，應當提交下列實物和材料：1、原拷貝；2、審查申請書，內容包括：（1）電影片名稱、語種、片種；（2）出品廠家名稱、國別或地區；（3）編劇、導演、主要演員、攝影等主創人員名單；（4）電影片內容簡介；（5）送審單位初審意見。

（三）送審國產電影標准拷貝應當提交下列實物和材料：1、標准拷貝；2、經電影審查委員會同意的對電影片的修改實施方案；3、拷貝製作單位簽署合格的影片技術鑒定書。

（四）送審進口電影譯制拷貝應當提交下列實物和材料：1、譯制拷貝；2、經電影審查委員會同意的對電影片的修改實施方案。

三、審查程序（一）電影片技術質量按照國家標准審查。

（二）電影製片單位應當在電影片攝制完成後，報請電影審查委員會審查。電影進口經營單位應當在辦理電影片暫時進口手續後，報請電影審查委員會審查。

送審單位應當按照國家規定繳納審查費。

（三）國產電影片（包括合拍片）的審查分為混錄雙片審查和標准拷貝審查。進口電影片的審查分為原拷貝審查和譯制拷貝審查。

（四）電影審查委員會應當自收到送審的混錄雙片或原拷貝之日起十五日內提出書面審查意見，並通知送審單位。

（五）凡電影審查委員會提出修改的影片，送審單位應按要求提出修改實施方案，送經電影審查委員會同意後修改。

（六）國產電影標准拷貝和進口電影譯制拷貝製作完成後，應當報電影審查委員會審查。

（七）電影審查委員會應當自收到標准拷貝或譯制拷貝之日起十五日內作出審查決定。審查合格的，應當簽發審查通過令；經審查仍須修改的，由送審單位修改後依照本規定重新送審；審查不予通過的，應當將不予通過的理由書面通知送審單位。

四、電影片公映許可證的辦法：（一）送審單位收到審查通過令後，應當送交下列實物和材料：1、國產電影片（1）一個標准拷貝；（2）三個大1/2聲畫清晰的錄像帶；（3）向中國電影資料館送交一個標准拷貝的回執復印件。

2、進口電影片（1）三個大1/2聲畫清晰的錄像帶；（2）中外雙方簽定的影片發行合同復印件。

3、實物和材料齊備後，頒發《電影片公映許可證》。

（二）電影製片單位和電影進口經營單位對電影片審查決定不服的，可以自收到審查決定之日起三十日內向電影復審委員會申請復審。

電影復審委員會應當作出復審決定，並書面通知送審單位和電影審查委員會。

復審合格的，應當核發該電影片的《電影片公映許可證》。

還有其他的一些參考資料http://www.star000.com/law/142.html

這就是官方程序了!最權威的.

廣電總局的主要職能是:
（一）研究並擬定廣播電視宣傳和影視創作的方針政策，把握輿論導向；指導廣播電視宣傳和廣播影視創作並協調其題材規劃；指導廣播電影電視管理體制改革。

（二）研究並起草廣播電影電視事業管理的法律、法規；制訂廣播電影電視管理規章和事業的發展規劃；監督管理廣播電視節目、衛星電視節目收錄和通過信息網路向公眾傳播的視聽節目；負責用於廣播電台、電視台播出的廣播電視節目的進口管理並負責內容審核。

（三）審批縣級以上（含縣級）廣播電視播出機構和電影、廣播電視節目、電視劇製作單位的建立和撤銷；組織審查在廣播電視中播出的電影、電視劇及其他節目的內容和質量；發放和吊銷電影攝制、公映許可證和電視劇製作、發行許可證。

中影的職能:
中國電影集團公司是國家唯一授權經營電影進口業務的公司。電影進出口分公司是具體承擔該項業務的分公司。它的宗旨是通過電影讓中國了解世界，讓世界了解中國。它的業務對象遍及世界各地。每年它均要通過各種渠道選看全球近千部影片，從中挑選一批思想藝術水平和技術製作水平俱佳的影片獻給國內觀眾。

同時，電影進出口分公司還肩負著國產影片的輸出使命。它與國內各製片廠、製片單位，以及國外片商保持著良好的業務關系。為了更有效的輸出國產影片，它創辦了「北京放映」國產影片展映活動。它管轄的字幕譯制部列印大量字幕拷貝。它將日常工作與「北京放映」結合在一起，使一批批優秀的國產影片走出國門、走向世界。它是中外文化交流的橋梁。
你問問題很細心,很好奇你為什麼會對這個感興趣,呵呵~~

Ⅳ 電影上映多久會下映

一般情況是一個月。

1.電影發行公司會和電影院線公司簽電影發行合同，一般電影上映基本是一個月。

如果電影在一周或三周內上座率特別低，電影院線公司可以自主下片，因為院線公司是占據主動的一方，所以就算是一個月時間不到電影院就讓電影下片了。

有些電影比較慢熱，例如《飯局也瘋狂》，電影首周票房不高，上座率也不高，就不幸的被下架了。但是由於後勁足，這部電影被很多院線重新恢復上映，並且因為上座率越來越高從而上映了近兩個月，有些甚至上映了三個月。

2.中國電影集團：電影界的巨頭，強勢。國內大部分院線都會主動把中影發行的中小成本電影排好檔期，並上映滿一個月。因為中影掌握了內地70%的進口分帳大片。

所以為了院線為了保證每年大片的拷貝數會十分配合中影發行的所有電影。就處是上座率不高，也會讓電影上映滿一個月。

3.有的電影院會復映經典大片，就算是已經放映過一，兩年的電影，也會用比較低的票價放映老片。

(4)電影拷貝提前多久製作擴展閱讀：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，

而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

Ⅳ 放映機拷貝電影需要多長時間

70秒。放映機拷貝電模鏈影需要70秒的時間。電影拷貝就咐碼碼是電影放映時所需要的膠片，膠片上面就是電影的內容，和自己照相的膠卷差不多，只不過電影膠片衡哪上面的畫面是正像。

Ⅵ 院線電影資源構成與製作流程

首先我們來說電影相關的企業單位：

1，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

2，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。直接對出品方負責。

3，發行人，電影拍攝的最終目的還是要到影院去放映，發行方負責影片的宣傳、排檔期、購買廣告、跟院線簽約等，最後影片賣出票房，會分4%-6%的票房收益給發行方作為代理費用。

4，院線，是一個管理公司，旗下有很多加盟的電影城，院線將影片和宣傳品發放到各個影院，負責電影的排片指導和影院的廣告位銷售等。他們的收入是按全年票房的2%-5%。影片放映完了，除了交稅費，60%的票房作為影院的收入，剩餘部分作為出品方和投資人的回報。

出品方的前期市場調查後決定投資拍攝，則影片進行入劇本籌備，選導演、演員等過程過程。

第一個階段：將劇本拿到國家電影局備案申請拍攝許可證

在製片團隊拿到一個好劇本，在拍攝前，影視團隊的負責人都要去拿著劇本項目，去當地的廣電局進行備案申請拍攝許可證。

第二個階段：進入籌備階段

有完整的劇本需要一個優秀的導演，導演無疑是非常重要的，導演能夠決定最終影片呈現給眾人的觀感。

一部電影中有導演和副導演，導演負責攝影、服裝、化妝等等，副導演主要進行演員的招募。

籌備完畢後，取景拍攝，將所有鏡頭拍攝完畢後進入殺青。下一步就進行影視後期製作了。

在影片製作成片後用備案許可申請上映許可證，上映許可證申請需要時間長，一般是一個月左右。在上映許可證之後即可進行發行宣傳。

在影片製作完成後製片方會尋找發行方對影片進行發行。發行方會跟製片方進行分賬談判，談判達成協議後對影片進行宣傳。

獲得上映許可證後，做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽），發行方開始尋找渠道（廣告平台）對該影片進行宣傳，發行方會根據發行的預算，在各大平台上進行宣傳。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等，發行方就做這些工作，賺票房分賬的錢，最後片子賣完了，投資方應得部分裡面，分一部分給發行方作為代理費。

到達公映日期後，影院排期售票

中國電影票房2019年總票房已經達到6百多億了，大家一定很好奇這么大一筆錢到底怎麼分呢？下面我們就來講講，一部影片的票房是如何分賬的。

文章開頭我們已經說過參與票房分成的有出品方，製片方，發行方，院線。但是他們還不能直接從總票房裡直接分，因為總票房要交3.3%的特別營業稅還要扣除5%的電影事業專項基金。所以剩餘的91.7%認定為一部電影的「可分賬票房」。

1、可分賬票房中，電影院及院線提留57%，中影數字提留1-3%的發行代理費。剩餘的40-42%歸於電影製片方和發行方（大部分情況為40%）。

2、影片的發行方會收取歸屬製片發行方部分票房的5-15%作為發行代理費用。即為可分賬票房的2-6%作為發行代理費。

3、很多情況下，發行方預付影片的宣傳發行費用，這時發行方會收取12-20%的代理發行費。如果發行方承諾發行保底、買斷發行、預付製作費用等方式，將收取更高的發行代理費用。

4、部分影片同檔期處於競爭劣勢，出於增加影片排映場次的目的，給影院及院線承諾票房返點。返點一般佔到可分賬票房的3-5%。製片方回收的票房回款公式為：1*（1-0.033-0.05）*40%*（1-0.1）=0.33為一般情況下的製片方分賬。

5、以上情況為例，一部最終票房1億的影片，回收的票房回款為3300萬左右。成本6000萬人民幣，目標票房2億以上，在中國做電影宣發合理的宣發成本是目標票房的10%上下。也就是再拿出2000萬左右作為宣發費用。總成本是8000萬人民幣，不考慮其它回收渠道的話，按上面的演算法，確實要2.4億才能回本。

Ⅶ 影視製作的流程

影視製作的流程

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。而在影視的商業鏈條中，版權是不可逾越的一個門檻。

1）．影視的編輯和製作流程

一般來說，影視製作的過程，包括把原始素材鏡頭編織成影視節目所必需的全部工作過程。

它包括了以下幾個步驟：

（1）整理素材

所謂素材指的是用戶通過各種手段得到的未經過編輯（或者稱剪接）的視頻和音頻文件，它們都是數字化的文件。製作影片時，得將拍攝到的膠片中包含聲音和畫面圖像的輸入計算機，轉換成數字化文件後再進行加工處理。這里的素材可以指：

從攝像機﹑錄像機或其他可捕獲數字視頻的儀器上的視頻文件；

Adobe Premiere或其他軟體建立的Video for windows或Quick Time Video；

Adobe Photoshop文件；

Adobe Illustrator 文件；

數字音頻﹑各種數字化的聲音﹑電子合成音樂以及音樂； 各種動畫文件（.Fli﹑.Fic）； 不同圖像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；

（2）確定編輯點（切入點和切出點）和鏡頭切換的方式

編輯時，選擇自己所要編輯的視頻和音頻文件，對它設置合適的編輯點，就可達到改變素材的時間長度和刪除不必要素材的目的。鏡頭的切換是指把兩個鏡頭銜接在一起，使一個鏡頭突然結束，下一個鏡頭立即開始。在影視製作上，這既指膠片的實際物理接合（接片），又指人為創作的銀幕效果。Premiere 6.0可以對素材中的鏡頭進行切換，實際上是軟體提供的過渡效果，操作過程是這樣的，素材被放在時間線視窗（Timeline Windows）中分離的Video1A 和Video1B軌道中，然後將過渡效果視窗中選擇的過渡效果放到T軌道中即可。

（3）製作編輯點記錄表

傳統的影片編輯工作離不開對磁帶或膠片上的鏡頭進行搜索和挑選。編輯點實際上就是指磁帶上和某一特定的幀畫面相對應的顯示數碼。操縱錄像機尋找幀畫面時，數碼計數器上都會顯示出一個相應變化的數字，一旦把該數字確定下來，它所對應的幀畫面也就確定了，就可以認為確定了一個編輯點（一般稱它為幀畫面的編碼。將Premiere的節目輸出成為一系列的幀畫面時就會涉及到這個問題，這部分內容將在後面的章節進行介紹）。編輯點分2個，分別是切入點和切出點。用Adobe Premiere 6.0編輯素材後，編制一個編輯點的記錄表（EDL），記錄對素材進行的所有編輯，一方面有利於在合成視頻和音頻時使兩種素材的片斷對上號，使片斷的聲音和畫面同步播放。另一方面作一個編輯點記錄表，大大有助於識別和編排視頻和音頻的每個片斷。製作大型影片而要編輯大量的素材時，它的優勢就更為明顯了。

（4）把素材綜合編輯成節目

剪輯師將實拍到的分鏡頭按照導演和影片的劇情需要組接剪輯，他要選准編輯點，才能使影片在播放時不出現閃爍。在Premiere 的時間線視窗中，可按照指定的播放次序將不同的素材組接成整個片斷。素材精準的銜接，可以通過在Premiere中精確到幀的操作實現。

（5）在節目中疊加標題字幕和圖形

Adobe Premiere 的標題視窗工具為製作者提供展示自己藝術創作與想像能力的空間。利用這些工具，用戶能為自己的影片創建和增加各種有特色的文字標題（僅限於兩維）或幾何圖像，並對它實現各種效果，如滾動﹑產生陰影和產生漸變等。而以往的傳統的字幕製作或圖形效果的製作必須先拍攝實物，然後製作成為所謂的插片，由剪輯師將插片添加到膠片中才能實現。

（6）添加聲音效果

一般來說先把視頻剪接好，最後才進行音頻的剪接。添加聲音效果是影視製作不可缺少的工作。使用Premiere可以為影片增加更多的音樂效果，而且能同時編輯視頻音頻。

2 ）．影片的編輯方式

不同節目的製作在聲音和圖像的處理上要用到不同的編輯方法：

（1）聯機方式（Online Editing）

聯機方式指的是在同一個計算機上，進行從對素材的粗糙編輯到生成最後影片所需要的所有工作。一般來說就是對硬碟上的素材進行直接的編輯。擁有高級計算機終端的用戶可以使用聯機方式進行廣播電視或動畫片的製作。值得注意的是，使用這種方法編輯數字化文件時，所有的編輯都要保證計算機正常運行，才能實現真正的聯機。

（2）離線方式（Offline Editing）

在離線方式編輯中所使用的都是原始影片的拷貝副本，最後使用高級的終端設備輸出他們最終製成的節目。離線方式主要需要使用的是個人計算機和Premiere的軟體。Premiere一旦完成了離線編輯，就創建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的編輯點記錄表，然後把EDL移入一個有高級終端的編輯器中。該編輯器將Premiere 編輯過的影片按照EDL對編輯過程的描述，將再次處理節目成高質量的影片。這實際上就是用高級的終端設備成產最後的產品。在Premiere的時間線視窗中使用離線編輯時，僅需要看到素材的第一幀和最後一幀的縮圖就夠了，縮圖包括素材的一部分幀畫面，之所以如此，是離線編輯強調的只是編輯速度而不是影片畫面質量，影片的畫面質量和原始的素材質量有關，與最後的高級終端編輯器有關。

注意：要生成正確的EDL，必須確定所有捕獲的素材必須使用和高端（計算機輸出設備）的時間代碼（Time code）相一致的時間代碼。Premiere提供的功能批捕獲功能（Batch-capturing），使用低質量處理要求的設置，就可以快速編輯大型的節目。另外產生最後的影片節目後，還可以使用高級設置將節目進行再次數字化，從而得到更佳的質量。

（3）替代編輯和聯合編輯

替代編輯是在原有的膠片節目上，改變其中的內容，即將新編好的內容換掉原來的內容。聯合編輯是將視頻的畫面和音頻的聲音對應進行組接，即合成音頻視頻。它們是編輯時最為常用的方式。

注意：採用哪種編輯取決於編輯設備的質量與軟硬體的兼容性。另外捕獲視頻和音頻時所進行的捕獲設置，同用戶所採用的編輯形式有很大關系。

3 ）．轉場

後期的製作種還包括進行轉場的工作。轉場也就是場面轉換，它是一門技術性的工作，不同的場面轉換可以產生不同的藝術效果。如要切入一些常用轉場（淡入淡出、劃入劃出等），反而實現不了上述效果，所以在用Adobe

Premiere給影片切入轉場時應綜合考慮各種轉場。現在實現的.是所謂的電子剪接，用電子的手段（如用Premiere軟體）把選定的實現轉場的鏡頭和影片片斷組接成初步的節目拷貝或編成電視節目。在Premiere中實現轉場功能的是過渡效果，它提供了多種特殊效果，用它就可以輕易做出很多轉場效果，下面介紹幾種影視中常用的轉場。

（1）淡入淡出

淡入，也稱顯，指的是影片從全黑的背景中漸漸的顯出畫面的下一個鏡頭。這個過程一般需2到3秒的時間。在Premiere 中可以擴大或縮短淡入的長度，也可以控制它的程度。淡出，也稱隱，指的是影片鏡頭由明晰漸漸隱去，變成全黑的一個鏡頭。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的轉場效果。

（2）劃

劃，也稱「劃變」，即前一個鏡頭漸漸劃去的同時，空著的位置上出現下一個鏡頭。這也是前後兩個鏡頭交替的過程，但它是經過「劃」的狀態來實現。劃變按方式劃分，可分為圈入圈出和簾入簾出等，顧名思義，若是前一個鏡頭畫面由一個整圈漸變成一個點後，下一個畫面由這個點，以圓的形式逐漸變成整張畫面，就稱為鏡頭的圈入圈出；若是不以圓的形式，而以卷簾放簾的形式，實現前後兩個鏡頭畫面的交替的劃變，就稱為簾入簾出。很多影片中都運用劃變，以使影片簡練而增添色彩。

（3）疊化

疊化實際上是指兩個鏡頭的重疊效果。如上面說過的靜態畫面飛入屏幕的效果，靜態圖片和背景的幀畫面重疊在一起。在Premiere中進行疊化轉場的時候，必須對在附加軌道上的素材進行透明度的設定，同時為它選擇合適的顏色通道。例如在視頻中要重疊兩個或兩個以上的畫面，若不選擇合適的通道保證一定的透明度，附加軌道中的畫面將會完全覆蓋主要顯示的幀畫面，這是所不希望出現的。疊化時也會出現一些問題。例如一個透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就會出現不同的效果，尤其是它和背景重疊的邊緣部分，會有微小的視覺差別。

（4）搖鏡頭

搖鏡頭指的是攝影機放在固定位置進行原地轉動，然後搖動鏡頭進行拍攝，或者跟著拍攝對象進行移動式搖攝（跟搖）。搖鏡頭產生的素材在影片中常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。它一般分左右平搖﹑垂直搖鏡頭﹑快搖和慢搖等。用Adobe Premiere常利用左右平搖和垂直搖鏡頭2種技巧。

（5）推拉鏡頭

拉鏡頭：人物位置不動，攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的遠處變成中景或全景，以表現人物進行的活動或對象與人物和環境的關系。

推鏡頭：人物位置不動，攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的近處變成近景或特寫，其效果使觀眾能從拍攝到的素材中深刻感受到人物的內心活動。

4 ）．常用技術

（1）Transparency：透明度。它使素材在另一個素材上重疊時不會產生其他的附加效果。如前面所說的，進行疊化轉場時要考慮兩個素材各自幀畫面邊緣的重疊效果。Premiere關於透明度的設定，提供了20多個通道選擇。不同的通道進行不同的透明處理，而且對每一個通道的參數值，使用一種叫做關鍵幀（Keyframe）的控制，可以找到畫面中特定的像素，從而調整它的透明度，以實現畫面顏色的變化或亮度的變化。

（2）Filters：濾鏡技術和Adobe公司的其他圖像處理軟體提供的濾鏡技術相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的濾鏡。濾鏡主要用於處理圖像的質量，音頻的處理也經常用到濾鏡技術。Premiere 6.0自帶文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur濾鏡。它通過定義一個平均的演算法將圖像中線條和陰影區域的鄰近像素平均起來，從而產生了連續畫面間平滑過渡的效果。

Ⅷ 電影洗印的製作大量發行拷貝

在翻底製作完畢並作出標准翻底拷貝後，轉入大量拷貝製作階段。
大量拷貝的主要印製過程是：決定印片條件、印片、洗片、質量檢驗與鑒定、整理包裝。貫穿整個過程的檢驗工作有技術條件監測與控制。
一部影片需使用許多軸號的正片來印製大量拷貝，在印片前，必須連續不斷地為即將使用的各不同軸號的正片定出最佳印片條件（這一工作叫做接軸號），使所印出的拷貝盡量與標准拷貝一致。
工藝條件的監控包括：印片光源及光號的檢查，葯液成分的分析調整，洗片溫度、時間、葯液循環和補充量的控制，洗印條件感光測定檢查。洗印工作應在潔凈無塵的空調環境中進行，對所用的設備和器物必須十分注意其完好及清潔，以防臟物聚集污染影片和造成劃傷。所用的底片，在印一定數量拷貝後，應進行清洗（一般在超聲波潔片機中進行），以除去積塵。
印製過程要有中間檢查（包括對所用底片的檢查），發現問題，及時處理。加工完畢的成品，要逐本通過放映鑒定（可採取快速放映檢查方式），以防止不合格的影片出廠。通過鑒定的影片，最後由成品整理部門包裝發行。
電影洗印技術的發展動向時代的進展對電影洗印的要求集中於兩點──優質、快速。把計算機應用於洗印加工的質量控制和技術管理是洗印工藝控制現代化進程的一項標志，也是實現優質、快速的重要保證。
微機在感光測定、電子配光、印片條件存儲與變換啟、停控制等方面以及在洗片機設備上的應用已較常見，在洗印工藝控制方面的應用還在發展，在感光測定與洗印加工條件的測算輸出方面的應用已較定型。隨著洗印加工速度的提高與工藝控制、質量要求的日益嚴格，計算在洗印機工作中的應用具有廣闊的發展前景。
電影洗印工作的另一發展是逐漸擴大了業務范圍。自20世紀50年代後期磁性錄像技術開始成熟以來，感光膠片不再是記錄影像的唯一媒介，電視部門在逐漸用磁性記錄材料取代傳統的感光膠片。70年代以後視頻影像與感光影像互轉設備的發展，進一步推動了視頻技術滲入電影的進程 因此在一些電影洗印廠逐漸增設了膠(感光)、磁（視頻）影像互轉的製作業務 80年代已有具備一定質量水平的轉換製作方式與設備供生產使用，從感光膠片到錄像磁帶的影像轉換技術已經比較成熟，所轉錄的影像質量已可滿足在電視屏幕上播映的要求，許多電影洗印部門已正式並大量地開展了這項業務。至於從錄像磁帶到感光膠片的轉換技術，由於受到視頻制式的限制，所轉印的影片質量一般還不能滿足專業電影的要求。近幾年來，高清晰度電視的研製成功，使視頻影像質量大為提高，預計在不久的將來會應用於影片的攝制工作，高清晰度磁轉膠技術也會隨之在洗印部門得到相應的採用。